中國(guó)當(dāng)代畫家排行榜

王明明

王明明，1952年5月4日生于北京，山東蓬萊人。自幼酷愛繪畫，兒童時(shí)代的作品曾到三十幾個(gè)國(guó)家展出，曾獲世界兒童畫比賽特等獎(jiǎng)、一等獎(jiǎng)。青年時(shí)代的王明明曾求教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰?shù)戎T名家，打下堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，國(guó)畫、版畫、連環(huán)畫、作品多次參加國(guó)內(nèi)大展井獲獎(jiǎng)。1978年考入中央工藝美院未入學(xué)，同年調(diào)入北京畫院從事專業(yè)創(chuàng)作。代表作如《杜甫》、《招魂》、《賣炭翁》、《虔誠(chéng)的信徒》、《苗鄉(xiāng)三月》、《林泉高逸》等作品給人留下難忘印象：作品多次參加全國(guó)大型畫展，引人注目，深得同行們的認(rèn)同和贊許。王明明曾在新加坡、日本、香港、臺(tái)灣、加拿大等地舉辦個(gè)展及講學(xué)，影響頗大。現(xiàn)為國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、北京畫院院長(zhǎng)、中國(guó)美協(xié)理事、北京美協(xié)主席、北京市美術(shù)系列高級(jí)職稱評(píng)委會(huì)副主任、北京市人大代表、全國(guó)政協(xié)委員。

點(diǎn)評(píng)

在中國(guó)畫壇，作為“神童”畫家，能在成年后亦享有大名者，僅王明明一人而已。如今王明明已是當(dāng)代發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的中堅(jiān)力量。許多成功者的路總被描述得如何艱難坎坷，王明明卻不同，他的靈氣使他的畫筆揮灑得輕松自如，充分顯示了傳統(tǒng)繪畫樣式在新世紀(jì)的生命力。賞王明明的繪畫作品，人物造型與畫面的意境巧妙地組合在一起，構(gòu)成不可分割而又互相映襯的局面，顯示出一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在其現(xiàn)實(shí)題材的作品中，著力表現(xiàn)了藏族和沿海地區(qū)的生活，立足于水平面與海拔高度的兩極，把牧放和漁獵這兩種最原始的生產(chǎn)和生活方式，表現(xiàn)得那么優(yōu)雅和富有情趣，像一曲悠揚(yáng)的牧歌或漁歌。而在其古裝題材作品中，聽泉、行旅、垂鈞、消夏、七賢、屈原、東坡、詩(shī)圣，細(xì)筆勾勒，彩墨渲染，林林總總的各式古代人物活靈活現(xiàn)，毫無拘束地層現(xiàn)了一種獨(dú)特的人文精神。王明明吸取了明代繪畫的一些特點(diǎn)，更加注重配景以強(qiáng)化氛圍的表現(xiàn)，這不僅區(qū)別了當(dāng)代其他畫家的風(fēng)格，而且在多種技能的交織中表現(xiàn)出了他自己的個(gè)性特點(diǎn)，并領(lǐng)風(fēng)氣之先。

何家英

何家英，1957年生，天津市人。1980年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、天津美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、國(guó)家有突出貢獻(xiàn)專家。

何家英以工筆人物畫著稱，被譽(yù)為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他著眼于中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點(diǎn)上參悟因革，尊重傳統(tǒng)而不束于舊范，問途城外而不流于追隨。他的創(chuàng)作高揚(yáng)寫實(shí)精神，注重生命體驗(yàn)。作品刻畫具微，布置謹(jǐn)重，人物清麗瑩潔、他的寫意作品也能別創(chuàng)新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對(duì)心靈的卓越表現(xiàn)和對(duì)人性的深刻關(guān)注，為中國(guó)人物畫的創(chuàng)新做了富有成效的探索。先后到日本、韓國(guó)、印度、香港等地參加畫展，出版有《何家英畫集》等。

點(diǎn)評(píng)

何家英是幸運(yùn)的，他開始人物畫創(chuàng)作，恰恰正與中國(guó)當(dāng)代工筆畫藝術(shù)的復(fù)興同步。20世紀(jì)80年代，中國(guó)當(dāng)代工筆畫又進(jìn)入一個(gè)新的創(chuàng)作活躍期，正是有了一個(gè)難得的學(xué)術(shù)氛圍，加上他個(gè)人對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特悟性，何家英在眾多的人物畫家中漸漸脫穎而出，他領(lǐng)風(fēng)氣之先，成為在全國(guó)有代表性的工筆人物畫家。何家英的作品數(shù)量不算多，但件件都是精品。何家英以其一幅又一幅精美的作品，為我們展現(xiàn)出了一個(gè)如詩(shī)如畫的世界，同時(shí)也為自己藝術(shù)人生增添了一份絢爛的色彩。賞何家英的作品，不知不覺中會(huì)被其自然流淌出的那種動(dòng)人魅力所打動(dòng)。何家英不僅對(duì)古代工筆畫傳統(tǒng)做過深入研究，而且在表現(xiàn)現(xiàn)代人物又有技巧語言上的新突破。他把西方造型手法和中國(guó)造型觀念巧妙結(jié)合起來，在他的作品中，女性重復(fù)出現(xiàn)，卻不媚俗、不雷同，實(shí)在難能可貴。女性人物這個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的永恒題材，在何家英的筆下有了新的樣式，何家英不是簡(jiǎn)單地以變幻面孔、變幻姿態(tài)這種看似豐富的手法來展現(xiàn)自己，而是把功夫下到筆墨語言的刻畫表達(dá)上，使自己作品中的人物栩栩如生，如幻似真，純情與美善融為一體，充滿了浪漫與抒情的氛圍。

于志學(xué)

筆名問津，干城，1935年生于黑龍江肇東市。系冰雪山水畫創(chuàng)始人。現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、黑龍江省畫院副院長(zhǎng)、黑龍江省關(guān)協(xié)副主席、黑龍江省國(guó)畫全會(huì)長(zhǎng)、美國(guó)國(guó)際傳記協(xié)會(huì)副理事長(zhǎng)、英國(guó)劍橋大學(xué)國(guó)際傳記中心研究員、第九屆全國(guó)政協(xié)委員。1979午作品《塞外曲》榮獲文化部頒發(fā)的第五屆全國(guó)關(guān)展三等獎(jiǎng)，1983年被英國(guó)倫敦國(guó)際出版中心收入《世界名人錄》，1987年獲美國(guó)國(guó)際傳記研究院校予的全鑰匙獎(jiǎng)脾和終生榮譽(yù)勛章，1990年作品《奮古清魂》獲美國(guó)首屆國(guó)際藝術(shù)大賽繪畫類一等獎(jiǎng)，1992年作品《雪月送根圖》獲中國(guó)笑協(xié)頒發(fā)的侖質(zhì)獎(jiǎng)?wù)拢?995午獲中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研完所頒發(fā)的”中國(guó)畫學(xué)術(shù)精誠(chéng)獎(jiǎng)”，1997年作品《牧鹿女》獲文化部、中國(guó)詩(shī)書畫院頒友的“全國(guó)中國(guó)畫人物畫家畫展”銅獎(jiǎng)，1999年作品》《北國(guó)風(fēng)光》被中國(guó)歷史博物館征集作為“世紀(jì)收藏”現(xiàn)巳多次出版了《于志學(xué)畫集》和中外美術(shù)理論家撰寫的《冰雪山水畫論》、《中國(guó)畫黑白體系論》《冰雪藝術(shù)吏學(xué)》等專著。

點(diǎn)評(píng)

于志學(xué)自1960年開始研究雪景旦，創(chuàng)造了中國(guó)旦新的樣式——冰雪山水亙。冰雪上水匣以其特有的藝術(shù)語言和獨(dú)特的技法，表現(xiàn)了“冷逸之美”等冰雪美學(xué)的核心思想，填補(bǔ)了一千多年釆不能直接叵雪更不能亙冰的空白，使傳統(tǒng)中國(guó)旦的表現(xiàn)對(duì)象田山、水、石、樹拓展到山、水、云、樹、冰雪，創(chuàng)立了中國(guó)畫“白的體系”。冰雪山水旦的王旋律是白色的，但是圈于于志學(xué)將自己火一樣的激情融于他傾心創(chuàng)作的藝術(shù)之中，使他筆下的白色世界帶給人們以南國(guó)無滿勃勃生機(jī)的春大世界同樣的精神享受。進(jìn)入20世紀(jì)90年代，于志學(xué)逐漸意識(shí)到要逐步跳土原有寫實(shí)的圈子，向冰雪上水旦的更深的精神層面和抽象表現(xiàn)階段進(jìn)行探索，把冰雪山水畫提高到一個(gè)新的境界。

于志學(xué)的藝術(shù)實(shí)踐不僅力干國(guó)畫在20世紀(jì)增添了重要因素，同時(shí)他的藝木實(shí)踐已和北方的文化現(xiàn)象緊密連接在一起，冰雪山水畫推動(dòng)廠北方冰雪文化和其他姊妹藝木的發(fā)展。正如著名美木理論家陳傳席先生所說的那樣：“美術(shù)史必須記載他”。

史國(guó)良

1956年生于北京。1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系研究生班。1980至1985年在解放軍藝術(shù)學(xué)院笑術(shù)系任教，1985年調(diào)入北京畫院任一級(jí)畫家，1989年移民加拿大溫哥華，1995年在美國(guó)西業(yè)寺披剃出家-作品《刻經(jīng)》榮獲第23屆蒙特卡羅國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)大獎(jiǎng)賽“聯(lián)合國(guó)教科文組織大獎(jiǎng)”及中華人民共和國(guó)文化部嘉獎(jiǎng)-現(xiàn)為中央關(guān)院國(guó)畫系、首都師范大學(xué)美術(shù)系客座教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、溫哥華華人藝術(shù)家協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)-出版有《史國(guó)良作品選》、《史國(guó)良速寫集》、《史國(guó)良畫集》、《水墨人物畫技法》、《史國(guó)良新作集》等。

點(diǎn)評(píng)

作力當(dāng)世畫價(jià)最高的幾位畫家之一，史國(guó)良始終保持著極認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度，據(jù)說他從不畫所謂應(yīng)畫。史國(guó)良關(guān)注人物，關(guān)愛藏胞的命運(yùn)，上世紀(jì)90年代史國(guó)良身在國(guó)外，仍然跋涉萬里多次歸國(guó)赴西藏寫生。從他近年來一系列作品中我們可以深深地感受到他對(duì)西藏這塊土地的深厚感情，其西藏題材的作品《轉(zhuǎn)經(jīng)》、《禮佛》、《大昭寺》，不僅充分顯不出了畫家高超的藝術(shù)創(chuàng)作能力，也向人們展示出了一種獨(dú)特的人性的光輝。而史國(guó)良另一件全景式作品《大昭寺》長(zhǎng)卷，宛如一首敘事長(zhǎng)詩(shī)，七八下個(gè)人物組成十分龐大、結(jié)構(gòu)非常復(fù)雜的叵面，他們井然有序地從畫面左方進(jìn)入，有行有匯，人物形象更是洋洋大觀，極妍盡態(tài)，絕少雷同，在人物組合上，特別注意動(dòng)與靜、疏與密的對(duì)照，此外在光線明暗、色彩冷暖、服飾的豐富以及各種器物、壁畫等等，都看到畫家在構(gòu)思上的巧妙與老練。在這些作品中，人物的動(dòng)作表情輕松喜悅，充滿生活氣息，如正在哺乳的母親，嬉笑的兒童，氣氛明顯輕快生動(dòng)。用宣紙水墨工具畫意筆人物畫本身難度很大，何況如此宏大場(chǎng)面和眾多人物。然而，從以上這些描繪西藏風(fēng)情的作品中我們可以看到，史國(guó)良很善于捕捉人物的心理活動(dòng)，在構(gòu)思布局的整體安排方面可謂獨(dú)具匠心，駕輕就熟，游刃有余。因此，史國(guó)良的西藏風(fēng)情叵，突出了藏族文化的審美特征，比如強(qiáng)烈的色彩配置，金、紅、藍(lán)、綠是基本色，在墨色和留白部分調(diào)節(jié)下，畫面效果既豐富又協(xié)調(diào)。

孔維克

孔維克，1956年生，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)副主席兼秘書長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、國(guó)家一級(jí)芙術(shù)師。代表作《孔子周游列國(guó)圖》獲加拿大楓葉獎(jiǎng)國(guó)際水墨大賽全獎(jiǎng)，被中國(guó)郵電部選為電話磁卡圖案向全國(guó)發(fā)行；《鄉(xiāng)會(huì)圖卷》入選第六屆全國(guó)美展：《公車上書》獲第七屆全國(guó)莢展銅獎(jiǎng)；《杏壇講學(xué)》獲第八屆全國(guó)關(guān)展優(yōu)秀獎(jiǎng)；《白英點(diǎn)泉》獲新亞歐大陸橋全國(guó)笑術(shù)作品匯展特別榮譽(yù)獎(jiǎng)。先后在北京、深圳、斯加坡、臺(tái)灣等地和美國(guó)舉辦作品聯(lián)展，在曲阜、濟(jì)南等地和澳大利亞，新西蘭等國(guó)家舉辦個(gè)人畫展；作品經(jīng)常被收入各類畫冊(cè)、專業(yè)辭書。代表作品載入《現(xiàn)代中國(guó)關(guān)術(shù)全集》中國(guó)畫卷、壁畫卷。1997年孔維克被中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)美協(xié)評(píng)定為中國(guó)畫壇百位杰出畫家之一。2000年在北京舉辦孔維克作品研討會(huì)，2001年代表作入選“百年中國(guó)畫展(1999～2000)”，2003年作為山東的十位畫家之一參加全國(guó)政協(xié)主辦的“全國(guó)中國(guó)畫名家系列展”。出版有《孔維克畫集》、《孔維克畫輯》、《扇面集》、《孔維克古典物畫集》等15種。

點(diǎn)評(píng)

孔維克是當(dāng)代中國(guó)水墨人物畫壇的優(yōu)秀匣家之一。孔子第78代孫的身世，給這位敦厚耿介的中東畫家蒙上了一層傳奇色彩。他追慕先祖遺德，自幼結(jié)緣翰墨，苦學(xué)繪畫，青年時(shí)期即創(chuàng)作了一系列人物畫佳作，在中國(guó)畫壇嶄露頭角。他的巨制《公車上書》，以悲壯淋漓的筆墨，塑造了滿懷憂患意識(shí)與報(bào)國(guó)赤忱的清末儒生群像，抒發(fā)了呼喚改革的時(shí)代強(qiáng)音，充溢著彌天大勇的陽(yáng)剛之氣。而小品《聊齋》系列中那些婉麗多情的花仙狐魅，《故鄉(xiāng)小調(diào)》系列中那些樸野天真的童稚村姑，寄托著一個(gè)身居城市的現(xiàn)代畫家對(duì)夢(mèng)幻詩(shī)境的向往，對(duì)精神家園的眷戀，流露出飄逸清幽的陰柔之美。

最近，他根據(jù)自己日益濃厚的又化尋根意識(shí)，廾始嘗試孔子題材的創(chuàng)作。題材固然下能決定一切，但畫家選擇特定的題材無疑會(huì)有助于發(fā)揮他特長(zhǎng)酌優(yōu)勢(shì)、個(gè)性和才能。孔維克作力孔子的后裔，創(chuàng)作孔子題材的繪畫，可謂得天獨(dú)厚。《孔子周游列國(guó)圖》與《六藝圖》等，直接表現(xiàn)了他對(duì)儒家傳統(tǒng)文化淵源的審視、反思與追尋。

《孔子周游列國(guó)圖》以巨幅壁畫式酌恢宏氣勢(shì)奪人心魄，把我們帶回到春秋末期“禮崩樂環(huán)”的變革時(shí)代，長(zhǎng)天巍巍，大野蕩蕩，古道漫漫，征塵仆仆，孔子及弟子們止在周游列國(guó)的途中跋涉。構(gòu)圖選取開闊的大全景，以一條橫截四分之一旦面的地平線分割天地，憑添廠一種左右擴(kuò)展、無限延伸的視覺張力。作品主要運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)王筆畫技法，對(duì)人物刻畫精細(xì)入微，形神畢肖。坐在車中的孔子是一位安詳睿智的藹然長(zhǎng)者，一副誨人不倦的圣哲風(fēng)范。揚(yáng)鞭馭車的樊遲、與師問答的曾參、追車求教的顏回、切磋禮儀的子路……把這些因素與中國(guó)工筆人物畫的線描造型、重彩平涂、裝飾風(fēng)味等因素有機(jī)地結(jié)合在了一起，使叵面既不同于傳統(tǒng)工筆匣又富于中國(guó)旦的特點(diǎn)。

周矩敏

周矩敏，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，曾執(zhí)教于蘇州工藝美術(shù)學(xué)院、副教授，后調(diào)任蘇州國(guó)畫院任副院長(zhǎng)、院長(zhǎng)，兼任蘇州美術(shù)館館長(zhǎng)、中國(guó)美協(xié)會(huì)員、蘇州市關(guān)協(xié)副主席。作品《白鷺》參加第六屆全國(guó)美術(shù)展覽(北京)(1984)；《鳴》參加第一屆中國(guó)漆畫展，被中國(guó)美術(shù)館收藏(北京)(1986)；《和平衛(wèi)士》參加國(guó)際和平年美術(shù)展覽(北京)(1987)；《江南絲竹》參加第七屆全國(guó)是術(shù)展覽(華東區(qū))(南京)(1989)；《絲竹》參加日本藝術(shù)中心國(guó)際藝術(shù)交流展，獲中心年度獎(jiǎng)(日本)(1989)；《弦敘》參加第八屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品展，獲最高獎(jiǎng)(北京)(1994)《雙陸》參加第四屆全國(guó)體育美展，獲一等獎(jiǎng)，作品被國(guó)際奧委會(huì)總部收藏，同年獲江蘇省體育羌展全獎(jiǎng)(北京)(1997)；《港人》參加第四屆全國(guó)當(dāng)代工筆、重彩畫欠展，獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)(北京)(1998)；《粉云》參加江蘇省首屆美術(shù)節(jié)欠展(南京)(1998)；2002年“教淡人生”個(gè)人畫展在臺(tái)北、宜蘭、澳洲墨爾本等地展出，并由臺(tái)灣佛尤緣美術(shù)館收藏；2003年《昨夜海風(fēng)》參加江蘇省七彩世紀(jì)畫展獲侗獎(jiǎng)；2003年《滄浪雅集》參加全國(guó)畫院雙年展。

點(diǎn)評(píng)

當(dāng)今中國(guó)畫壇求嬗變者眾多，而自成一格者鮮見，周矩敏的人物亙以其絢麗、典雅、華美的畫面，給人以嶄新的視覺感受和美的享受，獨(dú)樹一幟的新叵風(fēng)到了廣泛的好評(píng)。周矩敏的作品大多取材十江南閨閣女性，畫畫寂寥平和、閑適恬淡，人物服飾精致、富麗，鑲滾衣裙在游龍若絲的弧線勾勒下愈顯柔動(dòng)有序，使吳地女性的纖巧、秀美躍然紙上。其人物多置于室內(nèi)，帳幔、旦屏、家具、籠鳥、瓶花、地毯，幾近繁縟的刻畫不但沒有迂腐氣，相反營(yíng)造出一種近似夢(mèng)幻般的輝煌，把原本湮沒于歷史的一幅幅塵封久遠(yuǎn)的民俗風(fēng)情描繪得簇新發(fā)亮，情景交融，亦真亦幻，艷而不俗，十分雅逸。

周矩敏的水墨叵在葆有水墨意趣的同時(shí)，更注重對(duì)于色彩的品質(zhì)、規(guī)律及表現(xiàn)性的挖掘。他用色的品類雖然不多，但卻使吏每種色彩的美性結(jié)構(gòu)都能得到一個(gè)極致的表達(dá)。他是在宣紙上演繹著“色彩的夢(mèng)”，這個(gè)夢(mèng)傳達(dá)給我們的是：《夏倦》中一對(duì)庸懶迷人的美少女、《周莊繡樓》中略顯凌乙的閨閣、《周末》中悠閑的一家三口、《雙陸》中優(yōu)雅的年輕女子、《相語》中一倚一坐兩個(gè)安靜恬淡的美女，還有那少女身上美麗的裙裝、古老的中式家具、華麗的地毯……這如詩(shī)的亙境郡是用色彩編制而成的，周矩敏的用色是一種心象之色，而不是對(duì)自然物理色彩的直接摹擬，因此能廣納色彩而不顯搶眼，充分體現(xiàn)了作者的綜合素養(yǎng)和取精用宏的能力。

汪國(guó)新

1947年生于湖北宜昌市-現(xiàn)為中國(guó)笑術(shù)家協(xié)會(huì)藝委會(huì)委員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)農(nóng)工民主黨中央文委會(huì)委員、享受政府津貼的國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、三峽畫院院長(zhǎng)、法國(guó)瓦朗謝納大學(xué)客座教校-汪國(guó)新先生所作的《百馬圖》曾作為國(guó)禮贈(zèng)送給全日成主席，因此被譽(yù)為國(guó)禮級(jí)畫家，在當(dāng)代中國(guó)畫壇也被贊譽(yù)為具有欠師風(fēng)范的實(shí)力尿畫家、吉祥畫家。他的作品率先采用了現(xiàn)代高科枝防偽保真查詢手段，為中國(guó)當(dāng)代書畫保真十大家之一。他其出版發(fā)行各種詩(shī)集、畫冊(cè)、專著等1500余萬冊(cè)。他的主要代表作品有絹本百米長(zhǎng)卷《長(zhǎng)江萬里風(fēng)情圖》、《三國(guó)演義》、《華夏英杰百圖》、《長(zhǎng)江三部曲》等。

點(diǎn)評(píng)

汪國(guó)新的作品取材廣泛，除了人們已經(jīng)熟悉的巨幅長(zhǎng)卷外，觀汪國(guó)新歷年來那些飽蘸歲月滄桑的單幅作品，使人如聞一曲從遙遠(yuǎn)年代飄來的蒼涼的歌，我們下禁驚嘆十畫家非凡的表現(xiàn)力：那飄逝的往事、遠(yuǎn)云的記憶、離奇的夢(mèng)幻都能在畫家筆卜復(fù)活，從而弓發(fā)觀眾對(duì)人生的深層思考和對(duì)人性的珍惜。

從汪先生的人物畫中，我們可以看到汪先生水墨人物有以下特色：

第一，以神取勝，意境深沉，耐人尋味。汪先生是一位善于敘事的畫家，他善于造境，乜善于借境，他的畫，若借舞臺(tái)文藝的種類來分，下是相聲小品，而是話劇，有舞臺(tái)布景，采提不故事發(fā)生的時(shí)司和地點(diǎn)。所以，他筆卜的人物、山石，總會(huì)讓人產(chǎn)生似曾相識(shí)的親切和遙不可及的“遺憾”。

第二，筆法雄渾蒼勁，設(shè)色簡(jiǎn)潔明快。汪先生運(yùn)筆生拙老辣，故顯渾樸租獷之態(tài)、雄強(qiáng)蒼勁之姿。設(shè)色簡(jiǎn)潔明快，與生拙墨線相映，凝重中又透出靈氣。加上構(gòu)圖有意寓平穩(wěn)于奇險(xiǎn)之中，于是形成汪先生特有的豪放藝術(shù)風(fēng)格。在汪國(guó)新表現(xiàn)民族精神的系列作品中，人物造型及筆墨形態(tài)均有別于當(dāng)代流行的人物模式，觀《江魂》、《人在旅途》、《喜相逢》、《是非成敗轉(zhuǎn)頭空》等作品，金石昧十足的墨線，處處顯示出陽(yáng)剛之美，讓一批學(xué)院派人物畫家望塵莫及。

第三，關(guān)注人物，關(guān)愛人生的疾苦和靈魂的追求。作為一個(gè)藝術(shù)家，汪國(guó)新不僅僅只停留右繪畫表面形式語言結(jié)構(gòu)的研求，他更重視中國(guó)匣與中國(guó)文化的表里關(guān)系，不斷用深遠(yuǎn)廣大的傳統(tǒng)哲學(xué)的“大道歸一”、“天人合一”的統(tǒng)一精神去參照自己的繪畫與人生，他散淡其志，遠(yuǎn)離喧囂的畫壇時(shí)風(fēng)，他下趨時(shí)流，與當(dāng)今畫壇的一片濃墨重彩、橫涂豎抹的浮躁畫風(fēng)相比，讀汪先生的畫，如飲一杯清茶。汪先生的畫是有靈魂的，他創(chuàng)作的人物畫，從不同角度和思想上表現(xiàn)了真與假、美與丑、善與惡、歷史的重復(fù)與位置、物質(zhì)與精神的并存與矛盾，從他的作品甲我們感受到的是一種心與心的對(duì)話。

關(guān)玉良

關(guān)玉良，男，滿族，出生于1957年11月，黑龍江人，畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)系，現(xiàn)任深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授。1990年～2003年出版專著有《關(guān)玉良畫集》(韓國(guó))、《關(guān)玉良的藝術(shù)》(臺(tái)灣)、《關(guān)玉良畫集》(香港)、《關(guān)玉良墨彩藝術(shù)》、《關(guān)玉良藝術(shù)風(fēng)·墨彩集》、《關(guān)玉良藝術(shù)風(fēng)·墨象集》、《關(guān)玉良藝術(shù)風(fēng)·中國(guó)彩墨》、《關(guān)玉良藝術(shù)風(fēng)·中國(guó)水墨》、(關(guān)玉良藝術(shù)風(fēng)·中國(guó)土陶)、《關(guān)玉良藝術(shù)風(fēng)·中國(guó)字》等。1985年～2003年在北京、臺(tái)灣、香港、新加坡、馬來西亞、俄羅斯、美國(guó)、法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)、日本、加拿大等國(guó)家和地區(qū)舉辦個(gè)人畫展30余次。1982年～美2003年參加團(tuán)體展60余次，發(fā)表在國(guó)內(nèi)外報(bào)刊的作品千佘幅；1990年獲韓國(guó)現(xiàn)代美術(shù)大展“特別招待作家獎(jiǎng)”，1991年獲韓國(guó)藝委會(huì)“中國(guó)現(xiàn)代優(yōu)秀畫家獎(jiǎng)”，1992年獲紐約國(guó)際藝術(shù)基金中心“東方藝術(shù)創(chuàng)新大獎(jiǎng)”，1994年獲中國(guó)國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)三碩大獎(jiǎng)，1997年獲新加坡東方藝術(shù)成就大獎(jiǎng)；1999年獲中華人民共和國(guó)五十年文學(xué)藝術(shù)一等獎(jiǎng)，2001年獲法國(guó)蒙特維市藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)隆?/p>

點(diǎn)評(píng)

關(guān)玉良擅長(zhǎng)人物和上水畫。他的作品充滿冷峻、靜穆和神秘，同時(shí)卻有著強(qiáng)悍、粗獷而飽滿的力量，這力量含蓄而不張揚(yáng)，令我們進(jìn)入一個(gè)超越時(shí)空而又難以破解的幽玄世界。傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)交織在他的作品之中，他的畫乍看上云像傳統(tǒng)的水墨匣，但細(xì)看之下不難發(fā)現(xiàn)其傳統(tǒng)主題之下的陌生化效果。下管是人物還是山石，這些傳統(tǒng)意象并不是簡(jiǎn)單地被照搬過采，而是被打碎后、變形后，以畫家的獨(dú)特視角重新融合在一起。畫家關(guān)注人與人、人與物之間神秘的離合關(guān)系，捅捉生命甲偶然呈現(xiàn)的詩(shī)意瞬間，透過視覺的表層，以一種詩(shī)化的距離來敘述想像與現(xiàn)實(shí)相凝聚的意象世界，一個(gè)變異了的真實(shí)和現(xiàn)代文明甲人的種種復(fù)雜心態(tài)。關(guān)玉良的畫雖然在整體圖式上沿用傳統(tǒng)水墨符號(hào)，但在筆墨素材的運(yùn)用上體現(xiàn)出純粹的個(gè)人化傾向，強(qiáng)化筆墨自身的精神深度，強(qiáng)調(diào)心靈表達(dá)的直接性，發(fā)揮想像的自田。情緒語言淋漓盡致地發(fā)揮是其作品的重要特點(diǎn)，作品散發(fā)出濃烈的筆墨魅力。

王炎林

王灸林，1940年生，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國(guó)家一級(jí)關(guān)術(shù)師、歷任全國(guó)芙展陜西評(píng)委。作品參加第六屆、第八屆全國(guó)關(guān)展，全國(guó)首屆中國(guó)畫展、全國(guó)首屆人物畫展、南京——加拿大“首屆藝術(shù)雙年展”、廣州——香港”20世紀(jì)之星——中國(guó)當(dāng)代杰出青年著名畫家新作展”、中國(guó)美協(xié)主辦的德國(guó)”當(dāng)代中國(guó)畫展”、陜西當(dāng)代中國(guó)畫展(15位學(xué)術(shù)型畫家作品展)等。其中入選第六屆，第八屆全國(guó)芙展優(yōu)秀作品，獲“全國(guó)首屆宣傳畫展”銀獎(jiǎng)及全國(guó)、國(guó)際性水墨展獎(jiǎng)項(xiàng)多次。藝術(shù)專題片《繪畫信天游》在中央電視臺(tái)播出。作品被中國(guó)美術(shù)館、北京國(guó)際藝苑芙木館、日本村上是術(shù)館、韓國(guó)關(guān)術(shù)館等收藏。

點(diǎn)評(píng)

王炎杯，畫壇稱為狂人。他是從骨子里狂的，狂得可愛，受他抨擊的人也愛他。每次亙家集會(huì)，或某一展覽座談，第一個(gè)發(fā)言，大家郡擁推他。他不在，人就問：炎杯呢，炎林怎么說的?

炎林善巨人物，人物皆丑，經(jīng)商的老板不在客廳里掛，做官的大大也不在臥室里掛，所以炎林不富。但有同行，定期來欣賞新作，甚至有人臨摹。臨摹者總是不及，或者過之，請(qǐng)教他，他說：未力奇奇。

炎杯迷于色彩，大膽涂染，極盡燦爛，其法卻無跡可尋，人不知如何有這樣的感受。傳說他目有雙瞳，他聽后大笑，說眼睛并不可靠。果然在他背上涂藍(lán)涂紅，能準(zhǔn)確說出。

畫壇工人人都說炎杯是現(xiàn)代派，但炎林匡的地地道道中國(guó)畫。他下搞題材的圖解，更反對(duì)純粹的意會(huì)組合。他注重形式構(gòu)成，注重虛幻的空間。

他的畫下是新文人畫，他借鑒西方現(xiàn)代繪畫的觀念，以個(gè)體的生命宋體證藝木的大的境界，但他選擇兒童繪畫、民司藝術(shù)、原始藝術(shù)為主要參照系，竭力傳達(dá)東方人的感覺、中國(guó)人的感覺、—個(gè)西北黃士高原上的漢人的感覺。

他的叵給人以刺激，不能平靜，想喊，想在幣地里痛痛快快一場(chǎng)，想在河灘里沒命地跑……

有人說：王炎林，你這么畫下去，是會(huì)瘋的。

王炎林說：瘋了也是體驗(yàn)宇宙自然人生的一個(gè)法門吧?

王生才

王生才，號(hào)榆陽(yáng)，1951年生，陜西榆林市人。現(xiàn)居北京，南京市畫院特聘畫家。

點(diǎn)評(píng)

王生才作畫追求簡(jiǎn)、純、疏、松，具備了“真情”和“趣味”，流露出東方文化的神秘底蘊(yùn)。王生才借筆墨傳情，對(duì)形象語言只是意到而已，他把全部功力用到一種空境中。

簡(jiǎn)淡為高，應(yīng)該是最知道沉郁之貴。特立不群，應(yīng)該是最關(guān)平人情世態(tài)。不流時(shí)弊自潔，懂規(guī)矩不按規(guī)矩辦事便是創(chuàng)造。

黑白真世界，虛實(shí)大文章。知白方可實(shí)黑，處虛萬是實(shí)生。黑白得當(dāng)，虛實(shí)相生，佳構(gòu)以寄奇思，托物遂成妙想，才能明是非而下論是非，懂規(guī)矩而不死于規(guī)矩。世之道，亦畫之道。

生才對(duì)生活的要求極簡(jiǎn)，照他的話說：“過日子嘛，一杯老酒，一口清茶，一碗稀粥足也。”可談到畫畫，他卻總是無不感慨地表述：“要畫好一張畫，真是太難太難了……”

畫家劉二剛認(rèn)為，生才的畫有“真情”和“趣味”，他把功力全用到一種空境中，使人在一塵不染、靜寂流石、落花無聲中享受清涼、淡泊的情趣，下筆有“仙風(fēng)道骨”，應(yīng)歸入“文人畫”的一種，是逸品。

也許，再過一百年、一千年依然有人能欣賞這樣的藝術(shù)。大概這便是多兀化的審美。大概也是當(dāng)代人回歸自然，追求平和的一種取向。

寧山靜水，是東方之美，是民族之美。