民族舞蹈的藝術美

安森蕊

舞蹈藝術的美學要素主要有哪幾個方面呢？欣賞者可以從各個角度、依據各自的感覺和認識去評說它。我們這里主要談三個方面，即情感美、韻律美、雕塑美。

情感美當代舞蹈家楊麗萍的雙人舞《兩棵樹》，取材于自然界的相思樹和夫妻樹。舞蹈家把人間的深情賦予這兩棵樹，使它們人格化，表現了青年男女對純真愛情的追求。強烈的人體動律情緒化，使觀眾受到了舞蹈藝術家的巨大感染，從而喚起了人們對真摯愛情的贊美和向往。

中國多種民族舞從各個方面表達了人們的美好愿望和對社會人生的認識，而我們在觀摩國際標準舞大賽時，同樣會被那些優秀選手的情感表現所感染，特別是探戈舞和恰恰舞，透過那流暢激越的動作旋律，我們看到的是表演者強烈的感情交流。看著那夸張的表情，或沖浪追逐，或嗔怒嬉戲，或深情擁抱，或攀附迷醉……觀眾已不僅是在欣賞體育舞蹈的本身，同時也在想像每個動作組合所要表達的生命意義和生活追求。

韻律美古今中外的優秀舞蹈都以其優美的人體旋律令人賞心悅目。我國古代的壁畫特別是敦煌的“飛天”，以其絕妙的想像，表現了中國古典舞蹈的人體動律美。以敦煌藝術為素材創作的舞劇《絲路花雨》，更是一座座線條優美而流動著的雕塑群像，畫中人飛在了舞臺上，以其美倫美奐而獨特的東方韻律和造型轟動了整個世界。還有《荷花舞》、《寶蓮燈》等，這些中國式的動作旋律都是一脈相承的。

人體的旋律美是舞蹈藝術的基本特點。和諧的節奏、有規律的動作，給人視覺上的愉悅美；音樂的伴奏使舞蹈動律具有聽覺上的愉悅美。

寧夏歌舞團演出的“西夏土風”組舞之一《羌笛舞》，以其濃郁的民族特色和流暢的舞蹈韻律，得到了各地觀眾及中外友人的青睞，在中央電視臺的《文藝欣賞》欄目中多次播映。

《羌笛舞》在人物形體、服飾韻律方面都獨具特色，它再現了已被歷史淹沒了近千年的黨項族的古樸的民族風貌。通過舞蹈動律和造型，把以寧夏銀川為都城創造過西夏文化的黨項民族活靈活現地展示在觀眾面前。舞蹈的藝術韻律和歷史真實融為一體，在中國藝術節上得到了普遍的贊譽。

蒙古族的《鄂爾多斯舞》、藏族的《洗衣歌》等，在上個世紀的五、六十代出現在舞臺上時，都以其奔放歡騰、悠揚灑脫的韻律令人耳目一新。

藝術作品用不同的方式表達人們的情感，舞蹈的思想感情是通過人體的動作暗示、比喻來表現的。

每當我們欣賞陜北的《安塞腰鼓》時，聽到那震耳欲聾的鑼鼓聲，看到表演者那激昂豪邁的情緒、龍騰虎躍的舞步、奔放激越的動作、剛健挺拔的造型，我們仿佛看到了古代邊塞沙場上兩軍對壘、拼搏激戰的武士們所向披靡的威武雄壯的氣勢。它令人心馳神往，把人內心的怯懦、猥瑣蕩滌無存，精神為之振奮。

雕塑美音樂是時間藝術，而舞蹈是空間藝術。舞蹈雖然具有流動性，但動作之間的間歇、停頓，在觀眾的視覺中造成相對穩定的短暫停留，因而，舞蹈在造型上富于雕塑性。人們在欣賞舞蹈韻律美的同時，也在欣賞其雕塑美。舞蹈藝術家們在創作舞蹈作品時，總是把每個瞬間給觀眾造成一個一個的造型形象，這種節奏化、動律化的雕塑連接成一個個完整的舞蹈畫面，令人久久難忘。另一方面，舞蹈對雕塑也產生了深刻的影響。舞蹈把舞姿、動作、服飾、構圖提供給雕塑家，使雕塑作品的形象具有了舞蹈的韻律。

我們在前面提到的《飛天舞》及其敦煌系列舞蹈，都是取材于敦煌壁畫和雕塑中的造型。首先是雕塑家把宗教祭祀舞蹈和宮廷舞蹈造型凝固化了，這在許多佛寺的雕塑作品中都有神妙的再現。而今舞蹈家又把凝固的造型，演繹活化在現代的舞臺藝術中。人的神化雕塑，神的人化舞蹈，在這里都是源于社會生活中的舞蹈藝術。

值得注意的是雜技藝術的舞蹈化。其服裝設計力求民族藝術化，高難的雜技動作融匯于民族舞蹈的編排之中，而又充分表現出雜技的特點，即動作過程的時間停留，使人們觀賞了一個個驚心動魄的優美造型。如銀川市唐徠渠橋的《黃河兒女》、新城的《塞上之春》等雕塑，雖是從生活中提煉出來的人物形象，但這些形象經過藝術造型的夸張，那船夫搖槳的逼真動勢、回漢青年歡慶節日的情感，使雕塑具有了舞蹈動律美。

總之，源于生活而高于生活的舞蹈藝術是美的，讓我們用美的心靈去欣賞熔鑄了人體靈與肉的舞蹈藝術美，在舞蹈的藝術美中去陶冶我們的情操，升華我們的精神境界。