透過勞特累克的眼睛看康康舞

在西方描繪舞蹈者的畫家中最著名的算是德加和勞特累克了。吳冠中先生曾寫了一篇題為《姑娘慢些舞，讓德加畫個夠》的文章，描繪了德加在畫中表現舞者輕盈妙曼的感覺。其實那是一種新興資產階級觀看舞蹈時表現出的怡然自得，甚至有點洋洋得意的感覺。畫的是芭蕾舞，有一種古典藝術的優雅，也有一絲羅可可的甜美，那是被認為上層社會有教養人的藝術。

十九世紀中葉后的巴黎還流行著另外一種舞蹈，那是下層社會中做洗衣工的姑娘們，勞累之余活動筋骨時跳的舞，叫“康康舞”，熱情、粗野，充滿了活力，有很多踢腿的動作，搓衣勞累的手拎著裙角，為的是讓僵硬的腿腳盡情地活動起來。雙腿殘疾、可以繼承祖先爵位的勞特累克，坐在昏暗的酒館中描繪這種舞蹈，那又是怎樣的感覺呀。

“勞特累克”是對畫家“亨利 · 德 · 圖魯茲－勞特累克”Ｈｅｎｒｉ ｄｅ Ｔｏｕｌｏｕｓｅ－Ｌａｕｔｉｅｒ Ｍｏｎｆａ １８６４—１９０１的簡稱，也含有尊敬的意思?！皠谔乩劭恕笔莻€地名，曾是他祖先的伯爵領地。查理曼建立帝國時，將全國分為數百個伯爵區，分派諸多伯爵執掌各地權柄，如愛德華、香巴尼、阿基坦，等等。法國經過１７８９年大革命后，共和制在對抗復辟的王朝中逐漸確立起來，舊貴族逐漸沒落，新興的資產階級開始活躍在政治、經濟舞臺上。圖魯茲家族為了延續他們引以為豪的高貴血統，世代近親結婚的比較多，勞特累克的父母是表兄妹。勞特累克的外公讓自己的女兒阿黛爾和她的表兄亞馮士伯爵結婚，這樣，他的外孫可以襲用圖魯茲伯爵的爵號，在他的洗禮名上可以像國王那樣加上“Ｘ世”。結果不幸的是年幼的勞特累克體弱多病，常發燒，又貧血，十四歲那年在自家公館書房里打過蠟的地板上滑倒，一只腿骨折，翌年，另一只腿在花園中摔斷，愈合后變形而無力，幾乎停止了生長。成年后的勞特累克看上去還像個孩子。

兩腿懸空地坐在酒館里的勞特累克，用迅速有力的線條畫跳動的舞女，舞女的腿畫得有力又精巧。如果自己的腿像舞女那樣就好了，就可以像父親亞馮士伯爵一樣，去貴族俱樂部，或者某某公館，甚至去宮廷陪貴夫人、貴小姐們跳舞。勞特累克常想起父親帶自己去巴黎附近布洛涅森林騎馬打獵，去上流社會應酬的情景，那是在自己的腿沒有摔斷之前。本來就不戀家，成天在外忙于無用的社交游樂的父親，不愿再看到自己像侏儒樣的兒子，更不愿看到自己兒子勞特累克毫無顧忌地畫酒館中的舞女，他認為那是腐朽墮落的藝術。

母親希望他在祈禱上帝中、在閱讀中尋找慰藉?？墒悄怯惺裁从媚丞t梵·高不是做過牧師，有過文學的夢，結果還是通過繪畫表達他的內心熾熱的情感嗎？那個時代的法國少了宗教的熱情，也慢慢冷卻了由文學煽動起來的革命激情。那是講求現實的時代，貧窮的人忙于生計，新興的資產階級忙于聚集財富，舊貴族們疲于享樂。有單純理想的畫家，如梵·高去阿爾尋找熱情的太陽和像太陽一樣的向日葵，高更則去塔希提小島尋找淳樸的原始生活。１８８５年，勞特累克從家鄉阿爾比來到了巴黎蒙馬特爾，蒙馬特爾有太多的酒館，加萊特磨房、布呂昂的蘆笛，還有著名的紅磨房，那是因為畫家勞特累克為它畫過著名的廣告招貼畫，在那里他可以借助著科涅克白蘭地，借助喧鬧、熱烈的康康舞暫時忘卻痛苦，并在畫畫中尋找短暫的安慰。

蒙馬特爾位于巴黎近郊的半田園地帶，空地里種著花，空氣中彌漫著維多利亞王朝風氣世界的享樂氣息，戀人們在街頭巷尾毫無顧忌地接吻，而洗衣姑娘跳著康康舞，藉此撫慰發麻的雙腿和內心的呻吟。康康舞還能帶來什么﹖十九世紀八十年代法國人的想象力受到資本主義物欲論的刺激，只要看看正在建造中的、只求高度、無太多用途的“形象工程”埃菲爾鐵塔就知道了，那是為舉行萬國博覽會準備的，正好是法國大革命一百周年。國內外會有成千上萬的人來到法國，白天他們可以看新奇古怪的工業品，異國情調，晚上他們怎么辦﹖精明的商人齊德拉告訴勞特累克，讓康康舞上場，錢就會向他懷中涌來。蒙馬特爾有很多舞廳，但沒有把酒店、舞廳和妓院結合在一起的東西。齊德拉建造了這樣的建筑物，這就是聞名于世的、后來成為蒙馬特爾標志的“紅磨房”，外形像風車，有轉動的風翅，上面裝有從美國郵寄來的燈炮，夜晚可以閃閃發亮。齊德拉認為紅色是吉利的顏色，能使女人漂亮，男人好色，嗓子會發干，會一杯接一杯地喝酒……紅磨房里里外外的紅色出現在勞特累克的畫面中，如濺在畫布上的紅葡萄酒，如凝固的血液，看著，讓人想起畫家的腿痛。為了使色彩平衡，畫面中出現了很多紅色的補色——綠色，使他的畫面多了絲絲的憂傷和陰冷的氣息。

洗衣是蒙馬特爾下層婦女的主要行業之一，每天工作十幾個小時，三法郎的報酬。會跳康康舞的洗衣姑娘召集在紅磨房里，每月一百法郎，還有分紅：齊德拉用這種方法拉攏人?？悼滴璨辉偈羌磁d舞，姑娘們編排在一起，喘著氣，跳著被程式化的舞蹈，踢腿的動作變得色情和誘惑。畫家的《跳舞的瑪西兒 · 倫德》和《跳舞的珍妮 · 雅芙麗》等作品描繪舞女縱情于康康舞，宣泄熱情時表現的機械和單調。舞廳里的領舞是臺柱子，能歌善舞，能把握和調動全場的氣氛。畫家在《走進紅磨房的拉 · 古呂》中，描繪了領舞者拉 · 古呂走進紅磨房時，流露出的驕傲、自信而又冷漠的神情。舞女們過著晝夜顛倒、遠離常態的生活。在休息廳里，她們不再分辨、也無法分辨先生和紳士們的甜言蜜語，那句是真，那句是假。畫家的《紅磨房一角》中神情木然的紳士和同樣木訥的舞女坐在一起，像是在密謀和交易。

除了跳舞和交易外，她們內心的真情流向何處呢？不幸的人懂得了同情人。不像剛開始那樣，她們不再問勞特累克的腿怎么回事，這會傷害這位貴族出生的年輕人的自尊心。畫家像是她們中的一員，自如地出入在她們的起居室，描繪她們上場前匆匆地化裝、卸裝后的疲憊和乏味。她們開始向畫家訴說她們的身世，她們佇立在黑夜的路燈下，不是為了錢，不是厭惡勞動，而是體內有太多的愛情。那時舞廳中流行歌手布呂安演唱的《圣 · 拉扎爾》，勞特累克曾為這首樂譜的封面做過插圖。歌中唱到，那些被押送到圣·拉扎爾的女人不哀嘆自己的不幸，而是牽掛正在失業、衣食無著落的“他”，誰會為其付酒水和發膏的錢﹖圣 · 拉扎爾是妓女的治療醫院，妓女們必須有巴黎的警察局給簽發紅卡片，否則就被關押到那兒。在畫家的作品《檢查》中，令人心酸地看到，排在隊列中的兩個女子赤裸著下體，上身裹著單薄的內衣，神情凄涼地等待接受命運的裁決。

勞特累克出生高貴，但肢體有殘疾；舞女地位卑賤，但有健美、靈巧的腿腳。他們相互同情，并形成了一種平等的關系。人們形容德加的畫，如同從鎖孔中看到的一樣，尤其是在描繪浴女和梳妝的舞女時，表現得輕松自然，同時也流露出觀看者的恬適、愉悅和優越。而勞特累克作品絲毫沒有表現窺視的欲望，畫家在畫她們，其實也是在畫自己，畫自己的丑陋、殘疾、孤獨和痛苦。而她們過著黑夜沒有陽光的生活，狹小生活空間產生的摩擦，沒有愛的性行為，使得她們變得偏激，有些神經質，時常相互爭吵、謾罵，她們齜牙咧齒，突起下巴，胸口起伏。這種形象常出現在畫家的作品中，就像《依維特 · 吉貝爾》中表現的那樣。畫家筆下的舞女并不美，甚至有幾分丑化，丑化中有幾分顧影自憐的愛戀和同情。勞特累克用同樣的方式去丑化自己，像很多不幸的畫家那樣，如倫勃朗、梵 · 高等，都愛畫自畫像，而勞特累克的自畫像，夸張變形，有的描繪得像侏儒。

由于插圖畫和紅磨房的招貼畫廣為流傳，再加上畫家的高貴出身，連同康康舞喚起的曖昧想象，在一個喜好求新獵奇的社會風氣中，畫家很快成名，成為獨立沙龍展的畫家，作品還在英國展出。畫家從了解自己中學會了寬容，一直到去世，都不曾怨恨父親。當社會認可他的繪畫才能時，他只希望父親知道他是位有才華的畫家，而不只是一個有辱家門的殘疾人。在一片欣欣向榮的社會景象中，人們無法在勞特累克的作品中讀出辛酸和悲哀。舞女和妓女，還有殘疾而行為古怪的畫家，反倒為紅磨房吸引了更多的人。也無法設想那個時代的人能通過勞特累克的畫，對這樣的弱勢群體產生真正的同情和關注。拿破侖三世之后，掌政的廉潔的共和主義者，反對官僚們尋歡作樂，甚至準備吊銷妓女的營業執照，又聽說她們是愛國的，七月十四日國慶那天，從吊襪帶到鞋，她們都用國旗中的紅、白、藍三色，還把梯埃爾總統的照片放在枕頭底下，結果吊銷執照的事就不了了之。

由于飲酒過度，勞特累克的神經開始混亂，在夏特 · 圣加姆醫院接受治療，就像對待梵 · 高那樣。啟蒙后的法國強調理性，非常態的藝術家不是天才就是白癡，把天才當作白癡，會讓辛辛苦苦復制傳統的學院派畫家更好受一些。被當作神經病患者的畫家勞特累克，言行舉止只好表現得像通常人認為的那樣?！顿M加羅報》的美術評論家阿爾塞努 · 亞歷山大還和他待上半天，證明他不僅正常，而且是處在最佳狀態中的藝術家。畫家得以出院，可沒過多久，年僅三十六歲的畫家就離開了人世，長眠于瑪羅美附近的寧靜小鎮維爾德萊。

在１９０７年，勞特累克逝世的第六年，紅磨房又因演出《埃及之夢》而名聲大噪，在領舞者柯萊特的帶動下，康康舞更加狂熱潑辣。我們現在看到的好萊塢的歌舞大片《紅磨房》，就是根據這段情節拍成的。此后，康康舞成為法國的典型民間舞蹈，而紅磨房的舞女，主要從事歌舞，不過表演時更加裸露，身上只有幾條絲帶和幾根羽毛做掩飾，赤裸著乳房，顫動著大腿，臉上掛著永遠的微笑。紅磨房一度成為有明星夢的漂亮女郎展現自己的渠道。而現在影視明星，哪怕是廣告模特都可大紅大紫，在舞廳落腳的基本上是那些放棄了明星夢的女郎。觀看者大多是外國游客，日本人居多，就像中國游客在美國拉斯維加斯看艷舞一樣。全球化背景下，康康舞成為異國情調的東西，成為浪漫巴黎的象征物之一。只有勞特累克曾見過熱情、喧鬧康康舞后的悲涼。

通常認為在中國歷史上，由于漢民族女子長期裹小腳，舞蹈藝術不繁榮，而少數民族的女子養天足，舞蹈藝術發達，中國畫家如葉淺予、黃胄等，畫了很多少數民族舞蹈的杰作。辛亥革命后，破除了裹小腳的陋習。解放后，畫家們除了畫領袖和工、農、兵外，也畫婦女們扭秧歌和載歌載舞的場面。改革開放后，各種性質的舞廳如雨后春筍，閃爍著霓虹燈出現在城鎮的大街小巷，其勢頭頗有點像彼時彼地的蒙馬特爾。不知道是我們的畫家缺少迅速捕捉形象的能力，還是認為這樣的題材不值得一畫，畫舞廳舞女的畫作太少，好作品幾乎沒有。而我們往往是通過別人的眼睛來看自己。