獨立樂評

ICED EARTH——《THE GLORIOUS BURDEN》

STEAMHAMMER公司出品

美國佛羅里達老牌金屬樂團ICED EARTH，在今年推出他們最具概念色彩的作品《THE GLORIOUS BURDEN》，樂評人認為用野心而不是雄心來形容樂團靈魂JON SCHAFFER的此次出擊更合適。

ICED EARTH曾經被認為是風格有些搖擺，鞭笞、速度、死亡、前衛、力量等等樣式都有嘗試，但隨著時間的推移，樂團日益將風格鎖定在前衛色彩強烈的POWER METAL，這張專輯可謂是這一風格的集大成之作，讓人想起80年代中后期鼎盛時期的IRON MAIDEN。

專輯開首曲是一分多鐘的美國國歌“星條旗永不落”，隨后便是一曲80年代感覺濃郁的“DELARATION DAY”，內容是敘述《獨立宣言》起草這一歷史事件，再其后，眾多曲目多和歷史、英雄傳說等等有關，每一首都是一個故事。專輯的中心曲是由末三首組成長達32分鐘的作品“葛底斯堡”，講述1863年7月1日至3日，南北戰爭中最關鍵的葛底斯堡戰役的故事，從南軍統帥李將軍到普通士兵，都在歌曲中有出現，SHAFFER一個人完成了所有的詞曲創作，完整編制的交響樂團、軍鼓隊、加上多位嘉賓的出演，組曲浩瀚磅礴，為史詩金屬又添上一曲經典樂章。

前JUDAS PRIEST的主唱TIM OWENS。因為ROB HALTFORD重新回到JUDAS PRIEST，所以改換門庭，成為ICED EARTH的主唱，也許是因為憋了一股勁，專輯中他許多時候都在飆高音，而且嘗試多種唱腔，有時候竟讓我想到當年的BRUES DICKINSON，蒼勁有力的表現，令人滿意。

MALORY——《OUTERBEATS》

SUPERMODERN公司出品

德國團體MALORY的這張《OUTBEATS》，已是他們的第二張專輯，雖然其影響力還只是局限在本國及歐洲的一些國家，但作為歐陸并不多見的DREAM-POP團體，他們的風格和本國的其它樂團截然不同。

說他們是DREAM-POP也好，說他們是SHOEGAZE也好，都是因為他們搖晃多變的吉他聲墻以及男女雙主唱的太空式唱腔，但聽后感覺80年代的低調新浪漫電子也對樂團產生一定的作用，尤其是DEPECHE MODE的影響，再加上一些近期時髦的電音元素，樂團的聲音具有相當鮮明的地域辨識感，完全是只有歐洲樂團才能做出的音樂。SLOWDIVE、RIDE，或者MY BLOODY VALENTINE，都曾被用來比喻與樂團聲音相近的團體，其實都不太象，不溫不火的BASS、舒緩的合成器、層巒疊嶂的吉他回聲、DREAM感覺強烈的人聲，樂團的直接靈感，是來自80年代早、中期的，THE CURE+DEPECHE MODE+COCTEAU TWINS，個人認為更能確切地表達出他們聲音的特征。

這是支未被發掘、但一旦被認知即會在我們這里大受歡迎的魅力團。

HYPO——《KARAOKE A CAPPELLA》

ACTIVE SUSPENSION公司出品

當THRILL JOCKEY、TOO PURE、SONIG等等品牌已經為我們熟悉時，我們有必要從更為蚊型和獨立的品牌去尋找刺激和新鮮。

ACTIVE SUSPENSION，法國的獨立電子品牌，在更為隱蔽的角落將OVALMOUSE ON MARS等的聲音推向極端的方向，其麾下的藝人和團體，即便在公司自己的網站上，也只是只言片語的訊息和鏈接，在我們這里能被找到的，是讓許多人忽略的O LAMN的《SNOW POETRY》。

HYPO，巴黎人ANTHONY KEYEUX的一人團體，以家庭作坊的方式來創作，音樂的內容，從老式的泡泡糖音樂采樣到實驗噪音，都有所包括，這張《KARAOKE A CAPPELLA》，以實驗電子大雜燴的方式，體現了先鋒主義者的幽默精神和懷舊情趣，其中一些古舊到不能古舊的合成器聲響，用舊時的陽光照耀著我們，癢癢的暖暖的，在冰冷的電子世界里，顯得卓而不群。

PEOPLE BAND——《PEOPLE BAND》

EMANEM公司出品

在倫敦逛二手店，這張碟是最興奮的收獲，因為上月恰在訂購目錄中錯過了這張。

倫敦60年代中后期的自由/先鋒爵士運動是陌生而又充滿期待的，直到最近的三個月，才逐漸對其脈絡有大致的認識，在有了數張AMM、SPONTANEOUS MUSIC ENSEMBLE的作品后，終于拿到了PEOPLE BAND這支傳奇樂團的專輯。

1960年前后，RUSSELL TARDY、TERRY HOLMAN和TERRY DAY三個倫敦青年組成了三重奏，演奏自由爵士即興作品，后來樂團逐漸擴大，最多的時候達到10人陣容，1968年他們發表了唯一的一張專輯《PEOPLE BAND》，1970年，樂團解散。

又被稱之為“CONTINUOUS MUSIC ENSEMBLE”的PEOPLE BAND，音樂上受到ALBERT AYLER、ORNETTE AYLER、THELONIOUS MONK等的影響，同時ERIC SATIE等現代主義作曲家也給予其足夠的靈感，這令樂團的聲音區別于單純的美國自由爵士之聲，非理性的實驗之聲和嘗試一切的可能，成為樂團努力追求的目標。在一些樂曲中他們的聲音早已跨越出爵士樂的界限，在這一點上，他們和AMM更象，也更體現即興音樂的自由精神，比相對而言名聲更大的全明星團體SPONTANEOUS ENSEMBLE走得更為遙遠和義無返顧。

在樂團中出現了MIKE FIGGIS的名字，他后來成了電影導演，《遠離拉斯維加斯》便是其代表作，據說，他的電影多半由他自己擔任配樂。