電影：穿透生命的陽光

“童年時代是難忘的。我的童年是和陜北的黃土高原膠著在一起的。那荒禿的山峁、縱橫的溝壑、湛藍的天空、溫暖的窯洞……深嵌在我的記憶中。作為一個老八路的兒子，我像父輩一樣，和那里的鄉(xiāng)親同過甘苦，共過患難。那里的黃土曾滲透過我悲慘的眼淚，那里的藍天曾浮游過我天真的幻想。那里的一山一水，一草一木都牽動著我的感情。黃土高原是哺育我的鄉(xiāng)土。我很早就想拍一部鄉(xiāng)土電影。《人生》的問世實現了我多年的夙愿。”

——《我的夙愿——鄉(xiāng)土電影》

個人簡介：

吳天明：

1960年畢業(yè)于西安第一中學

1960-1962 在西安電影制片廠演員訓練班學習

1962-1970 在西影劇團任演員

1970改行搞創(chuàng)作

1974-1975 在中央五七藝術大學導演進修班學習導演專業(yè)

1983年 獨立執(zhí)導故事片

1983年10月 被任命為西安電影制片廠廠長

1985年 被選為中國電影家協會主席團委員

1988年西影廠搞建廠30周年廠慶時，廠長吳天明和導演黃建新忙里偷閑，找了個地方拉話。“建新，你說我們年復一年，日復一日地拼死拼活地這樣干，究竟是為了什么？”吳天明問。 “為了奮斗，為了中國的電影事業(yè)。”黃建新對廠長和朋友的提問并沒有過多地去想。“對，也不對，依我看，只是為了在中國的電影史上留下幾行介紹文。等到幾十年，幾百年甚至更長的歷史歲月之后，有人看到史書上有這幾行字就是成功！” 吳天明鄭重其事地說。十幾年過去了，中國的電影即將迎來她百年的榮光。翻開一本關于“中國電影一百年來值得記憶一百個瞬間”的書，赫然入目的一章，記錄的正是西影輝煌的那一段歷史的時光。作為當時西影崛起的領導者和歷史參與者的原廠長和著名的電影導演吳天明，文末，作者用了這樣一句話：“我們永遠都是不會忘記的！”

像許多的老電影人一樣，吳天明導演現在極少在媒體前露面了。翻看著手里泛黃的舊畫刊，宛如翻看著一本本褪色的老像冊，不經意之間，腦海里便泛起了電影人所經歷的歷史波瀾。能通過周圍的朋友聯系上吳導，這讓我異常的興奮。打電話給他的時候，因為忙，他正出差在外地。于是我便將電話打到了他在北京的家里，征的了他家人的同意后，我便在不安當中給吳導發(fā)了個郵件（總覺得這樣，自己做的不太禮貌，條件又不允許我到北京親自拜訪吳老師）。沒想到，郵件在下午發(fā)出去不多久，當我在晚上無意間打開郵箱的時候，欣喜地發(fā)現，吳老師竟然在百忙之中當天就回了信。正像他的老朋友張子良之前預料的那樣，他很爽快地就答應了我的采訪，并且表示要全力支持我這個初出茅廬的無名小記的工作。能得到這樣一位著名的導演的理解，這愈加地讓我有種受寵若驚的感覺，在今后的采寫過程中一直心存感激，也感到了自己肩上的擔子和手中的這支筆更加凝重起來。我很懷念老一輩的電影人，相信很多的讀者也都和我一樣，對他們充滿了景仰之情。一些前輩，盡管早已淡出了電影創(chuàng)作的一線，但在晚年，他們仍勉力工作，為了電影的明天殫精竭慮。在聯系到吳老師的那一刻，我原本想問他，最近在忙著什么？但是，我卻又退縮了——很多的時候，在我們將問題想起來的時候，答案其實已經形成了。作為第四代中著名的電影工作者，他一直沒有離開過自己的藝術追求。不是離不開電影，用他們那一代人自己的話說，是放不下自己身上所應該擔負的那一份責任。因為我是一個漏網分子，所以我得以用生活賦予我的眼睛觀察生活

看過王全安的電影，感受最深切的就是他濃厚深沉的平民意識。從《月蝕》到《驚蟄》，從胡小兵到關二妹，王全安一直在用心詮釋的都是平凡的生活當中普通的人們，而且是作為中國最廣大群體的中下層的老百姓們。這在以自戀而立身的第六代中幾乎是蹤跡難尋，借用一句經常被用來評述第六代的話，可以稱王全安為“另類的第六代”中的另類，而這個另類的另類說回來就是關注百姓，回歸生活。王全安是真正站在平民的視點上去看待身邊的生活的，他說“這是因為我是一個漏網分子，所以我得以用生活賦予我的眼睛觀察生活”。出生于1965年的王全安童年幾乎全部是在文革當中度過的，這讓他遠離了通常的成長道路，小學五年級就去參加了工作，于是他成了一個漏網分子，一頭漏到了生活廣闊的海洋里。從市歌舞團到省歌舞團，從延安到法國，當大多數人還在學校或家里的時候，王全安的足跡已經踏遍了天南海北，目睹了各地人們真實的生活。在同各地各國老百姓的同吃同住同歌舞中，年少的王全安感受到了來自于生活本身的魅力，日漸一日，耳濡目染，在不經意間造就了他濃郁的平民意識。生活賦予了王全安心靈的眼睛，他又用這雙眼睛去觀察生活，他發(fā)現生活原來都是一樣的，無論中國還是外國，無論窮人還是富人，而生活最真切的魅力盡然煥發(fā)于那些我們通常視而不見的普通人身上。在電影創(chuàng)作的順境之中，我們可能不會因此而感覺到一些什么，第五代的迅速崛起，其強勁的勢頭早早地淹沒了剛剛摸索出自己的電影創(chuàng)作道路的第四代電影人，還未曾嘔盡最后一滴心血，他們中的大多數就不得不離開了自己所摯愛的工作崗位；但在逆境之中，他們的努力和堅持，在背后默默的耕耘，卻是中國電影發(fā)展過程中一筆不可估量的精神財富——滄海橫流方顯男兒本色，在今天，在國產電影尚處于發(fā)展轉型瓶頸的當下，在中國電影即將掀開歷史嶄新的一頁的現在，無論對于誰，這樣的執(zhí)著，這樣持久的堅持韌性地戰(zhàn)斗的精神，顯得是那樣的難能可貴。留下他們的足跡，記錄下他們的思考，既是對前輩的尊重，也最還原歷史真實的一種責任——中國電影的夢未圓，中國電影的理想還在遠方，還需要我們繼續(xù)去創(chuàng)新。

應該說，吳天明是一位傳奇式的人物，他所走過的人生道路更像是一部電影。從西影演員劇團一位普通的演員奮斗到副導演、導演、副廠長、廠長，他是那樣的不簡單；又一度滯留大洋彼岸，幾乎在影視圈內消失和被人忘掉，但時隔不久，他又神出鬼沒地出現并活躍在當今中國影壇上，讓人又一次感到了他的神奇，驚嘆于他對于電影的那份執(zhí)著和真誠。

吳天明祖籍山東萊蕪，1939年生于陜西省三原縣，父母都是地道的山東人。父親吳日聰是一位老革命，解放前曾是三原游擊隊隊長，是一位經過了血與火的考驗與洗禮的共產黨人。解放后，歷任陜西省石泉縣縣長、省民委負責人之一、中共安康地委書記、省農業(yè)銀行行長。在這樣的家庭環(huán)境下成長 ，吳天明的性格、志向、為人都像極了自己的父親，他血液中的執(zhí)著、專一、不達目的不罷休的因子更是完全秉承了他的父親。少年時代，他一直是在西安度過的，最高的學歷是西安有名的“西安高級中學”的一名中學生，以后有機會上了北京電影學院，才拿了大學的文憑。

吳天明迷上電影，是高中二年級的事。有一次在電影院看了一部蘇聯影片《海之歌》，出來以后還想再看一遍。可當時他的身上只有一毛錢了，怎么辦呢？想了半天，他靈機一動，竟把自己剛穿上腳的新棉鞋脫下來，拎在手里，站在電影的大門口嚷開了：“賣鞋啦！誰買鞋！”引來很多人的注意，但是大家都只驚奇地打量著這個在寒風中光腳的學生，卻沒有一個人過來問價錢的事情。光了半天腳丫子，鞋子也沒有賣掉，于是他只好跑到街對面的修鞋鋪，跟修鞋的老師傅好說歹說，總算賣了一元錢，正好夠買三張門票和一張說明書的。數九寒天，電影院又沒暖氣，他把凍僵的雙腳坐在屁股下邊，接連看三場。那年他十八歲，電影藝術的神奇魅力吸引了他，使他立志做一名偉大的電影導演。一個念頭已堅定地產生，他就毅然地放棄了高考的機會，放棄了進大學的宏途，而是考進了成立不久的西安電影片廠演員劇團，在團里當了一名跑龍?zhí)椎膶W員，從此，他同電影結下不解之緣。他當時個子不高，形象亦欠光輝，在當時幾十名“萬里挑一”的演員劇團學員中，實屬“貌不驚人”的角色。但他刻苦好學，對電影這一行當敏銳的悟性，使得當時團里的老師們不由得發(fā)出這樣的語言：“人不可貌相，海水不可斗量。”可是，幾次不太成功的演出，沒有讓他立即獲得觀眾的掌聲。并且，在當時不提倡成名成家的情況下，吳天明只是甘當螺絲釘，讓演什么角色就演什么角色。雖然出身干部家庭，但是老拿著一個大老碗和劇團一些年輕演員嘻嘻哈哈排隊，買飯，穿著也很樸實，一身農民的對襟襖，雖說虎虎有生氣，可還有一些人對他有偏見，說他是個“土老帽”，一副農民的模樣，瞧不起他，更不用說把他看成未來的著名導演了，甚至有人還以為他是臨時借來的演員呢。吳天明并不在乎這些，他只是在不斷地積累著自己的學習經驗，等待著時機。一種不甘居于人下的潛意識，讓他非但沒有氣餒，反而學習非常用功，練功也很吃苦。

“童年時代是難忘的。我的童年是和陜北的黃土高原膠著在一起的。那荒禿的山峁、縱橫的溝壑、湛藍的天空、溫暖的窯洞……深嵌在我的記憶中。作為一個老八路的兒子，我像父輩一樣，和那里的鄉(xiāng)親同過甘苦，共過患難。那里的黃土曾滲透過我悲慘的眼淚，那里的藍天曾浮游過我天真的幻想。那里的一山一水，一草一木都牽動著我的感情。黃土高原是哺育我的鄉(xiāng)土。我很早就想拍一部鄉(xiāng)土電影。《人生》的問世實現了我多年的夙愿。”

1978年，廠里派吳天明和張裕明去北京電影學院導演系深造。他的老師也是恩師正是在中國電影界堪稱大師的崔嵬。學成回廠，他們就受到了田煒廠長的青睞。當時廠里正在撥亂反正。新時期的電影事業(yè)正在重整旗鼓，西影也不甘落后，以圖再次騰飛。田煒廠長劫難之后精神振奮，深感人才的重要性。他力排眾議，大膽宣傳，鼓勵人才毛遂自薦：誰能拍好影片，我就讓誰當導演；拍好了我獎勵，拍不好權當交學費！廠領導的這份急切心情和誠心使吳天明感動不已。青年滕文驥也按捺不住自己沖動的心情，和吳天明的內心產生了共鳴，兩人一擊掌，即刻請纓作戰(zhàn)。滕文驥很快寫好了《生活的顫音》送審。廠里看了本子認為選題很新穎，也很大膽，田煒當即拍板，讓兩個青年人上馬拍片。滕文驥在前，吳天明在后，兩人聯合第一次執(zhí)導，沒有想到，《生活的顫音》一出來便大獲成功，為西影爭得了榮譽。接著，吳天明又申請拍攝電影《親緣》，廠里又大力支持，這次是吳天明在前，滕文驥在后，還是聯合執(zhí)導。結果這次拍“砸”了。

作為創(chuàng)作上老搭檔，吳天明和滕文驥導演先后聯合創(chuàng)作了《生活的顫音》、《親緣》等作品。其中，《生活的顫音》堪稱新時期電影復蘇的前奏。雖說注入的心血有多少之分，每當彼時有記者請他談起《生活的顫音》的創(chuàng)作體會時，吳天明總是坦承地講，還是小滕的功勞大，他是主角，我不過是幫忙打下手。而對于《親緣》之中那些虛假得一踏糊涂的不實之處，他卻到處講責任主要在自己，并為此做了深刻的自省。吳天明對這次“砸鍋”從不掩飾。他到處講這是一部失敗的片子。主要原因是自己不熟悉這方面的生活，只靠瞎編而造成了不忍心看到的后果。同時他又說，失敗乃成功之母，這次教訓對我吳天明也是一筆財富，我知道怎么看待自己，也知道怎樣從失敗和錯誤中吸取教訓而重新爬起來。經過一段思想上的休整后，他不但引申出了“電影創(chuàng)作的癌癥——虛假”這一論說，而且當他再執(zhí)導《沒有航標的河流》時，面對質疑，他當眾拍胸膛：“這部戲如果再拍不好，我就不姓吳。”

小說《沒有航標的河流》，是作家葉蔚林榮獲1977—1980年全國優(yōu)秀中篇小說一等獎的作品，當時幾個電影廠都在爭奪它的拍攝權，并且都派出了第一流的導演。僅有一部失敗之作的吳天明，卻以那坦誠的胸懷，火熱的激情，那對作品的深刻理解和將它搬上銀幕的極度自信，深深打動了葉蔚林。他擊敗了所有對手，取走了《航標》的電影劇本手稿。鑒于《親緣》的切膚之痛，影片《沒有航標的河流》的拍攝，正是緊緊圍繞著“真實”二字狠下功夫。真實，才能打動觀眾。這就必須使參加拍攝的工作人員真正熟悉自己的人物，對他們有真情實感的愛，他帶領攝制組日日夜夜漂浮在瀟水上，和放排工一起經受風吹日曬、蚊叮蟲咬。他不求美化人物，力求把戲的全部復雜性和豐富性真實地再現出來。湖南的瀟水固然的一種單純、質樸的美，但畢竟與吳天明還不十分貼近。他帶領演員到最基層去深入生活，體驗角色。要求演員的表演要生活化，表演一定不能過火。最終，這部片子從一個獨特的藝術視角，不動聲色地對十年動亂進行冷峻而深刻的反思，超越了同類題材的一般政治批判和揭示表層傷痕，達到了一個新的藝術境界。這是吳天明獨立執(zhí)導的第一部影片。它把個人與社會，人性和人情，哲理和詩情，交融構架成對十年動亂的多向反思，從而不落俗套，耐人尋味。該片獲得1983年文化優(yōu)秀故事片二等獎。在第四屆夏威夷電影節(jié)上，榮獲東西方中心電影獎和伊斯曼柯達最佳攝影獎（劉昌煦、朱孔陽）。這是西影電影第一次在國際獲獎，為西影贏得了國際聲譽。“童年時代是難忘的。我的童年是和陜北的黃土高原膠著在一起的。那荒禿的山峁、縱橫的溝壑、湛藍的天空、溫暖的窯洞……深嵌在我的記憶中。作為一個老八路的兒子，我像父輩一樣，和那里的鄉(xiāng)親同過甘苦，共過患難。那里的黃土曾滲透過我悲慘的眼淚，那里的藍天曾浮游過我天真的幻想。那里的一山一水，一草一木都牽動著我的感情。黃土高原是哺育我的鄉(xiāng)土。我很早就想拍一部鄉(xiāng)土電影。《人生》的問世實現了我多年的夙愿。”

上世紀八十年代初，中國電影開始步入繁榮昌盛的嶄新階段。在西部，已拍攝了《沒有航標的河流》的吳天明儼然成為了新一代電影的翹楚人物。正當吳天明沉醉于藝術的圣殿，命運又對他作出新的安排。1983年，上級任命他為西安電影制片廠廠長。擺在吳天明面前的，是一個問題成山，百廢待舉的局面。1983，西影廠拷貝發(fā)行量是全國倒數第一，全國上座率最高的十部影片中西影沒有一部，而上座率最低的七部影片中卻有三部是西影的。自打吳天明1960年考入西影演員訓練班，廠里的職工看了他整整23年。他們喜歡他，信任他，因為他一身平民氣息，待人熱誠仗義，更難得的是他敢講真話，對西影廠的種種弊端能夠挺身而出，毫不留情地揭露和抨擊。人們有事都想找他商量，大至創(chuàng)作、生產，小到幼兒入托、子女就業(yè)、家屬調動、住房分配，就連兩口子吵架，都要請他調解。大家給他編了個順口溜：“起床有人催，走路有人隨，吃飯有人陪，上班有人圍”。

吳天明渴望西影能拍出與我們偉大民族相稱的巨片，能在藝術上進行多種形式的探索。他說：“現在的改革，如果沒有點想像力，怎能開創(chuàng)新局面？第一步是敢想，拉下來就是要敢干。

“童年時代是難忘的。我的童年是和陜北的黃土高原膠著在一起的。那荒禿的山峁、縱橫的溝壑、湛藍的天空、溫暖的窯洞……深嵌在我的記憶中。作為一個老八路的兒子，我像父輩一樣，和那里的鄉(xiāng)親同過甘苦，共過患難。那里的黃土曾滲透過我悲慘的眼淚，那里的藍天曾浮游過我天真的幻想。那里的一山一水，一草一木都牽動著我的感情。黃土高原是哺育我的鄉(xiāng)土。我很早就想拍一部鄉(xiāng)土電影。《人生》的問世實現了我多年的夙愿。”

黃河和黃土高原的自然景觀、風土人情和文化沉淀，最能代表中華民族的精神風貌，是我國電影取之不盡的題材源泉。西影位于祖國的西北，吳天明覺得應該充分利用這一得天獨厚的地理條件，制定旗幟鮮明、獨具一格的創(chuàng)作方針。為此，他廣泛聯系青海、山西、陜西、甘肅、河南、山東等地的作家，動員他們?yōu)槲饔皩懽鳌榱伺囵B(yǎng)創(chuàng)作人員對黃河和黃土高原的感情，加強他們的創(chuàng)作意識，他還組織西影的創(chuàng)作人員分期分批到黃河流域、青海和寧夏草原，考察、采風。首批10名創(chuàng)作人員已完成了由陜西府谷沿黃河進發(fā)到潼關3700多公里的考察。

當他讀路遙的小說《人生》時，感到了一種從未有過的親切和激動。與黃土高原交織在一起的童年生活，一幕幕從記憶中涌出。浮現在他的眼前。那荒禿的山峁，縱橫的溝壑，湛藍的天空，溫暖的窯洞，不僅是小說中人物的故鄉(xiāng)，也是哺育他成人的沃土，書中的人物使他想起了當年和自己同生死、共命運的邊區(qū)人民。三十年前，他曾目睹這些鄉(xiāng)親們在硝煙中搶救子弟兵。三十年過去了，這些為革命作出過重大貢獻的老區(qū)人民，卻沒有徹底擺脫落后和貧困。 “衣食父母，萬不能忘”，“國家興亡，匹夫有責”。正是這種深摯的赤子之愛和強烈的患感，促使吳天明終于將《人生》搬上銀幕它不是一部完美之作，然而卻閃爍著獨特的個性光彩，這個性就是導演濃烈情感的真誠表達！這至誠的情感具有如此強烈的感染力，至人們對影片思想和藝術上的某些明顯缺憾，也表示了某種諒解和寬容。 1984年天明決定拍《人生》。因為拍《人生》，吳天明和編劇路遙熟悉了。還在改編劇本時，天明和編劇路遙一起，兩次到陜北深入生活，在窯洞里與農民拉家常，在城鎮(zhèn)集市上觀察風土民俗，為早日開拍做前期準備。為此，他同路遙成了朋友。他感謝路遙提供了這樣一個好的文學本子。他認為，高加大和劉巧珍的愛情波折和人生遭際，反映了中國當代社會的城鄉(xiāng)差別。反映了文明與落后、現代生活方式與古老生活方式、現代思想意識與傳統道德觀念的矛盾交織與變化，竭示著大變革前現實生活的不安和躁動，從一個側面預示著這場變革的不可避免性。從陜北回廠后，吳天明和路遙你來我往，感情日趨深厚。天明要從路遙的原作中進一步挖掘出高加林和劉巧珍的悲劇命運中的性格特點，以便用自然、平易的手法，再拍出比《沒有航標的河流》更帶濃郁的泥土氣息和樸實無華、渾沉雋永的民族風格。路遙也希望他同大導演的合作，從中學到電影這個獨特藝術的表現知識，也希望他的原作的主題與人物形象能通過電影得到升華。可以說《人生》的成功，是導演同原作者友好合作的一個典范。吳天明對路遙非常感激，希望再度合作。只可惜，他于1989年初出國訪問和講學而滯留美國，也由于眾所周知的原因再未能和路遙見面，以至路遙病逝時他也未能見他一面，他對此深感遺憾。《人生》拍出問世后，引起了轟動效應。1984，參加香港舉辦的中國電影展，反響非凡。接著在第八屆百花獎中奪魁，獲最佳故事片獎。劉巧珍的扮演者吳玉芳獲最佳女主角獎，作曲許友夫獲同年第五屆金雞獎最佳作曲獎。1987年《文匯報》和中國電影評論家學會舉辦的新時期10年電影獎，《人生》獲最佳故事片獎和導演榮譽獎。1985年，《人生》還代表中國電影參加了美國第57屆奧斯卡最佳外國語影片的評選，這是中國電影被選參加奧斯卡獎的第一部影片。

《人生》在國內引起轟動，電影界預言：“太陽有可能從西部升起。” 吳天明出于對黃土高原和人民的深厚感情，其作品重視內容開掘，追求真實的美度充滿了憂患意識。他寓真實于質樸，隱奇崛于平淡，展示了他深沉含蓄的思想內蘊與沉郁雋永的抒情風格相交融的藝術個性。在藝術表現上，他執(zhí)著探索，精益求精，在現實主義的基礎上逐步深化，使歷史宏觀的把握與細膩深入的開掘相結合，使紀實性與表現性相結合，求表現于再現，寓象征于紀實，對是中國電影民族風格的形成做出了新的貢獻。

吳天明的思想情感是黃土高原的乳汁哺育出來的，他必須靠這塊土地的滋養(yǎng)，才不致枯竭，才能永葆青春的活力，這也正是他在創(chuàng)作上要保持和發(fā)展的優(yōu)勢。他說：“黃河和黃土高原原是中華民族的搖籃，是中原文化的發(fā)祥地。我為自己有這樣的故鄉(xiāng)而感到自豪。”而《人生》也正是這樣一部洋溢著西部風情和情感的電影，同時也是第一部真實地展示了西部風情的“西部片”。

“吳天明一再向人們解釋，他的成功與路遙是分不開的，沒有原作，就沒有以后的各種榮譽。吳天明第一次從美國回國后，第一個就找到了好友張子良。當時他心情很重。他對子良說：我現在很狼狽，主要是沒有錢，心境也很不好，對不起西影廠，對不起原領導班子成員，也對不起路遙。說著，他拿出了1000元給子良，要子良無論如何把錢要送到路遙母親的手里。天明說：“路遙是對廠里有貢獻的人，我們不能忘記他！” 張子良按天明的要求做了，了卻了天明的一樁心事。”

“作為一名廠長，他自1983年10月被上級任命到1989年人所共知的原因離職期間，始終以一股一般人少有的工作熱情和拼搏精神，致力改革，鼓勵創(chuàng)新，提倡探索，起用新人，將競爭機制引入創(chuàng)作領域。在他和他的班子成員的共同努力下，西影在短短的六七年時間內拍出了《人生》、《野山》、《黑炮事件》、《老井》、《紅高粱》等享譽國內外的電影，使西影的工作取得了突破性的進展，也使西影在電影界再度輝煌。由此，西影改變了昔日舊貌，揭開了新的一頁。”

1987年的《老井》在第二屆東京國際電影節(jié)上榮獲四項大獎。

自稱“缺點與優(yōu)點同樣明顯，毛病可以隨手抓出一大把的粗人”的吳天明，卻是個“有魅力的男子漢”（與人開玩笑的一句話），這魅力離不開他振興西影的艱辛拼搏，離不開他對電影藝術的執(zhí)著求索，也離不開他對黃土高原的滿腔熱忱。很多第五代的電影人也就是是“不為別的，只為你這個人”而對西影憑添了一份感情的濃度。

“《老井》是一部展示了全部誠意和良知的作品，而這是屬于吳天明的。”陳凱歌這樣評價。吳天明永遠也忘不了給了他生命和智慧的黃土地上的父老張親，拍攝鄉(xiāng)土電影題材的影視作品下鄉(xiāng)體驗生活并不稀奇，卻難得做到吳天明導演那樣和鄉(xiāng)黨“息息相通，血肉相連，感情的水融交融，如泉水淚淚而出“的。 無論做人、待友、對事業(yè)，都是那么的赤誠而磊落，喜怒愛憎，總是那么的鮮明而由衷，沒有絲毫的私心，沒有任何的貪戀，“做真人”的人生信條使他的品格獨具光彩，助他干成了大氣的事業(yè)，拍出了成功的作品。\"《老井》這部影片，是一部真正的吳天明電影。它實際上是天明織錦，我們這些年輕人添花。我當盡力幫助他在自己的藝術世界中保持相對的穩(wěn)定性，使他在自己的藝術領域里發(fā)揮到頂點。\"在給羅雪瑩的一封信里，身兼攝影師與男主角的張藝謀這樣寫道。為此，不論是劇作構思，實地拍攝還是后期制作，張藝謀每一步都是和吳天明精誠合作。在拍完《黃土地》、《大閱兵》之后，他暫時把自己改行當導演的心愿擱置在了一旁，一扎進《老井》，就給吳天明當了一年半的得力助手大氣，是因為他人活得大氣，在做人上，我得向他學習。而《紅高粱》成功之后，有人做了這樣一個比喻：\"如果把張藝謀比作高粱種，他年輕的伙伴們就像滋養(yǎng)高粱的養(yǎng)料和水，而吳天明正是提供這高粱實驗田的人。\"不僅是為《紅高粱》，不僅是給張藝謀提供\"實驗田\"，越來越多的有才能、有追求的青年創(chuàng)作人員開始匯聚到西影的旗幟下面，在西安這座千年的歷史古城里，銳意探索，大膽實踐，憑著他們優(yōu)秀的才華，踏出一條適合于他們自己的電影創(chuàng)作道路來。而為這些電影界奇才擋風遮雨，頂住了一切的，

“承認別人并不恥辱，只有傻瓜才閉眼，不看人家的長處。” ——吳天明語

1985年秋，一部活躍著時代脈搏，洋溢著山野風情的《野山》在北京試映時贏得高度贊揚。有人說它超過了《人生》，吳天明聽后非但沒有絲毫文化人常見的同行相輕和同輩相忌，而且感到由衷的興奮。顏學恕導演回到古城以后，作為廠長，吳天明迅速召開全廠大會，讓全體職工觀摩《野山》。出于自謙，顏導沒有在《人生》與《野山》之間進行比較。粗中有細的吳天明，卻在總結發(fā)言時便直言不諱地說：“聽說北京有的評論家對《人生》和《野山》作了一番比較，小顏傳達時給，實現了吳導最初“借助你的銳氣和沖擊力，刺激我推動我前進，把你的精華化為我的東西”的沒想。張藝謀的鼎力相助，把吳天明感動得無以復加。他逢人便夸藝謀的表演如何刻苦，在藝術上給他出了多少好點子。為了想出一個令觀眾叫絕折結尾，張藝謀又冒出一個主意：“打字！”吳天明腦子里立即跳出了石碑：“對！往石碑上打字！”他興奮地跟制片主任說：“今天中午喝酒，獎勵藝謀一百元！”張藝謀后來說起這件事，總說他當時特感動：“吳天明沒有一般導演那種虛榮心，攝制組無論誰出了好點子，他都認真地承認采納，不怕別人說他‘無能’。和他這樣的人合作，呼吸順暢，當然也就傾心盡力。吳天明片子拍得一‘貪污’了。大可不必！說《野山》超過了《人生》，我吳天明就丟臉了？如果將來有了超過《野山》的片子，你顏學恕就丟臉了？扯淡！藝無止境，長江后浪推前浪，這不是個人之間爭高低，而是說明我們西影在前進！”“無論是作為廠長，還是藝術上的同輩，我都真心實意地為你（顏學恕）的成功而高興。”

“《老井》這部影片，是一部真正的吳天明電影。它實際上是天明織錦，我們這些年輕人添花。我當盡力幫助他在自己的藝術世界中保持相對的穩(wěn)定性，使他在自己的藝術領域里發(fā)揮到頂點。”在給羅雪瑩的一封信里，身兼攝影師與男主角的張藝謀這樣寫道。為此，不論是劇作構思，實地拍攝還是后期制作，張藝謀每一步都是和吳天明精誠合作。在拍完《黃土地》、《大閱兵》之后，他暫時把自己改行當導演的心愿擱置在了一旁，一扎進《老井》，就給吳天明當了一年半的得力助手大氣，是因為他人活得大氣，在做人上，我得向他學習。而《紅高粱》成功之后，有人做了這樣一個比喻：“如果把張藝謀比作高粱種，他年輕的伙伴們就像滋養(yǎng)高粱的養(yǎng)料和水，而吳天明正是提供這高粱實驗田的人。”不僅是為《紅高粱》，不僅是給張藝謀提供“實驗田”，越來越多的有才能、有追求的青年創(chuàng)作人員開始匯聚到西影的旗幟下面，在西安這座千年的歷史古城里，銳意探索，大膽實踐，憑著他們優(yōu)秀的才華，踏出一條適合于他們自己的電影創(chuàng)作道路來。而為這些電影界奇才擋風遮雨，頂住了一切的，正是以一個電影人的膽識，以一個男子漢堅硬的脊梁開拓出西影嶄新的發(fā)展道路的電影廠廠長吳天明。“讓吳天明二者擇其一的語，他還是寧愿放棄廠長，去當導演。電影才是他的命根子。”此話一語中的，點中了他的追求所在。

“編輯同志：近幾年來，西安電影制片廠在吳天明導演的帶領下，成績斐然。去年該廠在國外奪得十個大獎，近三年來在國內先后贏得三十多個獎，今年又獲‘金雞獎’十七項大獎的十一項提名，吳天明真是治廠有方。請問，他的近況如何？是否還會執(zhí)導新片？” 在《塞上銀幕》1987第九期上，刊登了這樣一封信。

當了四年廠長的吳天明把西影廠搞得生龍活虎、出類拔萃，但繁瑣的事務捆住了手腳，令他無法專門從事導演的創(chuàng)作。由于當廠長的管事太多，連家庭糾紛、房子分配、孩子上學這些具體的事都要管到，因此幾乎沒有時間兼顧創(chuàng)作了。醉心于電影藝術的吳天明在不了一段時間的行政官后，還是下決心、辭職，求得“輕松自由”。這不得不說是導演藝術的魅力在起作用，當有人問及，辭職后，西影廠怎么辦時，吳天明自信而又開朗的地表示：西影的導演翅膀硬了！

“天明廠長，你不要走”“天明廠長，我們需要你”……無數影迷的信箋像雪片般飛向西影廠，大段大段表達著他們心聲的稿件紛紛刊載在當時各種各樣和電影有關的報刊上，影迷需要他，西部需要他，經過痛苦的抉擇和思索，吳天明終于留了下來，為了影迷，為了西部電影的騰飛。請聽一聽吳天明對中國西部電影的美妙暢想：“如果把中國西部電影比做一部氣勢磅礴的交響樂，《人生》、《默默的小理河》只不過是它小小的序曲。那雄渾壯麗的主樂意，將由有志于開掘中國西部文化的創(chuàng)作人員共同完成！” “我是個中國電影工作者，我的根在中國，在西北的黃土高原。我愛那片土地，愛那片土地上的人民。我要用電影這門藝術，去宣揚我的祖國和人民、宣傳中華文化。這是我至死不變的愿望和追求。我怎么會背棄這一切！” 這樣的拳拳愛國之心，崇敬頓然而生。

《老井》斷想

導演/吳天明

好一座山，山那邊還是山，

要命的水，多少代了，

打井、找水山不轉，

水也不轉，這就是老井

這里打了一百二十七眼沒水的干井

這里的干井，最深的有十五丈七

就在這塊土地上，同樣有著人間那說不盡道不明的悲歡離合

扭曲舒展、男歡女愛……

多少代了

這里窮得連地主才財都沒有

吃口水要往返幾十里去擔

到了今天，老井人該怎么辦？

是離開這塊土地，走出這重重大山？

還是釘在這塊土地上，繼續(xù)在地球上戳窟窿有人想出去

有人想留下 在這個小村莊里

同樣也是多種聲音，一個世界這里有如實的生活場景

這里也有我們的想表現點兒的什么影片是拍給人民看的

我們的人民，需要看到他們的真實生活

更需要否定自己的生活，好的生活方式

是在否定舊的生活方式的前提下追求的 我們希望出轉水也轉

轉出個好世界來，轉出個中華民族的好日子來

轉出個舒舒展展的當代中國人來！

后記：與吳天明導演訪談結束以后，我們一直電話或E-mail聯系，至今仍未謀面，我斷定他是全上標準的西北人。理由是在我多次打擾之下，他仍那樣不拘小節(jié)，很優(yōu)雅地回應著我有規(guī)矩、雜亂無章的問題，他深刻的思想就如同其謙遜的性格、藏而不露。在此，我們向你致敬。