論舞臺服裝設計

張 琳

江西省萍鄉(xiāng)市采茶歌舞劇團 337000

若說舞臺藝術是一門綜合性藝術的話，舞臺服飾不可缺少的重要的組成部分。

作為一名舞臺服裝工作者，經過二十年的實踐，深切體會到舞臺服飾設計的藝術效果應該如何借助舞臺表演者表現出來，我認為，這種效果從一個側面上更好地烘托了整個劇情的發(fā)展，并從一定程度上深化了人物的形象，舞臺服飾是舞臺畫面中活動著的色塊，它于布景燈光相互配合，交織出一幅幅動人的畫面，并直接關系到整個舞臺的戲劇效果，它不僅對人物形象的塑造有著直觀的作用，更重要的是它在幫助舞蹈暗示環(huán)境，輔助表演表現人物情緒等各個方面有著不可忽視的重要作用，它是戲劇舞臺美術領域中一個十分重要的組成部分。

服裝是為人物形象而存在的，為人物的表演而存在的舞臺，服裝的設計首先要與人物形象相適應，要符合劇情，更要符合劇中人物的身份，以及時代背景，在同一劇目中，人物和身份不同，其服裝的顏色、款式、布料都要有所不同，如主要演員與群眾演員，領舞與群舞從色彩到款式以及服裝的裝飾都應該有明顯區(qū)別，使觀眾一眼便能分辨出誰主誰次，增強劇情效果。同時還要符合人物所處的環(huán)境、地位，同是一部戲，同是一個人物，服裝也要隨著人物的變化而變化，這樣可以幫助觀眾間接地理解人物現狀和劇情的發(fā)展，強化人物形象的塑造，例如：大型采茶戲《黃海懷》中的黃海懷他在沒有考入武漢音專時，只是一個普通工人家的孩子，所以我們就為他設計了一件土黃色條子布衣，藍色布褲，后來考入了武漢音專成了教師后，因為根據調查黃海懷生活背景，知道黃海懷是位衣著講究、溫文爾雅的藝術人才，所以就為他設計了襯衣配西裝馬夾、西褲，這樣才符合他的藝術家氣質。這種變化極大的服裝設計讓觀眾更能了解劇情的發(fā)展以及所要表現的思想內容，人物所處的環(huán)境地位。

舞臺服裝設計要符合人物的性格和情緒，反映人物的心理狀態(tài)，將人物的內心活動通過服裝色彩表現出來，幫助觀眾間接地理解人物的現狀和劇情的發(fā)展，強化人物形象的塑造，激發(fā)觀眾的審美情趣，引起觀眾的情感上的共鳴。例如：大型現代采茶戲《燃燒的玫瑰》中男主角趙剛在和女友娟子約會時穿的是紅夾克白襯衣、西褲，表現了趙剛戀愛時開心、快樂心情，而當趙剛無意中倒車時撞死了賣花小姑娘小芳時，當時，女友懷孕馬上就要結婚，又怕認罪進監(jiān)獄，心情處在非常矛盾中，所以，穿的是黑襯衣配灰色夾克、西褲，這就表現了趙剛此時的心情壓抑、沉悶。在現實生活中也許我們不會這樣穿，比如今天心情不好去有意穿一件色彩明快的服飾來掩飾一下自己的心情，調整一下自己的情緒，可是在舞臺上服裝必須要根據劇情的發(fā)展進行設計，否則會破壞整個戲的情緒，達不到完美的藝術效果。

舞臺服裝設計要與演員的表演動作相適應，如果服裝不能與動作相協(xié)調，那就妨礙了表演，影響了演員的發(fā)揮，制約了演員技術水平的表現，尤其是舞蹈服裝的設計，舞蹈服裝與其它舞臺服裝有所不同。如：獨唱服裝，演員在舞臺上的動作幅度極小，只要服裝符合演員的氣質、身材、動作范圍以及晚會內容即可；然而舞蹈服裝卻不同，由于舞蹈演員在舞臺的范圍內動作幅度非常大，跑、跳、翻、舞、服裝不僅要符合劇情，更主要的是要便于舞蹈，竭盡全力幫助演員發(fā)揮技術水平，這一點在選擇布料上尤為重要，舞蹈服裝的面料最好是有彈性的。要溥、要輕、要垂，裁剪要合體，款式要簡潔，去繁就簡、去重就輕，這樣才能既表現出舞蹈演員優(yōu)美的形休線條，又不妨礙演員的舞蹈動作。又如：具有地方代表性的劇目，萍鄉(xiāng)春鑼，演員在舞臺上的舞蹈動作既有但不是幅度很磊，服裝既要有舞蹈表演形式，又要有說唱表演形式，既要穩(wěn)重又不失活潑，緊扣主題，例如：萍鄉(xiāng)春鑼《將軍回鄉(xiāng)》，此劇目參加2011年在浙江紹興舉辦的第七屆中國戲曲節(jié)，劇中人物其主唱既在表演將軍甘祖昌，又在贊唱甘祖昌，所以，他的服裝既要穩(wěn)重又要適合人物，所以設計穿了件奶白色壓花邊上衣配藍褲系腰帶。而旁邊伴唱的兩男兩女呢！兩男就了穿套藍色配亮片壓花，兩女穿了套紅色配亮片壓花，由此看上去，服裝就既穩(wěn)重又活波，既有人物又緊扣主題。

舞臺服裝的色彩在時間中占又極其重要的地位，大幕拉開后第一個進入觀眾眼簾的就是服裝，它成為吸引觀眾視線的重要，并調動起觀眾的情緒，如大型歌舞，開場曲相親相愛，一群快樂的女孩穿著玫紅長半紗裙，白短褲，白搭玫紅壓力無袖背心，隨著音樂歡快舞上場，給觀眾一種喜悅、熱鬧、活潑、漂亮的氣氛，此外，舞臺服裝的色彩與布景的對比諧調關系，找到在背景的映襯下，最能突出人物和最為漂亮的色彩，同一種色彩在不同的燈光下會有不同的反應，如真絲、化纖、絲絨、棉布及金屬性面料，在同一種燈光下因對光的反應不同，所產生的色彩深淺會有很大差別。

舞臺服裝的設計與生活中的服飾設計不同，它不是單獨孤立完成的，而是與演員，燈光布景等互為條件，相輔相成的，舞臺服裝與生活服裝的最大差異在于不求實用功能。舞臺上的四季變化是假定性的，因此舞臺服裝必須為了塑造人物表現規(guī)定情景而設計，所以冬裝不是為了御寒，夏裝不是為了防暑。舞臺服裝區(qū)別于生活服裝，戲劇美和生活美是兩種不同的概念，生活中的服裝只求穿著美，適合季節(jié)，而舞臺服裝則求符合戲劇人物的戲劇美，更能體現心情以及季節(jié)性，而符合戲劇美的服裝，不一定都能穿著美，而且為了符合劇中人物的塑造，在服裝造型和色彩上必須進行適度的夸張，隨著時代的發(fā)展，人們藝術欣賞水平的提高，舞臺服裝的裝飾和夸張是必不可少的。由其是現在的舞臺服裝融時裝、表演、化妝、道具、燈光等精華于一身，使其更加絢麗多彩，大放光華，我們在現在的很多大型電視晚會上都能看見到。這種服裝主要用于伴舞，烘托氣氛創(chuàng)造出一個輝煌的場面，這就給舞臺服裝的設計提供了一個新天地，它要求我們不斷追求探索，創(chuàng)新和突破。