海上兒女周氏家族的藝術血脈

圖片提供⊙Michael Chow/周采茨

每每路過上海長樂路那個門外掛著“周信芳故居”牌子的大院子時，目光便會不由自主地越過圍墻落到那幢被樹蔭遮掩著的老洋房上。周信芳，這個名字對于像我這樣出生于60年代或者更年輕的人來講，似乎僅僅是個符號而已。對于他的認知至多就停留在了“海派京劇大師”和“麒麟童”這幾個字眼上。他就如同京劇對于我那樣陌生和神秘。

2002年的夏天，在書店中偶然發現周信芳的三女兒周采芹寫的一本書，名叫《上海的女兒》。借著這本傳記，我對周信芳及其后代的奇妙故事產生了興趣…

周英華：跨越東西文化的設計師

2002年秋天，因為工作的緣故，某天在飯桌上結識了周信芳的小女兒周采茨。2002年年末，周采茨又介紹我認識了她的哥哥、周信芳的小兒子周英華。這樣，我便有了機會去聆聽周信芳的兒女用他們各自的方式講述自己的故事。盡管在周信芳和夫人裘麗琳的6個孩子中，只有大兒子周少麟（原名周菊傲）繼承了父業，但是周采芹、周英華和周采茨的一生都或多或少地同表演藝術建立了緊密的聯系。更重要的是，他們的血液里都承繼了父親周信芳身上那份非同一般的創造力和對藝術的熱衷。同時，從他們的故事里，我們也看到了一個看不見的周信芳。

在倫敦，在紐約，在洛杉磯，許多人都叫他“周先生”（Mr. Chow）。在直呼其名已司空見慣的西方，“先生”這一尊稱今天幾乎難得聽到。周英華卻是一個例外。因為“周先生”遠遠超出了一般的尊稱。人們之所以這樣稱呼他，是因為“周先生”這3個字代表的是一段延續了近40年的傳奇。而這段傳奇就是從上個世紀60年代周英華創辦的第一家名叫“Mr. Chow”的飯店開始的。

人人都去“Mr. Chow”

看一看曾經光顧過Mr. Chow飯店的名人榜，你一定會眼花繚亂，他們中包括了好萊塢幾代巨星們——英格麗·褒曼、馬琳·黛德麗、奧遜·威爾斯、艾娃·加德納、碧姬·芭鐸、伊麗莎白·泰勒、麥當娜、著名劇作家田納西·威廉姆斯和大導演費里尼。除了演藝明星外，Mr.Chow飯店的客人名單上也包括了像甘地和比爾·克林頓那樣的政壇顯要。如此的明星陣容有時不免也讓飯店主人感到應接不暇。周英華的太太Eva Chun回憶道：“有一次當我們走進飯店，一名服務生悄悄對我們說，‘湯姆來吃飯了。’我問是哪個湯姆？后來發現好萊塢的兩個湯姆——湯姆·漢克斯和湯姆·克魯斯居然那天晚上都來了！”

據說，約翰·列農在遇刺身亡的前一天晚上，就去了紐約Mr. Chow吃飯；甲殼蟲樂隊的另一名成員保羅·麥卡特尼曾坐在倫敦Mr. Chow里面，一邊敲打著桌子，一邊哼著出了著名的《回到蘇聯》（Back to U.S.S.R.）這首曲子；英格麗·褒曼每次去貝弗利山莊的Mr. Chow，都要求飯店里最糟糕的一張桌子，因為靠近廚房可以令她避開其他客人的目光。

究竟是什么吸引了如此眾多的名流們頻頻光顧“周先生”的飯店？這不只是憑借某位名廚或者幾道招牌菜就能輕而易舉地取得如此“明星”飯店的地位。周先生飯店的魅力從餐廳的每一個細節里面散發出來——從整體設計理念和風格、燈光效果到藝術品裝飾、桌椅餐具以及菜單。而在這每一個細節里面都融入了周英華對中國傳統文化的理解和對西方現代藝術的感悟。

中餐文化使者

1952年，13歲的周英華被父母送去英國念公立寄宿學校。之后，他進入當地的一所藝術學校，先研修了一年藝術，后又攻讀了兩年建筑。1965年，周英華被朋友請去設計位于倫敦Sloane大道上的Smith Hawes發廊，其“白上加白，白里有白”（White on white in white）的極簡主義風格在當時極為罕見，立刻引起了英國設計界對這位名不見經傳的中國人的關注。1968年的情人節那天，周英華在英國的Knightsbridge開設了他的第一家餐廳。他給餐廳起名為“Mr. Chow”，在中文里就是“周先生”的意思。除了指明餐廳的主人是誰外，Mr. Chow還有一層含義——在英文俚語里，\"chow\"可以解釋為食物。“我想讓西方了解東方。中國的文化日漸式微，但是中國菜還是很了不起的，所以我要讓中國菜來擔當文化的使者。”周英華在接受《紐約時報雜志》的一次采訪中這樣解釋道他為什么開第一家Mr. Chow。

周英華從國內找來了廚師，有燒廣東菜的，有燒上海菜的，還有做北京烤鴨的。但是這家中餐廳的服務生卻全是意大利人。面對當時餐飲業激烈的競爭，周英華巧妙地采取英國人“分而之治”的方法。他說：“如果餐廳的侍應生和廚房的廚師串通，餐廳就完蛋了。”在Mr. Chow，中國廚師不懂意大利語，而那些意大利服務員也講不來中國話，因此就避免了集體叛逃而另立門戶的尷尬事。

1974年，周英華來到了美國。他在洛杉磯貝弗利山莊開了第2家Mr. Chow，不久好萊塢明星們便紛至沓來。1979年，第3家Mr. Chow在紐約開張，它即刻成為當地藝術家的俱樂部，那里的常客包括安迪·沃荷、街頭涂鴉藝術家凱斯·哈林、Jean-Michel Basquiat和后現代派畫家朱利安·施納貝爾。1999年在洛杉磯開業的Eurochow迅速成為美國媒體矚目的焦點。裝修耗資達400萬美元的Eurochow開業后，《紐約時報雜志》曾這樣評論道：“周的其他3家餐廳時尚而溫馨，而Eurochow則輝煌大氣。仿佛經過了30年的輕聲細語，周現在決定大聲地向世界宣布其存在。”

Eurochow這個同時供應中餐和意大利餐的飯店是東西方文化融匯的產物。餐廳位于一幢建于1929年的古老建筑內，外觀頗似一座小教堂，其穹頂高達16米。為了不讓內部的空間顯得過于空曠，周英華在穹頂底下豎立了一個高達7米的大理石方尖塔。二樓用一座設計新穎獨特的鐵橋把兩個就餐區連接起來。坐在餐廳某個角落用餐的客人會驚訝地發現頭頂上方一個攝像機正對著自己，并把拍到的這一幕場景在6米長的吧臺前的屏幕上播放出來。據周英華介紹，那個吧臺是根據電影大師庫布里克的影片《幻覺》（The Shining）中的那個吧臺為原型而設計的。走進這樣的飯店就如同走進一部電影，這正是周英華希望他的客人所能體驗的。

“英華在骨子里是個有表演欲的人，畢竟他的血管中流著他父親的血。他把餐館看成是個舞臺，每天晚上都是一場演出。”他的姐姐周采芹在其回憶錄《上海的女兒》中這樣寫道。飯店里絕大多數細節設計都出自周英華的構思，研修建筑專業的他醉心于完美的細節。周英華說：“燈光是我設計的重點，是設計中所有元素中的重點。”Eurochow飯店內共有590個燈光元素，周英華的手機能夠啟動26種電腦調控好的燈光照明。對燈光的講究，使得周英華所有的餐廳都具有強烈的舞臺感，而他自然就成了這座舞臺上的主角和明星。

作為一名室內設計師的周英華，他始終覺得有股動力在推著他往前。“靈感總是不斷地涌來，非常地強烈，非常地令人感到敬畏，”他說。“你必須跟上時代的變化，所有的一切都在更新。然而從我個人來講，我認為經典的東西總是能不斷延續下去的，歷史證明了這一點。設計的風格技巧可以不斷在變化，而內在的精髓卻保持著不變。”對周英華而言，設計則意味著在細節上不斷地創新，去造就“一些完整的東西，一些不可重復的東西”。在對藝術極致的追求上，周英華感到了他跟父親之間內在的維系。他說：“我理解了他（父親）的真髓，他給了我不少的信念，這促使我去成為一個富有創造力的人。”

周英華對創造力的渴望也可以從他的三次婚姻中看出來。他的第一任妻子Grace Coddington曾是英國時裝名模，后擔任過《時尚》（Vogue）雜志的創意總監。他第二次婚姻的伴侶Tina Lutz是一名首飾設計師，這次婚姻留給了他兩個孩子：女兒China和兒子Maxmillian。現年28歲的China沿襲了家族傳統，選擇了演藝生涯。她曾在影片《一舉成名》（The Big Hit）中扮演主角。周英華現任的妻子Eva Chun是韓國時裝界頗具影響力的設計師，她親自參與飯店的設計，Eurochow里服務生時髦挺括的制服就出自她的手筆。“我們倆互相成為對方創造力的源泉，”周英華的太太這樣承認道。

執著的生活品位

如果說周英華從他父親周信芳那里繼承的是藝術家極富創造性的一面，那么他從母親裘麗琳身上所繼承的，使他成為了一名成功的餐廳經營者。“她是個相當實際的人，同時又有著很強的幽默感，”周英華回憶道。“她常坐在那兒思考，她是個很有策略的人。”他承認是母親的思維方式影響了他，使他也成為了一個善于思考的人。

周英華夫婦打算今年在漢城開一家三層樓的Mr. Chow餐廳。“我們目前正在考慮上海，初步預計在兩年后開一家Mr. Chow。”周英華認為經營一家成功的餐廳和拍攝一部熱門大片有著共同的秘訣。“庫布里克曾經說過，‘所有類型的電影都已經被人拍過了，問題在于怎樣拍得更好。’經營餐廳的道理是一樣的。”

其實周英華跟電影的結緣，可以追溯到他早年在倫敦的日子，遠在他成為一名建筑室內設計師之前。1956年，他首次亮相銀屏是在一部叫《暴力游樂場》（Violent Playground）的故事片中。在以后的幾十年里，盡管他不是一名職業演員，但是對于電影的熱愛以及從他父親那兒繼承來的表演天賦使他的形象不斷出現在銀屏上。同周英華一起合作過的導演包括Joseph Losey， Wim Wenders和Nicholas Ray。最近的一次就要算是成龍主演的好萊塢動作片《尖峰時刻》（Rush Hours），周英華在電影里客串了一家中餐廳的老板。當然，那家餐廳并不叫Mr. Chow。

周英華同時又是一名收藏家，他的藏品包括裝飾主義（Art Deco）風格的家具和中國古董。然而他的藏品中最為獨特的是不少世界級的著名藝術大師給周英華畫的肖像。他的形象，出現在諸如安迪·沃霍、美國后現代派畫家朱利安·施納貝爾，意大利的“超前衛”藝術家弗朗切斯科·克萊門特，英國波普藝術大師大衛·霍克尼， 美國波普藝術大師羅伊·列支敦士登和紐約著名的街頭涂鴉藝術家凱斯·哈林的畫布上。哈林曾為周英華畫過一幅畫像，把他畫成一只躺在一盆面上的綠色大蝦，因為在Mr. Chow飯店里，一道招牌菜就是用菠菜煮大蝦，蝦也就變成了綠色。據說也就是哈林的這幅畫使得Mr. Chow的這道菜名聲不同凡響。

從餐廳業主到室內設計師，從演員到收藏家，盡管周英華在一生中扮演著眾多不同的角色，但是始終都沒有離開一個目的：那就是對美的追求。雖然他的一生絕大部分時間都是生活在西方社會，被西洋文化所包圍，但他還是戀戀不舍那個孕育了他先輩的文化。周英華曾感嘆道：中國文化藝術里真正的美存在于唐宋之前。每個時代都有屬于自己的東西，家具、雕塑、繪畫、詩歌和美食，所有偉大的藝術都屬于過去。20世紀中國所歷經的磨難，導致了大眾品位的普遍低下。

“（父親）他屬于過去，他屬于一個黃金時代。”周英華說。“當我聽見京劇，我就如癡如醉。”他深陷在沙發里，那副滾圓的大黑框眼鏡后面的眼神漸漸退回到了一個過去的世界，悠悠的一曲唱段從他的嘴里輕聲吟唱出來。

周采茨：一個富家千金的戲劇人生

年初秋的某個下午，周采茨坐在花園飯店的ROSE 咖啡館里，細細地啜了口伯爵紅茶，悠悠間她似乎回到了半個世紀前的上海。1952年，6歲的她就在這家賓館前的那片大草坪上為她姐姐的婚禮當小儐相。當時，這里是法國總會（French Club），上海最時髦的社交娛樂場所之一。對于年幼的周采茨來講，惟一的記憶是會所里面長長的游泳池和保齡球道。當然，她喜歡來這里的理由是因為“可以吃到冰激凌。”長樂路和茂名路這個路口就是她兒時的世界，一個她特別熟悉的地方。“父親常帶我去蘭心大戲院看戲，因為那里演話劇，還有其他一些藝術性高的節目，比如芭蕾。”周采茨回憶道。

當年那個剛剛開始記事的小女孩根本不曾想到，半個世紀后的某個冬日夜晚，她又坐在了同一家戲院里看戲。而此時陪在她身邊的是她的先生黃浩沂及他們的一對兒女。這一天是2003年12月19日，席間還坐著滬上的時髦闊太、年逾古稀的老克勒和文化社交界的名流，臺上在演一出名為《疑云陣陣》的舞臺劇。對于周采茨來講，這一個首演之夜非同尋常，因為這出由她的先生浩沂導演并擔任編劇和監制、由他們夫婦20年前共同創立的“浩采制作”所推出的偵探推理劇，將為海派舞臺劇乃至海派文化作下一個重要的詮釋。

海納百川的膽識

用周采茨的話說，這是一出地地道道給上海人看的戲，一出讓上海人看了舒舒服服的戲。以“將西方經典舞臺劇本地化”著稱的黃浩沂把《疑云陣陣》這個發生在二戰以后英國的故事移植到了上個世紀40年代中期的上海。在演員陣容上，他把來自影視歌壇的演員同話劇演員結合了起來；在排戲方法上，他嚴格按照國際上的職業時間分段法；在舞臺對白中，他大膽而又適度地引進了上海方言。對于出品人兼美術總監的周采茨來說，真正的上海味道則是體現在舞臺上的家具和演員的服飾上：去浙江家具廠定制的家具，尤其是那張只有40年代上海富家客廳里才找得到的長方形餐臺；為劇中的3位男演員定做了有120年歷史的Savile Row西式禮服；而劇中女演員身上的旗袍，則是根據周采茨自己收藏的50多件、跨度從上個世紀20年代到60年代的古董旗袍中找到與劇情年代相符的式樣而定做的。

“上海的文化在很大程度上缺少自己的特色，”周采茨說。“上海對我來說是個最具有活力、創造力和想象力的地方。海派是互補的文化，而上海能夠接受任何不同的文化。”除了她與生俱來的藝術天分外，周采茨從她父親、海派京劇至尊周信芳身上所承繼的更寶貴的東西或許正是那股海納百川的精神和膽識。

周采茨是父母所生6個孩子中最小的一個。當她的哥哥姐姐被陸續送去海外念書的時候，她成了新中國的第一代小學生。“我那時學的都是好東西——愛國，愛人民，大公無私，后來的抗美援朝，聽黃繼光的故事。”周采茨回憶道。她認為她自己的思想受她父親的影響頗深，或許是因為在家與父親一起的時間比較長的緣故。“家父有我常在身旁很開心。”給年幼的周采茨留下最深印象的是他父親寫入黨申請報告那段時間。“他花了很長的時間寫報告，他對這件事情非常地認真。”她說。“首先這對他意義非同一般，其次，他認為他所相信的一定是正確的。”同時，身為京劇大師的父親借著他在舞臺上所扮演的角色深深地影響了周采茨。“那是些打抱不平的角色，很正面的角色，這影響了我的一生，盡管有時也不免令我陷入困境，當我幫助別人的時候卻會被反咬一口，”她說著，淡淡地一笑。

而在另一方面，周采茨又受到母親在生活方式上的影響。她記得母親是個相當洋派的女人，喜歡住西式的公寓樓，因為那兒有中央暖氣，于是周采茨也愛上了這種搬來搬去的生活方式。先是搬去了大西路（現江蘇路）上的達華賓館，后來又搬去了衡山路上的畢卡第公寓（現衡山賓館）。今天，她還依然記得那氣派的大陽臺和大窗戶，姐姐經常在家搞的派對，以及樓下喜歡茉莉花的俄羅斯女人。對年幼的周采茨，1949年到1953年間的這段日子就是童年的黃金歲月。“當時治安好，家里條件又優越，簡直就像天堂里一樣。”母親這方面的影響多少體現在日后周采茨成為中西社交禮儀的專家以及她自己的生活方式中。

戲劇人生

除了父母之外，另一個對周采茨生命產生影響的就是她的先生浩沂。他們倆的結緣也是因為舞臺。1980年，周采茨因在話劇《日出》中飾演一個角色而認識了浩沂——香港戲劇界的一名傳奇人物。70年代，浩沂發現熱衷于話劇的只是那些學術界的知識分子和學校里的文學青年。而在民間，很多人對話劇毫無概念，更有甚者，有些人認為話劇就是電視劇或者廣播劇。當時，不少話劇是從西方翻譯來的，比如莎士比亞、阿瑟·米勒和田納西·威廉姆斯等。在這些戲里面，香港人扮演外國人，取的是外國人的名字，講的臺詞都是很生硬地從英文翻譯過來的。“當時我問：‘這種戲什么人會看？’普羅大眾是不會去看的。有些人看了一次就不去了，覺得太高深了。都是人在上面講話，為什么不明白？”浩沂得出的結論是，因為臺上的人物和故事不是這些觀眾生活中可以接觸到的。他深信：“舞臺劇應該是生活的反映，應該讓每個人都明白。舞臺不是為大師服務的，大師也是為觀眾服務的。觀眾是來娛樂的，不是來朝圣的。”此時，浩沂的最大的理想是，將復雜的東西簡單地表達出來，做一出什么人來看都明白的戲。喜歡娛樂的人可以找到娛樂，喜歡思想的人能找到思想，而喜歡故事的人也能找到故事。

去哪里尋找合適的劇本？浩沂發現那些講述人性和愛情等永恒話題的西方作品比中國創作于封建社會的作品更容易現代過來。他想要從西方的作品中去找香港人的感覺，將西方戲地方化地處理，連戲里的人名、地名也變成香港的。第一出戲《勾心斗角》就證明了這個方法的成功。這出戲原名“American Buffalo”，是David Mamet于70年代后期創作的一出百老匯經典劇，它講述的是3個朋友，他們屬于社會邊緣人，像等待戈多一樣，他們焦慮，沒有安全感，沒有生活目的，而又互相猜忌 。浩沂把這個故事移植到香港了，舞臺上出現的是3個香港流氓，將非常生活化的臺詞同廣東方言結合在一起，其中1/3的臺詞是粗口。作為導演的他打破了傳統話劇一板一眼、規規矩矩講臺詞的方法。“《勾心斗角》中的人物，你說你的，我說我的，相互沒有關系。講臺詞快得像繞口令，聽不懂不重要，這就是他們的生活方式，這表達了他們的焦慮，缺乏安全感。這些人在現代社會里需要找到一個表現自己的空間，因此他們好像在說：‘我在這里，你要聽我說’。”當時的劇評人稱：這些沒有意思的臺詞是無厘頭的臺詞。”于是，“無厘頭”的演藝形式和“無厘頭”文化便就此誕生了。

在香港的戲劇舞臺上，還從來沒有像《勾心斗角》這樣，將下九流人的角色如此透徹和徹底地活生生表現出來，把生活在殖民地文化下的香港人心態和眾生相淋漓盡致地反映了出來。“來看的人叫好，因為他們看到了自己的生活。”浩沂說。當時，有的觀眾激動地居然在謝幕的時候用叫粗口的方式來喝彩。《勾心斗角》從1986年首演起，到1993年，共上演300多場，觀眾達10萬人。這出戲至今仍保持著香港上演時間最長和上演次數最高的記錄。

盡管劇院規定了禁止18歲以下兒童入場，這出“粗獷”的戲還是讓不少觀眾看了后深感震驚，去電臺和報社投訴。“學術界老前輩批評我是‘嘩眾取寵的人’，‘戲中充滿了語言的暴力’和‘動作的暴力’，是滿足一些品位低的觀眾的需要。”浩沂回憶道。從80年代中期到90年代中期，《勾心斗角》從爭論變成經典，并對其臺詞爭相跟風。這種將生活地道化的表演方法，影響了后來一大批香港的電視電影演員，其中就有周星馳、梁朝偉和劉德華等這些80年代開始走紅的明星們。浩沂說：“當年罵我的人現在在走我的路，比我走得更徹底。”談起她的先生，周采茨說：“浩沂他總是走在自己時代之前，這其實是件很痛苦的事情。他（在創作上）天馬行空，是一個藝高膽大的人。同時，他又非常注重細節，從來不會忽略任何的細節。在藝術創作上，他是不會妥協的。”

在香港的20多年，周采茨的舞臺又遠遠超出了一個簡單的劇場。她憑借著自己出群的社交、公關和組織活動的能力同文化事業保持著一個全方位的接觸。她于70年代出任香港麗的電視（亞洲電視前身）宣傳、推廣和出版部總監，在她任期內所組織的亞洲歌唱比賽包裝并推出了香港歌壇的一顆巨星——張國榮；她曾負責過在香港舉辦的亞洲藝術節和香港電影節的宣傳活動；她創辦了十八區歌唱比賽，據說香港流行歌壇的另一顆超級巨星——張學友就是在這個比賽中嶄露頭角的；1986年，她又曾擔任香港電影金像獎評委。

90年代初，浩沂和周采茨夫婦把關注的目光投向了上海。1992年，周采茨擔任上海國際藝術節理事；同年，浩沂為慶祝宋慶齡誕辰100周年與上海兒童藝術劇院合作排演了話劇《夫人與友人》。第二年，浩沂在上海瑞金劇場排演了首個“民辦”舞臺劇《以牙還牙》，盡管這出戲因某種原因只在內部演了13場，但是浩沂招募“體制外”演員的做法在上海的戲劇界引起了不小的震動。他說：“我想試試看，走這條民營的路，開創商業性經營下的舞臺劇。”當年，他在香港創辦的浩采制作和香港青年劇團正是闖出了不依靠政府資助、成功地進行民間商業運作的先例。

還有一個夢

在海外生活了40年的周采茨正漸漸地把她英國的家搬回她的出生地上海。2003年12月31日，她和她的先生浩沂、兒子Dashiell和從倫敦趕來的女兒Charlotte在長樂路上的新居迎來了新年。她父親周信芳的故居就在離她新居不遠處。“我生在長樂路，長在長樂路，現在又回到了長樂路。”周采茨禁不住感嘆道。

對于做母親的周采茨來講，2003年又是不同尋常的一年。愛好攝影的大女兒Charlotte已經決定去紐約，為著名時尚雜志Vogue旗下的一名時裝攝影師擔當實習助手。從小曾夢想做個時裝設計師和室內設計師的Charlotte一直沒有放棄在藝術上的追求。去年9月，周采茨20歲的兒子Dashiell正式被上海戲劇學院表演系錄取，開始了他為期4年的學習。畢業于英國貴族學校伊頓公學的Dashiell從小對表演藝術情有獨鐘，而且在他母親眼里也頗具表演的天分。“我覺得表演是件十分令人神往的事情， 我想知道如何去牢牢地抓住觀眾，如何成為一名表演藝術家，”Dashiell坦言道。他說自己喜歡看各種各樣的電影，其中最鐘愛的是由艾爾·帕西諾主演的《疤面煞星》（Scarface），因為在這部影片中，艾爾·帕西諾顯得“非常強悍，乃至有些咄咄逼人。”

Dashiell之所以選擇了上海戲劇學院，除了學習戲劇表演之外，另外還有一個重要的原因：那就是學習國語。他自幼生活在一個英語的環境里，一個西方文化的氛圍中。周采茨希望自己的兒子能借此機會真正融入一個中國人的社會，成為一個中國人。而從事了一輩子表演藝術的浩沂，面對兒子的選擇，他的心情是相當復雜的。一方面，他希望中西兼備的教育能使得Dashiell將來在戲劇表演上有一個更廣闊的舞臺去施展他的才華，而另一方面，卻又不愿意兒子去承受自己曾經歷的矛盾和痛苦。“我常對Dashiell說，‘不要演戲，演戲沒意思。’當藝術家首先要有心理準備，因為一生里面會有很多痛苦的時候。不是為了自己不出名而痛苦，是客觀環境造成的痛苦。藝術家總是浪漫的，前衛的，總是想要改變現狀，總是與現狀背道而馳。如果藝術家成為了主流，就不會進步了；藝術家常在主流里就不是藝術家了。但是如果你不做主流，就被排斥在外面，就算不上成功。成功的時候沒意思，不成功的時候更沒意思。”

然而，內心的矛盾和痛苦并沒有令黃浩沂在戲劇表演事業上止步。他的計劃已經排得滿滿的：今年5月打算開拍一部關于周信芳的電視連續劇，爭取趕在2005年春節前完成；10月到12月間，“浩采制作”將再推出一出舞臺劇《魂斷蘭橋》，把二戰英倫的愛情故事“移植”到“九一八”事變后淪陷的上海。浩沂說他是不會放棄舞臺劇的，用他自己的話講就是：“舞臺永遠是其他表演形式的母親。”他希望三五年后，中國舞臺劇的中心會出現在上海。

對于周采茨，她心里還有一個尚未實現的夢想，一個從她20多歲起就有的夢想，而且她希望浩沂能來幫她一起圓這個夢：那就是要把她父母的真實故事——一名富家千金如何愛上一個梨園戲子的故事——拍成一部戲劇性極強的好萊塢式電影，用藝術的方式來記錄下歷史上的一段佳話，一個傳奇。

周信芳與海派京劇

上海是中國最早崛起的近代工商業大都會，又是西方文明最早的登陸點。西方文明與現代商業經濟因素的交互作用，使任何刻板分工和僵硬框范對藝術實踐的控制力急速消退。京劇藝術在上海的發展產生不同于京朝之地的變異，成為海派京劇。海派京劇為更好地適應當代潮流和市民口味而呈現出開放勢態，打破成規，銳意革新，廣采博納，強調一種都市化的審美品格。海派京劇的代表人物是7歲即以\"七齡童\"藝名登臺演出、后來唱紅大江南北的周信芳（1895-1975）。他的表演藝術追求并制造著一種將程式化為自然的真實隨意風格。他創造的舞臺人物形象有風有骨，令人難忘。如徐策（《徐策跑城》）、海瑞（《海瑞上疏》）、宋江（《烏龍院》）等等。其中，《四進士》中的宋士杰最具代表性。

周采芹和王光美的不解之緣

1972年，我的機會來了。我很高興在英國格蘭納達電視臺由著名制片人萊絲莉·伍德海德制作的電視劇《斗爭對象》中扮演劉少奇的夫人王光美，她是中國在\"文化大革命\"以前最重要的婦女之一。1967年4月10日，清華大學的紅衛兵把她抓起來，對她進行了長達16個小時的審訊和批斗。政治經驗豐富的王光美是個難斗的對象，而那些年輕的狂熱分子卻以能批斗大人物王光美為榮幸，他們把全過程作為批斗樣板錄了音。5年之后，錄音帶輾轉到了西方。《斗爭對象》就是根據這個錄音帶的記錄稿編制的。

扮演王光美對我還有另外的意義。我在拍攝那些批斗、刑訊場面的時候，似乎能體驗到父親正在遭受的苦難。我臉上平時光潔的皮膚變得斑斑駁駁。有幾分鐘，我幾乎分不清什么是真實，什么是做戲。在一場戲中，我拒絕按劇情服用鎮靜劑，怕自己會神志不清，卻忘了那只不過是用糖水做的道具。那是一個令我精神凈化的角色，讓我覺得和父親更貼近了。而且這是第一個讓我能感到認同的角色。王光美的年齡比我大10歲，聰明智慧，受過良好教育，有強烈的自尊。她跟我過去演的那些說著洋涇浜英語，東方娃娃模樣的\"甜姐兒露茜\"一類的角色大相徑庭。我第一次感覺到藝術家和女人在我的身上統一起來了。（節選自周采芹著《上海的女兒》）

周家子女現狀

目前，周家的子女大多都旅居海外：周信芳的大女兒周采藻在美國東部馬里蘭州，二女兒周采蘊在舊金山，周英華和暢銷書《上海的女兒》的作者周采芹都在洛杉磯。2002年4月，周采茨曾到北京參加其中文版傳記的簽名售書儀式。去年3月，周信芳的長子、古稀之年的周少麟在上海收京劇名家陳少云以及一越劇演員和一京劇票友為徒，繼續發揚光大麟派藝術。明年，將是海派京劇泰斗周信芳誕辰110周年的紀念，這又會是周家子女相聚一刻。