非專業的感動

程綺瑾

在2004年第61屆美國金球獎中，塔利班垮臺后第一部完全由阿富汗人制作的電影《奧薩瑪》獲得最佳外語片獎。雖然這部電影最終沒進入翌日公布的第76屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名，但不能否認，包括《奧薩瑪》在內的幾部由非專業演員出演的電影，卻感動了去年的各類藝術電影節。

先是柏林的金熊獎頒給了英國的《塵世之間》。這是一部以準紀錄片的手法講述阿富汗難民逃亡歷程的影片。有趣的是，影片拍完后，扮演男主角賈馬的演員竟真的逃到了英國，并開始努力申請留居權。

接下來的戛納電影節更成為非專業演員的天堂。金棕櫚和最佳導演獎破天荒地授給了同一部影片——美國導演格斯·范·桑特執導，一群正在讀中學的孩子主演，由真人真事改編的《大象》。另一部土耳其影片《烏扎克》不但獲得評審團大獎，兩位非專業男主角還同時拿下最佳男演員的大獎。不幸的是，影帝之一——平常以做粗活維生的梅米特·艾明·托普拉克，在電影節之前因車禍喪生；而另一位影帝則因為怯場不敢前往領獎。同樣在戛納引起轟動的還有伊朗年輕的女導演薩米娜·馬克馬爾巴夫，和她那部差點找不到女主角的《下午五點》。當然還有前面提到的《奧薩瑪》，影片導演西迪克·巴爾馬可從孤兒院和難民營里尋找非專業演員，女主角瑪麗娜·古爾巴哈利是在向他行乞時碰巧被發現的。

威尼斯電影節也是如此。寫實主義的黎巴嫩影片《風箏》獲得評審團大獎，從未演過電影的女主角以清新自然的表演給人們留下深刻印象。

這些非專業的演員以充滿現實感的電影作品和他們充滿戲劇性的現實經歷吸引著人們。以往那些啟用非專業演員的作品常常以慘敗而草草收場，但2003年這類影片突然都大受好評，橫空出世般引人矚目。

非專業演員的出現有很多原因：小成本影片的客觀財力制約；藝術影片的趣味取向；現實主義對高科技制作手段的反擊；中東電影質樸的風格傳統等等。

2003年，美伊戰爭使中東問題升級為國際全面關注的問題。這一年，一系列的強權和霸權遭到質疑，后現代的顛覆與解構成為風潮。從這個角度講，《指環王》、《哈里·波特》之類與《塵世之間》、《奧薩瑪》之類的成功有著同樣的理由：它們都是將弱者、小人物推向了舞臺的最前沿。

另外，2003年，太多的高科技電影使許多電影人發出“貼近大眾，感動大眾”的呼聲。表演藝術自誕生以來就存在著表現與再現之爭。如果說如今在好萊塢大行其道的高成本特技電影強調了表現派風格，這些運用非專業演員、準紀錄片拍攝方式的影片則是再現派的新代表作。2003年，前者仍然占據了主流商業市場，但已顯頹勢；后者則在邊緣藝術領域蓬勃崛起，并大有擴展之勢。

所以，我們才能欣賞到這些來自日常生活的人物以及他們的故事，這些故事如清風拂面，讓我們找回那種生存的真實感。