談素描教學

隨著素質教育的提倡和實施，傳統教學方式已不適應現代社會的要求。如何從已有的傳統教學中總結出更具生命力、更合理的方式和方法，并概括其規則和樣式，以求達到素描訓練的有效性和學生素質的整體提高，便成為目前素描教學的重要任務。

在教學中，教師應按照大綱的要求，明確一個目的：素描是造型藝術的基礎，素描教學的根本目的是訓練學生的認識能力、觀察能力、造型能力和表達能力。教師應要求學生要用比較粗壯的線畫實體，不考慮明暗。實體是實的東西，而明暗則是虛的東西，對視覺而言，明暗的顯現必須在光的作用下，同時有物體的阻擋才能呈現出來。要求學生將造型思考的注意力放在物像最基礎的結構上，用最明確、最簡潔的方式塑造物像并表現它的形體與空間關系。這樣的造型思考體現在畫面中必然是線性或者是以線性造型為主的畫面效果。

大部分學生對素描存在著模糊的認識，究其原因，問題出在觀察上。學生普遍缺少整體性的全局觀念，對組合靜物中的物體，他們習慣一個一個地看，甚至是一個邊一個邊地看，一上手便用大直線在紙上畫來畫去，心中沒數，目的也不明確，未對客觀對象有一個較為明確的形體認識，畫起來總是急著按照習慣性的步驟去完成，不敢有肯定的線條和輪廓，畫面上總有太多不肯定的假設點，最終形體與形體之間相互遷就妥協，形成一張輪廓大致準確，但呆板澀滯的畫面。

因此，教師應先從解決學生的觀察人手。教師應經常提醒學生要整體地看事物，動筆之前，在心里先形成一個整體、一個較完整的畫面，做到心中有數。

要特別強調的是，繪畫的訓練首先是意識的訓練，畫面上出現的一切其實就是畫家精神的體現，繪畫的過程實際上是意識物化的過程。心理學家的研究告訴我們：“觀看”從來都不是對迎面而來的事物簡單的、照相式的記錄，而是一種自覺的、積極的、具有高度選擇性的活動。心里尋找什么，視覺才能捕捉到什么。作為學藝者，只有樹立造型意識，才能從繪畫的角度選擇、把握對象并組織畫面。沒有造型意識，我們的觀察就不是繪畫的觀察。

在學生打基礎的時候，如果教師能引導他們養成整體觀察和整體處理的習慣，學生將終身受益。教師是課堂的組織者，其能力、專業水平的高低直接影響到學生。課堂上一味夸夸其談，而無實質性技術動作的傳授，學生所獲得的知識必然似隔靴搔癢，長此下去，不僅僅是影響一兩名學生的問題，而是把基礎課教學引向歧途的大問題。因此，教師范畫的規范性、準確性、審美性、靈活性，對集中學生的注意力，調動學生的情緒和作畫的積極性是至關重要的。

教師在教學中常采用的方法是結合學生的實際作畫能力，選擇相應的演示教學法。例如：對于剛起步的學生，可采取分步領畫的方式，教師在前邊畫，學生跟著畫，一個步驟一個步驟地帶領，有了這樣一個步驟，學生就會知道從哪兒下手，膽子也大了，進行得也會更順暢。具體指導的時候，教師應特別強調讓學生自己學會比較，學會憑直覺去畫。在教學過程中，教師應時常鼓勵學生：要相信自己的眼睛，相信自己的直覺。把自己的畫面放在所畫物的旁邊，讓自己站得遠一點，比一比，比例對嗎?空間有嗎?畫薄了嗎?畫散了嗎?畫高了嗎?畫矮了嗎?問題一下子就都出來了。這種習慣的養成，鍛煉了學生的膽量，增強了學生的自信心。

(作者單位：黑龍江教育雜志社)

責任編輯／郎 威