奧蘭：我的手術當藝術

奧蘭不是她的真名，沒有人知道她的真名，事實上，她的真實模樣幾乎也無人知曉。手術室是她的表演舞臺，她把一次次的手術稱作——“藝術”!

奧蘭是目前世界上惟一將手術作為藝術方式，并將自己的身體作為藝術載體的行為藝術家。在法國，她時常以備受爭議的藝術家的身份出現在各種雜志的封面，并在各類電視節目中接受專訪，評論家們對她褒貶不一，有的稱贊她“站在現代藝術的前沿”，有的人則指責她‘‘最擅長的是出丑”。

奧蘭出生于法國的一個小鎮，即使在這個充滿藝術氣息的國度里，她的另類氣質也十分突出——奧蘭將自己的身體作為藝術創作的素材，創造出了一種極端的肉體藝術形式。

1971年，奧蘭的成名作《圣奧蘭》誕生了，在這幅作品中，奧蘭將自己的身體用一層又一層的由黑色乙烯和白色人造皮制成的織物裹起來，其寓意是奧蘭自己的新生。然后，這尊“活體雕塑”便開始了讓世界為之側目的巡展。

奧蘭真正用自己的身體充當藝術媒介是從1978年開始的，那一年她不幸患上宮外孕，在準備做手術前，喜歡創新的奧蘭突然想到：雖然自己是患者，但由于手術是局部麻醉，因此她同時也可以成為手術的旁觀者。這個突如其來的想法激發了奧蘭把手術引入藝術表演的靈感。

于是，這場宮外孕的手術，演變成了奧蘭藝術創新的“處女秀”。她在手術室里安了一部攝像機，拍下整個手術過程，然后用救護車迅速地送到“奧蘭現代藝術中心”去播放給大眾看。

1990年之后，奧蘭開始進行的一系列表演更加讓人們震動、驚駭和不安，她決定實施一系列的整容手術，把自己變成一個全新的模樣，而這些手術全部是高度公眾化的，并且經常進行電視直播。這一系列的整容手術是奧蘭1970年開始的肉體藝術的延伸，她以此來證明人的身體和精神的柔韌性。

奧蘭希望這次整容手術能成為美的經典。因此，她從文藝復興時期的經典作品中挑選出了眾多有代表性的女性形象。奧蘭說，她們的特征也是經過她精心選擇的，是原型的象征所在，而不是她們身體的吸引力。她把黛安娜(希臘神話中的處女守護者)的鼻子、普賽克(以少女形象出現的人類靈魂的化身)的眼睛、蒙娜麗莎的前額、維納斯的下巴、歐羅巴的嘴以及其他一些美女最迷人的部位用電腦合成了一張完整的人物肖像，然后要求外科醫生按照這張集合了藝術史上著名女性的合成圖，把她的臉制作成一張合成臉。

除了整形概念上的意義外，奧蘭的整容手術還要確保主題和它的視覺沖擊力。奧蘭在公眾面前接受了這一系列的手術，并通過衛星傳播到全世界。令人驚訝的是，手術是在奧蘭完全清醒的狀態下實施的，她采用了非全身麻醉的方式，當她的肌膚被切開，當她的肉被重新組合時，奧蘭要么在讀相關的理論文章，要么通過可視電話或郵件回答向她提出各種問題的觀眾。

奧蘭有意把手術室布置成歡樂的場景，聘請知名服裝設計師給她和外科醫生設計出奢華的服飾，她將手術室變成哲學論爭、時裝表演、生死交匯、悲喜交加的嘉年華會。

奧蘭以10年為周期，先后在法國、比利時、美國等地陸續做了8次這樣的整容手術。在這個過程中，奧蘭擁有了不少的追捧者，其中一個名叫史蒂芬的小伙子還對奧蘭產生了愛慕之情。雖然奧蘭比史蒂芬大22歲，但這阻隔不了兩人的愛情，他們在巴黎的一個小鎮上結了婚。不惑之年的奧蘭終于在追尋藝術的路途中找到了自己的幸福。

為了給自己的下一次手術籌集經費，奧蘭展現出她不同于一般藝術家的商業頭腦。她參加許多藝術展，展出的作品就是在手術過程中切除的她身上的肉和流出的血，以及一些脂肪。奧蘭甚至還出賣手術錄相帶、表演照片、自己的血肉等，拍賣手術過后沾滿血跡的服裝，連接受記者采訪時，她都會毫不手軟地收費。

美國的一個藝術收藏家曾花了4000美元買下了奧蘭身上的一片肉(已溶成了液體)，按他的話來說，這么做的意義在于“可以有機會參與這種藝術，但自己卻沒必要去親身經歷”。

把自己作為一件藝術品進行人體雕刻，許多人都會覺得不可思議。“藝術是一個生與死的問題，我從不拿藝術開玩笑。”奧蘭曾嚴肅地表態，因為事實是，每做一次手術，她就會多一分生命危險。每次手術前，奧蘭都需要在脊椎注射麻藥，稍有偏差就會有癱瘓的危險，而且她還堅持局部麻醉以便可以在手術過程中進行現場指導。

奧蘭想通過“藝術手術”來表現她的理念：“主體美是難以達到的，而且整個過程充滿了恐怖。”而這種恐怖的人體藝術也使得奧蘭的作品成為迄今為止世界上最危險、最有爭議的藝術作品。

奧蘭把自己的藝術定義為“肉體藝術”，她說這是一種以古典感覺，靠現代技術來實現的自我塑造，它處于毀容與整容之間，是肉體的重組。在奧蘭的藝術中，人體不再像過去那樣被視為美的象征，它只是一種單純的物體，一種可以被隨時進行改造的物體，僅僅是奧蘭進行形式創造和觀念表現的“場胛’而已。

盡管評論界對奧蘭的批評聲不絕于耳，但至少她已經讓我們從另一個角度認識了我們的肉體。而法國文化部和政府外事部門對她表示支持，承認她處于現代藝術最前沿的地位，法國文化部還曾經邀請她作過一場關于表演藝術的報告。

沒人知道奧蘭的下一步舉動會是什么，就像一位評論家說的那樣：“她為藝術遭遇了足夠的痛苦，到今天為止，她仍然是個未完成的藝術品。”由于奧蘭的作品處于許多非常矛盾的意識形態中，因此很難被歸類，只能說她的創作動機在于探索生死、體驗自身的存在以及挑戰人性的極限。

一個熱烈的殉道者，一個真誠的藝術探索者，一個社會藝術家，一個不知羞恥的自我推銷者，這些角色都是奧蘭。