黃金年代的美聲

現在的普通聽眾一提起歌劇“美聲”往往第一時間就會想到“三大歌王”。在傳媒發達的今天，他們的知名度實在太高。但事實上，“三大歌王”崛起之時，其實已經是“美聲”歷史尾巴上的事了。

“美聲”唱法是17世紀產生于意大利的一種歌唱方法。它以音色優美、發聲自如、音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句華麗靈巧為特點。過去人們對“美聲”唱法存有誤解，即認為它“只注重聲音的美而不重情感的表達”，實際上這個歌唱學派是通過技巧高超的華美旋律來表達千姿百態的人的復雜多變的情感和性格的。幾個世紀以來，“美聲”唱法作為人類聲樂發展的高峰而享有世界聲譽。

早期西方歌劇舞臺是不允許女性登臺表演的，因而當時歌劇中的大多數角色是由閹人歌手來承擔的，閹人歌手可以使用輕巧的頭聲和假聲來演唱，能唱得很高而且輕松。

19世紀初，羅西尼、唐尼采蒂、貝里尼三位大師開創了“美聲學派的新時期”，也即是歌劇沒有閹人歌手的“美聲學派黃金時期”。這個時期也奠定了男唱男角、女唱女角的正常演唱風氣。女聲的花腔技巧獲得了長足的發展，而男聲歌唱則出現了更為男性化的趨勢，產生了戲劇男高音歌手，這種歌手增加了聲音的力度與氣勢，但又不失古典的柔美與抒情。直到19世紀中后期，以威爾弟和真實主義歌劇作曲家為代表，進一步發展了“美聲”歌唱傳統，創造了更加鏗鏘有力、飽滿而集中的“輝煌唱法”，并由此而產生了以卡魯索為代表的新型的“威爾弟－普契尼式歌唱家”，而且直接促成了20世紀“美聲學派”的巨大發展。

英國DECCA唱片公司是目前世界上錄制歌劇和“美聲”最強的唱片公司，素有“歌劇夢工廠”的美名。在20世紀，幾乎所有蜚聲世界的頂級歌劇明星都在DECCA留下過珍貴的錄音。今天，像大名鼎鼎的“C高音之王”帕瓦羅蒂，就是DECCA的終身簽約藝人；而像基莉·卡娜娃、芭托麗、喬治烏等如日中天的著名女高音也為DECCA撐起了半邊天，可謂星光燦爛。最近DECCA為重現其在20世紀歌劇錄音史上無可替代的重要地位，特別發行了一套名為“CLASSIC RECITALS”的系列唱片，將錄音寶庫中最富傳奇色彩的歌唱大師的作品重新再版。這里挑出幾張，推薦給喜歡“美聲”的唱片迷們珍藏。

一、 片名：CLASSIC RECITALS:CARLO BERGONZI

演唱：卡洛·貝爾貢吉

編號：DECCA-475 392-2

卡洛·貝爾貢吉1924年出生于意大利，是上世紀50年代初出現的，被認為是當代藝術修養最深厚的男高音歌唱家。貝爾貢吉年輕時曾經從事過卡車司機、面包師等職業。由于酷愛聲樂，師從聲樂專家格蘭蒂尼學習歌唱，隨后進入博依托音樂學院深造。二戰期間曾因為積極投入反法西斯運動，被德軍囚禁。戰后進入帕爾瑪音樂學院繼續深造，1948年他畢業后作為男中音首次登臺，扮演羅西尼《賽維利亞理發師》中的費加羅，大受歡迎。這期間，他發現自己具備男高音的潛質，經過3年調整和學習，1951年他正式以男高音的面貌出現在舞臺，在喬爾達諾的歌劇《安德列·謝尼?！分谐鲅葜魅斯?，從此名聲大噪。

同年，貝爾貢吉與意大利電臺簽訂了威爾弟作品的演出合同，演唱了一組威爾弟作品中的男高音曲目，并在紀念威爾弟逝世50周年的活動中選唱了《西蒙·博卡涅拉》、《命運之力》，獲得巨大成功，奠定了他成為意大利當代最頂尖的男高音歌手的基礎。

從1956年到1974年，貝爾貢吉在紐約大都會演唱了不下50個角色，他被認為是當代最杰出的10大男高音歌唱家之一，特別是自莫那柯、斯苔芳諾相繼退出舞臺之后，他與后起的帕瓦羅蒂、多明哥一起創造了60年代末至70年代中的歌劇藝術黃金時期。

透過DECCA最近發行的這張錄制于1958年的《OPERATIC RECITAL》，你可以發現貝爾貢吉的魅力在于他理智、正統的歌唱技巧。他以獨特的鑒賞力和藝術情趣運用自己的嗓音，唱出穩健、優雅而又充滿活力的旋律線條。在音域的大小這一點上，雖然不及莫那柯和柯萊里，但作為戲劇男高音，他仍不失渾厚、雄壯的特色。在歌唱時他不會賣弄技巧、放縱聲音，音色、音量和氣息的控制達到了近乎完美的程度，特別是他在高音區漸強與漸弱的轉換，使人聽不出過渡的痕跡，速度平穩端莊、分寸感很強。

在本片開首的三首威爾弟作品中，貝爾貢吉顯示了他最完美、最準確的詮釋，句法和聲樂線條有著富有表現力的造型，它們有時像被熱情之火燃燒的熔巖，有時又輕巧、甜美，像輕風般吹拂?？傊?，像貝爾貢吉這樣對威爾弟作品進行如此細致、深入刻劃的歌唱家，當今世界還沒有第二人可以與之匹敵。

二、 片名：CLASSIC RECITALS:MARILYN HORNE

演唱：瑪麗蓮·霍恩

編號：DECCA-475 395-2

瑪麗蓮·霍恩是當代最杰出的女中音歌唱家，她的歌唱技巧被認為是世界聲樂史上的奇跡。

霍恩是美國人，1934年出生在洛杉磯，她的音樂天賦極高，從小就追隨名家學習聲樂。由于結識當時的俄羅斯音樂家斯特拉文斯基，她在洛杉磯經常演出他和蒙特威爾弟等現代音樂家的作品。1956年，霍恩因為出演《沃采克》中的瑪麗一角得到首肯。優美的歌喉、表情豐富的面孔、驚人的天賦使得她在舊金山歌劇院和倫敦柯文特花園劇院演唱了數目驚人的角色——《卡門》、《軍中女郎》、《丑角》等等均大獲好評。60年代末，她兩次與伯恩斯坦合作演出威爾弟的《安魂曲》，并以羅西尼歌劇《在阿爾及爾的意大利女郎》中一段異乎尋常艱難的詠嘆調“殘酷的命運”征服當時西方所有樂評家。1971年在巴黎的一場音樂會上，霍恩的這段演唱竟然引發觀眾全體起立近半小時的歡呼！后來，她與花腔女高音瓊·薩瑟蘭合作錄制的貝里尼的《諾瑪》，被公認為至今最佳的版本。

霍恩天賦絕佳的嗓音，音質純正、音色優美，具有極為廣闊的音域和罕見的靈活性，能從真正的女低音聲部一直唱到女高音的音域，是名副其實的全能女中音歌手。這張1965年和亨利·劉易斯指揮的英國皇家歌劇院樂團以及柯文特花園歌劇院合作的錄音中，您就可以領略這位傳奇女中音驚人的歌喉。別忘了直接聽第5首，那正是當年讓她博得如潮掌聲的那首《在阿爾及爾的意大利女郎》中的詠嘆調。

三、 片名：CLASSIC RECITALS:TEBALDI AND CORELLI

演唱：苔芭爾迪和柯萊里

編號：DECCA-475 522-2

蕾娜塔·苔芭爾迪是50、60年代唯一可以和歌劇女王瑪麗亞·卡拉斯相抗衡的人，至少在意大利威爾弟和真實主義歌劇流派中，苔芭爾迪與卡拉斯是并駕齊驅的。另外，在意大利女高音歌手中，苔芭爾迪之后，至今還沒有人能真正取代她的地位。

而佛朗哥·柯萊里則是二戰之后意大利最負盛名的男高音歌唱大師，當50年代莫那柯和斯苔芳諾兩大男高音如日中天的時候，柯萊里異軍突起，搶占了第三把交椅，形成鼎足之勢。當莫那柯和斯苔芳諾巔峰已過時，柯萊里則和后起的貝爾貢吉雙星閃耀，代表了60年代戲劇男高音的最高水平，在他們強大的光環照耀下，幾乎無人能出其右。

這張錄制于1973年的唱片是兩位意大利歌劇巨星的一次令人贊嘆的合作，苔芭爾迪屬于典型的抒情戲劇女高音，速度從容，氣息功底驚人，運聲靈活多變，音質純凈；而柯萊里的聲音像奔騰的大河，一瀉千里，令人痛快淋漓，嗓音極富金屬感和穿透性，兩人的合唱堪稱這個時期意大利歌唱學派的典范。