原聲再現

1、 專輯：《紐約黑幫》（Gangs Of New York）

藝人：群星（Various Artists）

出品：環球唱片公司

編號：493 565-2

前些日子整理原聲帶時，無意間發現了這條 “漏網之魚”，雖然唱片出版距今已整整2年，鑒于它在曲目編排和作曲部分皆有其獨到之處，還是決定拿出來點評一番。這是一張既成與原創、現代派結合新古典派音樂曲風的重量級大碟。有幸為大導演馬丁·斯柯塞斯的這部19世紀黑幫電影擔綱主題曲創作的正是那段時間因電影《指環王》(The Lord Of The Rings)再度步入配樂生涯巔峰的霍華德·肖（Howard Shore），為了展現19世紀內戰背景下一場災難性的黑幫間的火拼，作曲家還是在發揮空間極度有限（整張專輯只有3首作品）的前提下，按照劇中幫派人物乃至周圍形形色色人物各自的成分，譜寫了名為“布魯克林高度”三部曲（Brooklyn Heights）的章節式樂曲，其中既有好萊塢一貫追求的氣貫長虹式的管弦樂編曲模式，也有極具民謠底蘊的田園小調。鑒于19世紀的紐約匯聚了來自不同地域的各個民族，這張原聲碟在民間音樂上的涵蓋層面之廣是其它同類專輯望塵莫及的，從圣樂，兼具中國、愛爾蘭、美國西部特色的傳統音樂到拉格泰姆（Ragtime），音樂的多元化造就了《紐約黑幫》想象力極為豐富，令人多少有些聞所未聞的選曲特色。從聽覺角度而言，除了包含像愛爾蘭U2那樣的主流曲調之外，每一首作品的遍配堪稱精彩至極。從輕敲的洋琴、漫不經心的小提琴、悠揚的班卓、圣歌采用的打擊樂器到琳達·湯普森（Linda Thompson）和Shu-De的動情歌謠，像這樣一部黑幫動作片能在在音樂設計上如此細膩準確，著實令聽者欽佩不已。

2、 專輯：《小可愛》（De-Lovely）

藝人：群星（Various Artists）

出品：索尼唱片公司

編號：517334-2

或許很多影迷至今仍對今年戛納電影節閉幕式上風光無限的《小可愛》（De-Lovely）記憶猶新，電影公司為了營造聲勢，可謂用心良苦，盡遣為影片擔綱演唱的大牌明星登場亮相，眾星云集似乎和影片本身的華貴耀眼相得益彰。作為以美國百老匯著名作曲科爾 ·波特（Cole Porter）音樂歷程的真實再現，音樂似乎是整部影片一道巨大的亮色，這一點似乎從本片同名原聲碟的豪華演唱陣容當中略見一斑。從選曲來看，此原聲碟和先前發行的一張名為Red Hot +Blue的向科爾 波特致敬的拼盤專輯頗為相似，只不過本張電影原聲基本以復古的感覺來演繹，這基本是為了與影片自傳性質保持一致而進行的特意編排。讓筆者異常驚喜的是，盡管為影片獻聲的眾多歌手與科爾·波特所處的那個年代相距甚遠，但幾乎所有的歌曲都完好保存了那個歌舞片年代特有的韻味。曾一度醉心于在電影中一顯身手的英國樂壇“壞小子”羅比·威廉斯（Robbie Williams）繼其復古搖擺樂專輯《搖搖領先》（Swing When You Are Winning）廣受好評之后，又再度為本片演唱主題曲，此次重操舊業看來也是駕輕就熟；曾一度以反傳統搖滾女歌聲手出現的阿萊妮斯 莫莉塞特（Alanis Morissette）在專輯中也突然變得淑女味道十足，她演繹的“讓我們戀愛吧”（Let's Do It， Let's Fall In Love）雖然在聲線上多少有些錯位之感，但這一缺陷在流暢精致的編配下得到彌補，并依然成為專輯中異常出挑的曲目之一。至于像黛安娜·克洛（Diana Krall）、娜塔莉·科爾（Natalie Cole）那樣的爵士當紅歌手，其演繹之精彩自然不在話下，而波特本人表演的一曲“你名列前茅”（You 're The Top）則為整張專集做了完美收尾。

3、 專輯：《最后的激情》（Passion）

藝人：約翰·戴伯尼（John Debney）

出品：索尼唱片公司

編號：SK92046

一部備受爭議的電影，其原聲碟自然也是眾多愛樂者的眾矢之的。早在此碟出版前，就有一位好友向我打聽這張專輯，從其語氣來看似乎對它的原聲音樂贊許有嘉。擔綱本片音樂的是知名作曲家約翰·戴伯尼（John Debney），這位相對低調的配樂大師曾為許多著名的輕松喜劇或動作片執筆配樂，由他參與譜曲的影片《魔蝎大帝》、《燕尾服》、《貓狗大戰》、《王牌大騙子》等雖然皆具票房號召力，但太多的商業成分似乎淡漠了人們對其音樂的關注。此次他應金獎名導梅爾·吉布森之邀，一改以往的風格，為飽受各界爭議的居作《受難記：最后的激情》配樂，他說：“雖身為一輩子的基督徒，但藉由此片的配樂，我又重新找回自己的信念”。戴伯尼早在2003年開始接手這部影片的音樂創作，鑒于此前多名作曲人皆因無法達到導演梅爾·吉布森的本意而被撤換，他在確定整部音樂的構架時基本采取折衷的手法，即震撼人心的傳統音韻和區域、現代特色的譜曲框架相結合。這一理念與當年意大利作曲泰斗艾尼奧·莫里康納（Ennio Morricone）為電影《使命》確立的音樂表現手法有著異曲同工之妙。比較可喜的是，電影《最后的激情》將音樂和劇情進行了空前緊密的融合，雖然這一做法應該適用于任何電影，但就近年的原聲音樂作品來判斷，還沒有一部片子能達到像《最后的激情》這樣的成就。影片的音樂表現手法非常豐富，從弦樂、多聲部吟唱、笛子、原始民族樂器到電子合成器，作曲家顯然從漢斯·季默（Hans Zimmer）的《埃及王子》（The Prince Of Egypt）中獲取很多的靈感。

4、 專輯：《愛情有什么道理》（What's Love About）

藝人：群星（Various Artists）

出品：金革唱片公司

編號：JCD060004

據說這是去年最受歡迎的一部流行音樂歌舞劇，盡管這樣的形式在歐美早已司空見慣，但在華語歌壇以純流行歌曲串成一部舞臺劇這樣的例子并不多見，于是特地找來這張專輯好好欣賞了一番以解好奇之心。這部由著名音樂人黃韻玲負責制作和編曲的舞臺劇其最大的特色在于對李宗盛經典歌曲的巧妙利用，全部58首作品進行了不同的編配使其更接近于舞臺表演的形式，堪稱一絕。另外，劇中的主要角色皆啟用實力派華語唱將，雖然對他們的舞臺表演功力，筆者無法通過視覺進行考證，但從他們演繹的插曲而言，基本還算滿意，從巫啟賢、陳潔儀、王柏森到郎祖筠，個個賣力到位。《愛情有什么道理？！》涉及了現代都市男女處理愛情時的微妙心情，在重重的矛盾困惑背后，包含著一顆等待付出的真心，這樣的劇情自然很容易令人聯想到李宗盛多年前的創作，看來人們的所想與本片的創作意圖不謀而合，于是此劇歷時一年的熱演盡在人們的意料之中。從另一個角度而言，如果生活中的您也曾經歷過所謂的“李宗盛時代”，想必對其創作的一些膾炙人口的排行金曲如“夢醒時分”、“愛的代價”、“領悟”、“當愛已成往事”、“傷痕”、“明明白白我的心”等記憶猶新，而眼前這張舞臺劇原聲大碟絕對是“勝迷”們最重量級的收藏之一。值得一提的是，作為舞臺劇，《愛情有什么道理？！》集合了多項藝術精華，在感受李氏情歌獨特韻味的同時，我們還有幸欣賞到劇中的一些經典臺詞，從中，我們可以漸漸明白關于愛情中存在的很多道理。何樂而不為呢？