失戀是賺錢的

失戀悲歌人人愛，聽者可寄情療傷，唱者則大賺其錢。

走進任何一家KTV或隨便打開一架收音機，你會發現最大宗的歌曲是情歌，情歌里最多的是失戀歌，好像失戀一定要用歌聲和淚水洗滌情感的傷痛。

聽眾總是會假設這些哀怨纏綿的失戀歌是創作者的情傷經驗，當然碰上情感挫折是件慘事，但是一位創作歌手，必須考慮好好經營失戀帶來的邊緣效益，比如說發新聞炒知名度爭取同情，或者寫首失戀歌賺錢兼作自我心理治療。

唱歌的人是多情的

失戀有很多種，失戀歌的種類也一樣多。有一種是“無望之愛”，被媒體稱為“吉他之神”的藍調搖滾歌手艾力·克萊普頓，年輕時唱過一首痛徹心扉的歌，叫作《你是否這樣愛過一個女人》，當時他愛上了他的好友、前披頭士合唱團團員喬治·哈理遜的太太。連香港電影里的古惑仔都知道，“勾引二嫂”是江湖大忌，克萊普頓一定也知道，這段感情不太可能有好下場。

他在歌里唱道：“你是否這樣愛過一個女人，愛得你心痛到發抖，而你一直都知道，她冠著另一個人的姓。”當時，沒人曉得這一段，大家都蒙在鼓里，克萊普頓愛得要發狂了，卻不能讓人知道，這種壓力，真的是夠瞧的。身為歌迷，只能往好處想：他至少還有這首歌可以唱！另一種大宗的失戀歌，是“傷心女子之歌“，比如說爵士女歌手比莉·霍里迪的《我是個需要你的白癡》，講的是一個女性第三者的故事，明知繼續這段愛情是件蠢到極點的事情，還是情不自禁地一邊罵自己白癡一邊繼續愛。

現實生活里的比莉總是所遇非人，她的歷任男人，不是打她，就是帶著她吸毒，把她的錢騙光，她的感情生活極不順利，簡直就是一部“惡劣情人百科全書”。聽這樣一位苦命女子唱如此悲慘的情歌，真令人毛骨悚然！

失戀歌往往有些漂亮的比喻、象征，美國搖滾歌手Meatloaf在《Two Out Of Three Aint Bad》中唱道：哭泣時流的不是淚水，而是冰柱。

聽聽日本新音樂女王中島美雪的歌詞：“交錯纏綿，橫線是你，縱線是我，紡成紗布，可以包裹多少傷口？橫線是你，縱線是我，織成手帕，可以拭去多少淚水？”

失戀的人是賺錢的

當然，聽眾喜歡聽到他們預期的表現模式，女生要為情而死生相許，男生往往就像天蝎合唱團唱的《依然愛你》：“……我會拼命，奪回你的愛……你該給我個機會，這絕不是終點……”帶點大男人主義色彩，既深情又撐著假裝堅強，扮演某種“多情硬漢”的角色。

話說回來，悲情男子其實也不少，愿意唱歌苦苦哀求的也大有人在，1980年代的情歌之王菲爾·柯林斯的冠軍金曲《Against All Odds》就唱得挺慘的：“我盼望你能回頭，轉過來看我哭泣，有太多話要跟你說，太多個‘為什么’……再看我一眼吧，我的人只剩一片虛無……”

頭發所剩不多的柯林斯老兄每次唱起這一段，就有種悲壯愛情勇士的氣魄。前一陣子女歌手瑪莉亞·凱莉也翻唱過這一曲，她的聲音表現比較華麗圓潤，不像原唱那么凄涼，多了一些悅耳；但是原曲的苦情才是真正的欣賞重點。

失戀不只是純情少男少女的專利，再怎么樣深的江湖歷練，也不能保障你全身而退，聽聽中島美雪的說法。有次接受訪問時，記者問中島美雪：“你寫這么多情歌，戀愛記錄一定很輝煌了？”她回答：“不，不，我每失戀一次，至少寫200首歌！”

最擅于運用“失戀邊緣效益”的中島美雪，在《惡女》中唱過：“如果要當別人眼中的放蕩的惡女，就得先嘗過在早班電車上痛哭的滋味，就得嘗過邊哭泣邊赤腳回家的滋味再說。”《惡女》講的是多角關系里女性的哀傷。

孤獨的人是可恥的

另一首歌《瑪姬·梅》講的則是一個還在念書的男孩，被瑪姬這位年長女性色誘離家的故事：“醒醒，瑪姬，別睡了，我有話跟你說……你引誘我只為了排遣寂寞……我該收拾書本回學校，要不就回去偷我爹的球桿，靠撞球討生活，或者找個搖滾樂團混日子……你偷了我的心，但我還是愛你。”

這可是英國老牌歌手洛德·斯圖爾特少年時期的成名曲。在老少配已不再是禁忌的現在，聽幾十年前的歌，卻充滿時代感，想想當年的時代氛圍，這首歌推出時還真的造成不小的震撼呢！

當然，也有些“勵志失戀歌”，鼓勵大家在愛情中要堅強、豁達，祝福對方獲得真愛等等。有一首勵志情歌《孤獨的人是可恥的》，歌詞寫得真好：“這是一個戀愛的季節，空氣里都是情侶的味道，孤獨的人是可恥的。”在平鋪直敘的語調之下，直探愛情這件事的核心，他講得不多，卻引發無限的想像。

說勵志，這首歌其實挺殘酷：“我喜歡鮮花城市里應該有鮮花，”是的，愛情總是美得像鮮花，但花會枯萎，會凋零，會被人摘走，但“即使被人摘掉，鮮花也應該長出來”“生命像鮮花一樣綻開，我們不能讓自己枯萎，沒有選擇，我們必須戀愛。”張楚說得對，孤獨的人是可恥的。