用耳朵“看”的踢踏舞

河之舞愛爾蘭舞蹈團不僅在全球范圍創造并推廣了一種以踢踏舞為主休的綜藝模式，而且為英語貢獻了一個嶄新的合成詞：Riverdance。

看過童星秀蘭·鄧波兒電影的人們，一定會對她跳踢踏舞的場面印象極為深刻：那靈巧的雙腿帶動著腳下變幻多端的節拍，樓梯上下，地板中央，雙腳跳動，聲響熱烈，令人眼花繚亂，驚詫不已。

２００３年金秋十月，北京的觀眾也在人民大會堂欣賞了期盼已久的愛爾蘭大型踢踏舞劇《大河之舞》。整齊劃一的舞步，宛若天籟的合唱，夢幻般的舞美設計，《大河之舞》的精彩演出贏得了滿堂喝彩。

偷來的舞蹈

踢踏舞的英文是ＴＡＰ ＤＡＮＣＥＴＡＰ有拍打扣擊的意思。踢踏舞源于愛爾蘭，而正式形成卻是在１９２０年代的美國。是愛爾蘭的移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上，美國黑人將這些民間舞蹈相互融合，從而逐步形成了一種新的舞蹈形式——踢踏舞。起先，踢踏舞的名字叫ＨＯＯＦＩＮＧ，含有踢踏、跳舞的意思，因此當時跳踢踏舞的人還被叫做ＨＯＯＦＥＲ。有意思的是，ＨＯＯＦＥＲ這個詞還有黑人的意思，這也證明當時的踢踏舞者多為黑人，顯示了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。

一直以來，踢踏舞都被認為是偷來的舞蹈和挑戰的舞蹈，它發源于社會底層，流行于農場和街頭，而且早期幾乎都是黑人在跳。在農場和種植園里，黑人奴隸被禁止進行跳舞敲鼓的傳統宗教儀式，于是他們就偷偷地用拍手和腳部擊打地板來代替擊鼓；在城市里，黑人不能像白人一樣去舞蹈學校，而是經常互相切磋技藝，“偷”學對方的舞步，并且比賽競爭。這種互相“較勁”的形式在今天的演出中依然存在。

美國早期的禁酒年代，一些非法的酒館不僅供應酒，還雇了許多黑人表演歌舞，其中就包括踢踏舞，以娛樂白人顧客，例如著名的棉花俱樂部。１９２１年，融合了歌舞等元素的百老匯表演形式的開創，使踢踏舞得到了進一步的發展。它被廣泛地運用到俱樂部娛樂、巡回演出、百老匯歌舞以及好萊塢電影等各種場合，成為代表美國的“傳統民間舞”，并逐步具有了世界影響。不僅如此，它還反過來影響了其發源地的民間舞蹈。比較典型的如愛爾蘭舞蹈。

踢踏舞主要是穿著特制的帶有鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節奏，其形式不拘一格，是一種非常自由的舞蹈形式。一直以來，眾多的舞蹈家都在致力于不斷豐富踢踏舞的表演形式。有一句話說得非常形象：ＮＯ ＭＡＰＳ ＯＮ ＴＨＥ ＴＡＰＳ其意思就是說踢踏舞不像地圖那樣有統一的規范。不過，跳踢踏舞也有幾種基本的舞步，主要是注意腳尖和腳跟的動作：在腳跟的部分，腳跟抬高，然后由上往下敲擊地板，舞步結束時，腳掌必須停留在空中；而腳尖的基本舞步則是腳尖抬高敲擊地板，同樣在結束時，讓腳掌留在中。此外，還有腳掌翹起，從上往下敲擊地板；利用腳底鐵片敲擊地板后，再向前輕刷，并擺大腿；還有難度比較高的技法，就是利用腳跟和腳掌的鐵片與地面形成四十五度斜角，舞步結束時，讓腳跟或腳掌停留在地板上等舞步。舞者運用數種腳步技法重整組合，就可以即興發展出一套跳踢踏舞的個人風格。

與其他一些用腳步打擊節奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重腳步打點的復雜技巧與節奏，并且與爵士樂有著更緊密的關系。例如，西班牙的綜合表演藝術弗拉明戈中就有腳步打點的舞蹈，但其節奏是與西班牙的民間吉他音樂配合的，而且腳下的舞步也與西班牙舞蹈挺拔矯健的舞姿配合，有力而簡潔。我國藏族舞蹈中也有穿著靴子的“踢踏舞”，但多以頓踏為主，其舞姿和音樂也充滿著藏族特色。而踢踏舞則不太強調身體的舞姿風格，美國黑人在跳踢踏舞時經常隨意地搖擺身體，甚至還伴有很多滑稽搞笑的動作，例如早期一種吸收了愛爾蘭舞蹈手臂動作的稱為ＷＩＮＧ（翅膀）的舞步。愛爾蘭風格的踢踏舞由于保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統而自成一派。其重要的特征就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動作為主，手臂動作簡潔，多為直線的運動。其舞步充滿了跳躍性，活潑則歡快。音樂也多運用傳統的愛爾蘭民間音樂。愛爾蘭風格的踢踏舞是區別于美國踢踏舞的一大流派。

威廉·哈里·萊恩把非洲舞步加入了愛爾蘭的吉格舞中，從而確定了踢踏舞更為強調節奏與打擊而不是旋律的風格，因此可以說他是第一位偉大的踢踏舞舞蹈家。還有三位偉大的大師奠定了踢踏舞的基礎：布朗、羅賓遜和包伯斯。是他們讓踢踏舞步趨于成熟。羅賓遜突出了腳尖的技術。他常去棒球比賽，并從觀眾中挑選人與他繞著球場賽跑，而只有他背對著方向，用腳尖跑。他還常與可愛的小影星鄧波爾合作舞蹈。包伯斯則創造了稱為ＣＲＡＭＰＲＯＬＬ的舞步，同時運用腳尖和后跟。

要看更要“聽”

踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯系，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學在老師示范時主要是模仿動作，然后合音樂。而在踢踏舞的教學中，老師做示范時經常會說：ＩＴ ＬＯＯＫＳ ＡＮＤ ＳＯＵＮＤＳ ＬＩＫＥ（看起來和聽起來是這樣的），這說明不僅僅要看，而且聽節奏、感覺節奏更為重要。學會了舞姿不會節奏是不行的，節奏對了舞姿是可以不必完全模仿準確的。

在早期的踢踏舞比賽中，評委坐在木制的舞臺下面，甚至根本不看舞蹈演員，而只是聽他們打出節奏的輕重緩急，最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏、多復雜的舞步、多輕的聲音，都必須做到清清楚楚。有了好的音樂修養，還可以完全即興地隨音樂表演。另一位踢踏舞大師貝貝·勞倫斯可以在１６小節中打出３２種甚至更多類型的節奏。

隨著踢踏舞的發展，舞蹈演員可以用各種方法發出更多的不同的聲音。最早的舞鞋是整體的木制鞋底和后跟，后來將其分成了前后兩個部分，再后來又出現了鐵制的鞋掌。有的人還故意將鐵掌的螺絲擰松，以發出更多的聲音。現在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳，有的在電子鼓上跳……以追求更多的音響效果。

踢踏舞與爵士樂也有著非常緊密的聯系，吸收了許多爵士樂的元素，例如切分節奏和即興表演。一些踢踏舞大師與爵士樂大師常常聯袂演出。

后來被納入百老匯舞臺表演形式的踢踏舞可以被稱為百老匯風格的踢踏舞。其總體風格就是載歌載舞，歌舞融為一體。此外有很多幽默的編排，一般都洋溢著歡快向上的氛圍。為了增強娛樂性和觀賞性，百老匯的踢踏舞開始注意修飾身體的舞姿，比如胯部的搖擺等等，一些比較“土”比較“丑”的舞姿被去除掉了。另外百老匯的踢踏舞還增加了道具以及布景的使用，以適應舞臺表演的需要。

風靡世界的《大河之舞》

２００３年十月在北京人民大會堂獻藝的《大河之舞》是一場力度、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。

該劇以傳統愛爾蘭民族舞和踢踏舞為主軸，融合了熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，劇力萬鈞的精彩舞作。而愛爾蘭管弦樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點晴的作用。《大河之舞》中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派，愛爾蘭踢踏舞、美國黑人踢踏舞、百老匯踢踏舞以及西班牙的弗拉明戈等。置身于現場，你會感到此時此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩飾的，慢慢地，大家好像融化在舞者的舞步中一樣，心情也隨著“踢踢踏踏”蕩漾開去，直達內心的空間。一顆躁動不安的心，頓時也會如同舞蹈高潮之后靜止在舞臺中央。

《大河之舞》的創作群體從１９９５年２月開始，相繼推出了《大河之舞：史詩歌舞秀》、《舞蹈之王：麥克爾·弗拉特利》、《燃燒的腳：麥克爾·弗拉特利》三臺火爆熱烈、貫穿著愛爾蘭傳說、充滿著愛爾蘭風情的踢踏舞綜藝秀，不僅在全球范圍創造并推廣了一種以踢踏舞為主體的綜藝模式，而且為英語貢獻了一個嶄新的合成詞：Ｒｉｖｅｒｄａｎｃｅ。《大河之舞》猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳承著智慧、勇氣、生命與愛。