略談中國山水畫臨摹

中國山水畫從發端至今，在對其學習過程中臨摹已是必備的基礎，而且是學好山水畫關鍵的一環，我們學習山水畫，首先是臨摹，通過臨摹去感受畫家作畫時的心境，去解讀他們是如何將自然之山水轉化為傳達情感的符號；通過臨摹來掌握中國山水畫的筆墨技法；通過臨摹來深入學習中國山水畫的哲學理念；

要想臨好山水畫，需要注重外在功力和內在功力的培養。傅抱石有這么一段話；近來我常常喜歡把被人唾罵的“文人畫”三個字代表中國畫三原則。即：1、“文”學的修養；2高尚的“人格”；3、“畫家”的技巧。三原則其實就是中國畫的基本精神，也是畫家學習山水畫的基本功，即內功和外功。內功即技法和圖式不斷完善以及與之有密切聯系的書法功力的修煉，外功即對哲學、詩文、畫理、畫史等理論修養以及對個人修養的培養。

(一)內功；作畫離不開筆與墨，學習中國山水畫的首要就是對筆墨技法的認識與掌握。因此通過臨摹掌握中國山水畫的筆墨技法是學習山水畫的第一關鍵因素。中國山水畫的筆墨技法可以分為用筆與用墨：中國山水畫用筆的方式很多，要在作畫時根據所需要的畫面來變化。中峰用筆、側峰用筆、逆峰用筆是中國畫最主要的三種。中鋒用筆是最有表現力的，可以說中國畫筆墨的許多內涵都是通過中鋒用筆來體現出來的。無論是中鋒、側峰、還是逆峰，用筆要沉著，不能草率，要力透紙背，不能輕滑漂浮，這樣的用筆才厚重而道勁，富有生命活力。用筆要像犁田一樣緩慢行進，黃賓虹說：“用筆寧顫勿率”。顫就是艱，行筆有阻力，才能有味道；行筆慢而穩，才有沉著厚重感。道勁是用筆的又一大要義，道勁是一種內在的張力，像緊繃的弦力量很強而不外露。”道勁的用筆具有很高的審美價值，古人稱它為骨力，是一種含蓄的力量美。李可染說：“現有兩個要求，力量、含蓄兩者都是非常極端的，但必須統一。”中國畫的用筆正如李可染老先生所說的，是力量和含蓄的統一。其實，力量即黃賓虹要求用筆的“留”和“重”，含蓄即“平”和“圓”。中國山水畫的用墨法有潑墨法、積墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法、濃墨法、宿墨法等。這些用墨法的運用在于活用，勿不能框在法則內，要善于靈活變通，要在變化中求得統一；其次，書法對繪畫有極大的影響，書法功力的深淺影響著繪畫質量的高低。元代的大畫家趙孟頫提出了“書畫同源”理論。他的一首詩也揭示了這一道理：“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通；若也有人能會此，須知書畫本來同”。畫不是畫出來的，而是寫出來的。書和畫具有相同的審美標準，即把線作為獨立的審美客體。我們要把書法中的筆力、筆意應用到繪畫上。古人常說，能書者善畫是很有道理的，有一定書法基礎學畫是有優勢的，通過學習書法對毛筆的掌握、對點線的表現有了一定的能力，學畫的功力就自然而然的提高了。中國的歷代畫家在繪畫方面有特別成就的，其也在書法方面有很高的造詣。據說吳昌碩五十學畫，成就他基礎的是其雄厚的書法篆刻功力。齊白石則是先雕花，后刻印，再習畫。吳昌碩的厚重，齊白石的剛勁，都緣于他們的篆刻及篆書功底；

(二)外功：要想充實理論和提高修養，就得多讀書。陶冷月曾說：“讀書以養我氣，增我識，高潔我性情，涵養我道德，不可以忽也。……蓋作者之學養深醇，感想即高，畫品乃神，而后觀者所起之情，亦能向上。有高尚之思想，然后可以表現個性，然后可以言以我心為法也。”這足見讀書的作用。然而，書的世界，浩瀚如煙海，這么多書，一一品讀是不可能的，這需要我們去粗取精地來選擇一些實用的有說服力的書，尤其是那些曾振興畫壇的一些名家的書。如陸儼少的畫論，黃賓虹的畫論，他們的這些書都很適合初學者。黃賓虹總結的“五筆”、“七墨”已經成為中國畫的一種典范。“五筆”即“平”、“留”、“圓”、“重”、“變”；“七墨”即“潑”、“破”、“積”、“宿”、“焦”、“淡”、“濃”。這些基本理論都是初學者需要掌握的。詩文的積淀能夠很好的理解畫之意境。蘇軾曾評王維的畫：詩中有畫，畫中有詩。這說明詩和畫具有難以言說的相同意境。詩讀多了，畫的意境就容易理解了，多讀些唐詩宋詞是很有必要的。個人修養的高低，和其繪畫作品的優劣的關系也很大，古人云“藝如其人，畫如其人”。畫品如人品，人品不高，其畫品也不會太高。但修養是一個很抽象的概念，是一種看不見，摸不著無形的東西，它不是一天兩天，或一月兩月，或一年兩年便可培養成，它的培養貫穿于人的一生。在這方面也需要多讀書。讀一些使心靈得到升華的激勵人的作品；讀一些偉人的傳記。還要在日常生活中踐行自己的行為規范。只有這樣，作品的品格才會隨著修養的提升而提升。畫家在利用筆墨形式“外師造化”的同時也是作者自己主觀心境渲泄的過程，每個人先天與后天所鑄就的精神氣質特征的差異，無疑會形成作者獨特的筆性，然后到畫面上形成了與之相關的沉著、渾厚、干枯、生硬、豪放等筆墨個性特征。但各人的筆墨個性特征是建立在對傳統山水精品的勤奮、刻苦的臨摹練習的基礎上的，臨摹的過程即是自我修養的過程

臨摹中國山水畫，學習經典規律，學習歷代藝術大師的代表性杰作，研究和學習具有典型意義的歷代藝術風格是以“鑒古開今”為目的的。其實I臨摹的過程就是鑒古的過程，將“鑒古”得來的知識應用到對大自然的寫生當中，從對自然的寫生當中找出適合自己性情的筆墨符號。這時便真正達到了I晦摹的目的，即“開今”。