郎朗征服卡內基

紐約的卡內基音樂廳（Carnegie Hall），對鋼琴家來說是個宛如圣地的舞臺，因為這里記錄了太多珍貴的鋼琴名演。

例如：魯賓斯坦1961年的10場馬拉松獨奏會；塞爾金的75歲生日電視音樂會；施納貝爾1935年的貝多芬《鋼琴奏鳴曲》全集錄音，甚至之后布倫德爾、波里尼、巴倫波伊姆等后輩的仿效跟進，都是在這里發生的。

另外，唱片迷難以忘懷的霍洛維茲歷史性復出；阿格麗希精采的首次鋼琴獨奏錄音；也都在卡內基音樂廳舉行。

1982年出生于沈陽的中國鋼琴家郎朗，17歲在芝加哥的拉維尼亞音樂節上代替美國鋼琴家安德列·瓦茲出場，一炮而紅成為古典樂壇最耀眼的新星。之后更是兩度征服卡內基音樂廳。

第一次是2001年4月他首度登上卡內基音樂廳，與泰密卡諾夫指揮的巴爾的摩交響樂團合作，賣座爆滿并且佳評如潮。第二次則是2003年11月的鋼琴獨奏，門票同樣銷售一空，同時進行現場錄音，推出他在DG的第二張專輯《卡內基音樂廳現場錄音》。

這套雙CD專輯，收錄的曲目不僅跟郎朗關系密切，同時也跟卡內基音樂廳密不可分，其中，舒曼的《阿貝格變奏曲》是當年前蘇聯鋼琴神童基辛1990年于卡內基首演的曲目；海頓《C大調奏鳴曲》則是李希特1960年連續5場在卡內基首演的曲目；舒伯特《流浪者幻想曲》則是郎朗在柯蒂斯音樂院的老師蓋瑞·葛拉夫曼（Gary Graffman）第一次教他彈的作品，也是恩師1955年錄音的作品。同時，這張唱片還收錄了郎朗的師祖霍洛維茲（葛拉夫曼之師）最拿手的曲目——舒曼的《夢幻曲》。

更值得一提的是，郎朗與身為二胡演奏家的父親郎國仁，兩人還來上了一段精采的中國民樂改編曲《賽馬》，并演奏了譚盾1978年從湖南到北京中央音樂院后的第一首作品，同時也是思鄉之作——《八幅水彩畫的回憶：家》，這兩首作品顯示了他不忘祖國的赤子情懷。另外，專輯中還收錄了肖邦的《第二號降D大調夜曲》，莫扎特作曲李斯特改編的《唐璜幻想曲》、以及人聽人愛的李斯特浪漫經典《愛之夢》等作品。

郎朗的性格與音樂一如他的名字健康而開朗，而他的鋼琴技巧更是表現出扎實的俄系鋼琴學派令人震懾的力度與速度。在《唐璜幻想曲》中，他將非凡的力度和三度、八度和弦速度發揮到了極至，同時輕柔的經過句中，那引人入勝的音色控制也是如此細膩和微妙。他能將每顆音粒的表情都表現得相當迷人，觸鍵明晰，踏板的控制也相當完美，弱音的營造更是顯得精致優雅。以舒曼的《阿貝格變奏曲》為例，郎朗的層次感做得相當漂亮，沒有混濁的雜質滲在快速音群中，聽了似乎讓你覺得“這樣我好象也會彈”！——這不是貶語。他能夠將技巧這么艱深的東西彈得讓人有頭緒，這點比起一些當紅的二流鋼琴家明顯要高明許多。

必須說明的是，郎朗的這套卡內基實況錄音，錄音效果算得上是發燒級的。想必這跟卡內基音樂廳本身的音響效果有直接的關系，也跟DG使用的DSD數碼錄音系統有關。筆者暫時得到的是普通的CD版本，音色之美，動態之大，已經嘆為聽之，SACD版本就更叫音響發燒友期待了。