《花》

雙　澄

１９世紀６０年代在法國畫壇產生了印象主義畫派，它使古典主義的室內主觀色彩走向自然界去描述真實的光和色。早在威尼斯畫派，也比松畫派時期，就開始探索，形成了后來的印象主義這一飛躍，是一批青年畫家反對西方學院派陳舊束縛而求革新的創舉。１８７７年法國展覽會上第一次展出了莫奈為代表的《日出·印象》轟動了整個法國畫壇，印象主義由此而得名。

雷諾阿（１８４１－１９１９）就是印象主義畫派其中的一員。他的創作以人物為主，是一位善畫婦女兒童和表現女性美的畫家。他以細膩筆觸和明亮的色彩來表現青春活力和形態的優美，如：《羅拉柯小姐像》（１８６４）、《浴女》（１８７０）、《紅磨坊街的舞會》（１８７０）、《包廂》（１８７４）、《鏡前的卡索莉哀》（１９１０）等作品；但他在二十五、六歲時同莫奈一齊寫生，也曾畫過花卉和風景。這幅名為《花》的優秀作品，是世界名畫選中唯一介紹在他２５歲時的佳作。

《花》的創作正值雷諾阿年輕向上，孜孜以求的進程中，他采用“不對稱”構圖的理論，憑借富麗而雅青色彩表現極其豐滿的畫面。古老的瓷瓶中粉白色的芍藥、淡紫色的丁香點綴著黃白相間而富有跳動感的小野花草，使整個畫面如美人般豐腴可愛。在那厚重質璞的金棕色背景襯托下，整個畫面更顯得格外幽美富麗。

所有成功的大畫家都有這樣的體會：從花卉寫生中，煉就了極其豐富的色彩語言，然后運用到各方面的創作上。雷諾阿一生的人物畫創作如此鮮美動人，正說明他得益于其青年時期藝術功力的底蘊。