隨聽隨講

信樂團——《海闊天空》

AVEX艾回股份有限公司提供版權

內蒙古文化音像出版社出版

廣東美卡文化音像有限公司發行

薛荔

自從聽了信樂團的上一張專輯《天高地厚》之后，這支樂隊成了我目前最看好的臺灣搖滾樂團（老實說，我一向就覺得“五月天”不過爾爾）。

這支2002年組團的樂隊，其成員其實已在臺灣北中南的PUB堅持了多年，彼此相識的時間前后算起來也將近10年，不過他們5個人過去卻不曾在一個樂隊待過！直到主唱信拿到了AVEX的一紙合約，5個人才因此走到了一起。

信樂團于2002年推出第1張專輯，到了今年這張《海闊天空》，已經是第3張了。3年里他們迅速走紅，還出了一本團員的自傳書《信搖滾得永生》，改編成電視劇《死了都要愛－信樂團的故事》，由他們5人親自出演，號稱臺灣首部樂團自傳偶像劇。對于這種做秀我持理解與保留的態度，不過，這部戲的片頭曲“海闊天空”和片尾曲“活該”真的是蠻好聽的，特別是“活該”，活活地把我給聽感動了，于是決定寫上這一篇碟評。

信樂團的出現，不光是給臺灣樂壇，而且是給華語樂壇，帶來了一種不一樣的搖滾類型，他們不是鄉土的，也不是叛逆的，有一點偏流行，但是比流行更真誠。我個人覺得，他們和臺灣樂隊的不一樣，在于他們的音樂更豐富飽滿，更華麗高昂。在這張專輯中，他們的音樂類型很復雜，電子的、古典的、戲曲的，夾雜在專屬于他們的狂飚勁歌中，一股腦兒向你傾瀉而來，但是你又不覺得突兀，因為各種的音樂元素，很好地融合在他們的音樂中，那種華麗的、只屬于舞臺的宣泄之中。這張專輯中作為氣泡酒廣告的“Fallen Angel”就是很突出的代表。還有與戴愛玲合唱的“千年之戀”，從來沒聽到過這樣的男女對唱，搖滾的美聲的百老匯的冶于一爐，在華語歌壇確是首創；而信樂團與內地搖滾的區別，我覺得在于都市化和個人化，有更直接更真誠的生活感悟，“天亮以后說分手”、“活該”、“好樣的”、“想你的夜”、“無緣無故愛上你”，還有張雨生的“甩開”，實際上都是愛情歌曲，題材很流行，難為他們唱得很真誠，還有一些滄桑和苦澀，怪不得成為偶像劇的絕佳題材。

不過，這個歌壇能令人感動的東西已經不多了，我也就不再吹毛求疵了。

龍寬九段——《我聽這種音樂的時候最愛你》

北京京文唱片有限公司/朝華數碼科技有限責任公司聯合制作

中國文采聲像出版公司出版

廣東新京文音像有限公司發行

王 磊

近期內地歌壇一支雙人組合異軍突起，無論是人氣、音樂特色還是在圈中的口碑，均勝過同期任何一個新人，被稱為“2004年最值得期待和聆聽的雙人組合”，他們就是京文唱片推出的新組合“龍寬九段”。這是一個奇妙的組合，他們對音樂和生活的率真、隨性與熱情，讓人覺得十分親近。“龍寬九段”的專輯《我聽這種音樂的時候最愛你》讓人眼前一亮，被稱為是“中國人該有的21世紀的流行歌曲”，更有業內人士稱其女主唱龍寬已經具備了超越王菲的潛質。

“龍寬九段”的女主唱龍寬此前是個朋克歌手，有過獨闖英倫樂壇的傲人成績，旅英四年間不僅組過樂隊、簽過外國唱片公司，還出過專輯、發過單曲，巡演過大半個歐洲，經歷十分奇特。或許正因為如此，這張唱片里的作品比如“沒有人會像我一樣”、“我聽這種音樂的時候最愛你”、“很多魚”等，都有著濃重的龍寬個人色彩。而組合的另一半九段（本名田鵬，“九段”是其網名）即是個人認為中國最好的電子樂隊“超級市場”的主唱羽傘，他的編曲讓龍寬的作品插上了時尚與動聽的外衣、在主流與非主流之間，找到了一個極好的契合點。

這張《我聽這種音樂的時候最愛你》在個性、時尚和好聽、流行之間找到了很好的結合點，既有不流俗的品位，又有很不錯的流行度，而出色的電音效果更是讓人感覺是原創歌壇一股新鮮空氣，讓人聽到了一種全新的感覺。另外，“龍寬九段”的作品融匯了Trip-Hop、Bossa Nova、Electronica、Pop等元素，終于讓中國內地的主流流行樂與國際流行樂壇接軌了，我們仿佛聽到了比約克和莫奇葩在遙遠東方的越洋通靈。

沙寶亮——《沙寶亮Ⅲ》

北京現代力量文化發展有限公司制作

中國音樂家音像出版社出版

星文文化傳播有限公司發行

王 磊

沙寶亮這張《沙寶亮Ⅲ》專輯，是經歷了“青島涉毒”事件和“母帶損壞”風波之后推出的，可謂是“多災多難”。在這張專輯中，沙寶亮并沒有刻意延續“暗香”的音樂風格，而是在多種音樂風格中進行嘗試，對于一個業已憑借一種類型的作品成名的歌手而言，沙寶亮在專輯中保持了大氣風格的同時，又加入了許多新的元素，這對他而言也是一種挑戰。

在當前浮躁曲風占據主流的內地歌壇，能有這樣一張有著不同音樂方向、概念性比較強的唱片，是一件值得鼓勵的事情。《沙寶亮Ⅲ》這張被概括為“新古典浪漫主義”的唱片，整體包裝和音樂形態比較統一，音樂上比前兩張專輯有了一定進步，編曲更加精致，作品在音樂性和流行性的把握上也不錯，像“1314”、“一秒零七天”、“蒙娜麗莎”、“可不可以”、“聽見”等，都是不錯的作品。而像主打歌“1314”已形成兩種完全相反意見的爭論，一種認為這樣又唱又跳的作品讓人打破了對于沙寶亮的既定認識，有眼前一亮的感覺；另一種則認為以他的年齡、形象和聲線，應該演唱更為沉靜的作品。這對于沙寶亮來說，也正是他所要面對的課題，即一方面要維系人們對他由“暗香”帶來的既定的良好印象，另一方面還要尋求突破，讓自己的音樂更加時尚而動聽。而這二者中間的結合點，“1314”乃至這張《沙寶亮Ⅲ》專輯，其實都并沒有給出答案找到方向——比如個別Bossa Nova和輕RB曲目，他演繹的韻味就稍嫌不足——這也是日后沙寶亮所要解決的一個問題。

這張《沙寶亮Ⅲ》其實沒有一首“暗香”那樣傾倒所有人的唯美大氣之作，而專輯中有些慢歌還在試圖復制“暗香”，這其實是很難的。也正因此，這張制作精良的專輯，難免會讓人產生曲高和寡的擔心。但無論怎樣，這張《沙寶亮Ⅲ》仍不失為年內內地樂壇一張較為出色的唱片。

林子良——《自告奮勇》

豐華唱片股份有限公司提供版權

上海錄像公司出版

上海九源文化傳播有限公司經銷

薛荔

林子良，一個來自加拿大的華人男孩子，當初執意要走上音樂的道路，才從加拿大來到臺灣，在豐華唱片做了2年幕后，積累了相當的作品和經驗之后，才出了第1張專輯《陪我說說》。但是出師不利，《陪我說說》發片時正遇上SARS肆虐，令媒體和大眾不由得轉移了注意力，未能給他足夠的關注。今年，林子良再次以新人的姿態推出第2張專輯《自告奮勇》，除了10首新歌之外還收入了《陪我說說》中的5首歌，誠懇之外，還透著一股非凡的自信。

已經忘了聽林子良上一張專輯時給我的感受了，好像感覺還不錯，不過，內心下的定論是：又來了一個唱RB的CBC（長在加拿大的中國人）。但是這一次，第1首“東方牛仔”的前奏一起來，那京劇的過門和那似是而非的京劇吊嗓一出來，我的感覺是：一首不一樣的hip-hop！接下來的一首“自告奮勇”更是增強了我的這種感受。這種感覺在聽潘瑋柏的唱片時也有，但是并不是說林子良的風格跟潘瑋柏的一樣，而是說，他們都跟周杰倫的不一樣。

跟著是一首“表達”，RB，跟陶喆的有些相像，不過林子良的唱腔十分特殊，每一句的最后一個字都唱得有些假和飄，——聽說這是他特有的“前置式共鳴法”（唱歌時將氣聚集于臉部前面5到10公分處）。老實說我還不是十分習慣這種唱法，好像外國人唱中國歌一樣，但是這首歌的旋律非常的好，纏繞中有十分寬廣的底子，音樂的張力明明白白地顯現出來。

“跳電”，也是跟“表達”差不多的風格，旋律中東方元素若隱若現；“遛狗”是自由的快樂的；“哈你”是HONEY的意思，林子良和范逸臣對唱，節奏豐富默契十足；“海上花”是翻唱羅大佑的名曲，編配得非常的新鮮，沒有原來的味道，但也沒有壞了味道；……

我不知道林子良目前在臺灣歌壇的地位如何，這張唱片的銷量到底有多少，但是我個人覺得這個男孩子不可小視。他音樂中的自由和豐富來自他內心的自由和豐富，他做了幾年幕后卻依然能跳脫目前中文流行音樂的窠臼，他的創造力和成熟度正處在上升之中……他也許已經喪失了成為周杰倫的機會，但是我并不希望他成為另一個周杰倫，阿門。

毛寧——《我》

日本國（株）DAO/21東方唱片聯合制作

北京東方影音公司出版

天津泰達音像發行中心發行

塵心

毛寧復出，制作人換了谷村新司，這位日本老牌的歌手和制作人，當年的一首“星”還猶在人耳。我發現毛寧好像是很有“貴人運”的，每到一個階段，就總有“貴人”相助。

過去的是是非非就不要去說了，來聽這張全新的《我》。我發現這張專輯是有一些概念化的，在歌詞上，都是一些勵志的、思鄉的、慨嘆人生的內容，擯棄了中文流行歌里常見的小情小愛，說句玩笑話，這張專輯里的歌好像都是為了中央臺的大型晚會度身定做的；在曲風上，雖然也有一些拉丁的、搖滾的和民謠的，但是基本上還是毛寧十分擅長的抒情歌曲。毛寧一向就以帥哥著稱，風格形象都以健康、大氣、親和為主，在這張專輯中，毛寧表現得比較好的還是他過去比較擅長的曲風，駕輕就熟之中又有一些恰到好處的感懷身世和淡淡惆悵，平和、淡然，但又十分向上。我覺得他表現最好的是“離別”，非常東方味道的小品，是最適合他的一首歌。

專輯做得很耐聽、精致，老實說這樣的曲風是不容易做得讓人耳朵振奮的，但是這張專輯，從編曲到曲目的安排，都刻意在平淡大氣中制造聽覺的興奮點，細微處很見匠心，十足的大師風范。

《Badhead3·花園村》

Badhead音樂/摩登天空制作

中國音樂家音像出版社出版發行

葉 城

Badhead是著名搖滾樂唱片公司“摩登天空”下屬的一個另類音樂廠牌，《Badhead》系列合輯也已經出到了第三輯。Badhead幾年前曾經推出過另類民謠藝人胡嗎個的專輯，2003年還發行過小河和萬曉利的兩張現場民謠唱片，可見，Badhead在“蒼蠅”、“舌頭”之外，對民謠音樂也有著特殊的好感。

以民謠為主題的《Badhead3·花園村》，收錄了10位民謠藝人/樂隊的10首作品，其中既有已經具備了一定知名度的民謠藝人胡嗎個、杭天、小河、萬曉利，也有西域特色獨具的“布衣”樂隊，有盲人傳奇歌手周云蓬，甚至還有作家李紅旗和在北京生活的外國友人Edward Albert Burger。作品的多樣性、可聽性與藝術性都可圈可點。

小河的“我們路過導演”就只有一句歌詞：“我們路過導演，就變成心懷鬼胎的罪犯”。讓我想到當年張楚的“認識了”，就是那么簡單，卻有著耐人咀嚼的意味。“木馬”樂隊的曹操制作的“離”是一首別致的彝語歌曲，有著民歌特有的唯美與純凈。王娟長達7分鐘的“遙遠”架構簡單，一把木吉他，干凈的聲音仿若天籟。萬曉利的“吱吱嘎嘎”用隱晦的語言寫到了性愛，貌似不成調的音樂質樸依舊。身在美國的杭天把他2003年4月創作的“Tears of April”通過網絡傳給了Badhead，只可惜伊拉克人民可能聽不到這首唱給他們的歌曲。而操著湖北口音的胡嗎個，依然保持著獨特的幽默感，他的“答案在身上飄揚”篡改了Bob Dylan的“答案在風中飄蕩”，純屬搞笑。

花園村，是北京西三環路的一個地名，那里坐落著“摩登天空”租用了整整10年的辦公室，那里有許多人曾經念過書的首都師范大學，那里有許多人的青春與記憶。我們路過花園村，我們路過真實的情感。