新經濟呼喚21世紀新文學

隨著可持續發展經濟在西方國家出現，西方現代派文學在20世紀后期就漸成歷史。特別是，由于知識經濟是更依賴于人的智力的經濟，個人的價值和地位將在新世紀受到比以往的時代更多的重視，21世紀人類會更有意識地呼喚重返家園，重建精神之鄉。建立在新經濟之上的文學藝術一定會發生重大變化，會造就出一個與20世紀的文學不同的新的文學時代。

很久以來，我們是多么習慣于就文學而談文學，多么習慣于從思想解放、沖破禁錮去談文學的發展和進步。經濟的發展同文學的發展有什么關系？

實際上，當18世紀英國出現新興的工業生產力，資本和齒輪滾動出來的工業經濟就已經深刻地影響著那以后的文學藝術。當“工業文明”帶來的“家園危機”在人類的頭頂敲響警鐘，西方20世紀的文學藝術有了更多描寫人的孤獨、寂寞、空虛、無聊、抑郁、荒謬等心靈痛苦以及同痛苦的抗爭或絕望的作品。

文學藝術從來就不是一門孤立的學問和藝術。當人類在經濟領域、思想領域日益認識到，以耗竭有限資源為代價的工業經濟不能持續發展，從而尋求可持續發展經濟；21世紀，建立在可持續發展經濟基礎之上的文學藝術，還會是20世紀的模樣嗎？

羅丹的《思想者》在想什么

早在19世紀，當機器力取代人力成為更值錢的東西，人的位置、人的尊嚴和生活質量，都受到機器力的擠壓、剝奪和損害，人類就開始重新審視齒輪和資本滾動出來的現代文明了。

歐洲在工業時代首先產生了叔本華、尼采這樣的悲觀主義哲學家。悲觀中苦苦追尋人生的意義，尼采甚至激烈到要殺死上帝。上帝死了，人們開始發現自己并不是上帝，甚至不如上帝的牧師?？茖W家重返教堂投奔上帝，已不是可笑的事情。文藝復興時期米開朗琪羅的《大衛》曾是那樣充滿信心地昂首眺望，工業時代羅丹的《思想者》則低下頭來思考了。

工業時代的文學藝術發生了一系列變化。音樂變了，變出痛苦不堪的味來。小說變了，變出支離破碎不屑于完美的格局來反映人類痛苦、矛盾的心情。一向飽滿著最高激情的詩歌詠出了《惡之花》，把審美變成了審丑。畢加索把人畫得不像人，成為新的經典。所有這些，都被認為是更高級的藝術，受到膜拜。

就文學而言，19世紀巴爾扎克、托爾斯泰等一大批作家，就已經開始了對歐洲生活出現的變化進行深刻批判。

當“工業文明”帶來的“家園危機”在人類的頭頂敲響警鐘，西方20世紀的文學藝術有了更多描寫人的孤獨、寂寞、空虛、無聊、抑郁、荒謬等心靈痛苦以及同痛苦的抗爭或絕望的文學作品。在我看來，這些作品是以更強烈的方式加入批判。

這些作品都迫切地反映了現代人的尷尬生活和復雜心態。這些作品無一不是基于齒輪和資本滾動出來的現代生活的產物。如果不認識以耗竭有限資源為代價的傳統工業發展模式正給人類帶來的深刻危機，就很難真正認識西方現代哲學乃至文學藝術，也很難認識當代新經濟是怎樣在呼喚21世紀的新文學。

誰孕育了中國20世紀的新文學

20世紀，當中國出現新文學，首要的原因并不在于胡適、陳獨秀這些倡導新文學的先驅們特別有文學天賦。換句話說，當中國出現魯迅、郭沫若，是由于此時的中國在生產力發展和經濟基礎上出現了不同于以往的重大時代變遷。

1860年后，清政府辦洋務，并準許洋人在中國辦鐵路、辦工廠。中國有了鐵路、電報、郵政、銀行，以及面粉廠、織布公司、電燈公司、自來水公司等等。1898年辦京師大學堂，其辦學的宗旨也明確表述為：“開通智慧，振興實業”。

在諸多新興的實業中，有一項同思想解放、文化進步，乃至文學發展聯系得十分密切的產業即報業。1895年，康有為、梁啟超等人編輯的《萬國公報》是北京最早的民辦報紙。1903年上海出現《中國白話報》。1904年北京有了《京話日報》。所謂“京話”，就是“白話”。由于“通篇概用京話”，加上敢于直言官府積弊和為貧苦市民說話，《京話日報》成為“下級社會的讀物”，發行量日增，成為北京歷史上第一家“銷逾萬份”的報紙，實在是以其“通俗的方式”和“平民立場”顯示出不同凡響的偉力。

由于生產力發生變化，社會的教育、文化一定會發生重大變化。到1915年就發生了新文化運動，1917年胡適、陳獨秀先后寫出了《文學改良芻議》《文學革命論》，倡導文學革命。

是白話文在報紙上出現了14年之后，魯迅才于1918年發表了中國現代文學史上第一篇白話文小說《狂人日記》。

白話詩比白話文小說更早問世。晚清的那些極講求詩詞格律的詩人詞人們，讀到胡適、郭沫若的新詩會如何感想呢？

可是胡適的新詩集《嘗試集》竟連連再版，銷售量很快超過了萬冊。

當時國民中的文盲率還極高，一部《嘗試集》竟能銷逾萬冊，是很驚人的數字了。晚清的詩人們會覺得那些令人啼笑皆非的東西竟然被倡導起來，是值得痛哭流涕的事??！

可是，對不起，這是一個新的時代出現了。

這一切蓋源于中國出現了新興的工業生產力，才有了建立在此種新的社會生活基礎之上的新文學。于是，我們看到了魯迅、胡適、郭沫若……晚清時期的詩人們與詞人們，今人對他們非常陌生，那實在不是因為他們的藝術造詣不高。

21世紀的文學會是怎樣

中國的20世紀，是一個深受帝國主義列強欺凌和中國人民爭取民族獨立、解放，以及進行社會主義建設的世紀。由于資本主義大工業時代的出現，其商業競爭乃至發動戰爭的本質都是爭奪資源和市場，中國20世紀的社會生活乃至文學藝術同樣是受到發端于西方的工業時代的深刻影響。

中國現代派文學出現在80年代中期，此時出現，同社會生活早已受到西方工業時代的沖擊有千絲萬縷的關系，但主要還是由于改革開放獲得了借鑒西方現代派文學的機會。這些現代派作品對于豐富中國藝術，增加對中國生活的表現力，無疑極有價值。

但稱之為“先鋒文學”，就給眾多文學青年造成誤導。

因“先鋒文學”的稱法極容易給人這樣一個印象：“先鋒派”是先行者，未來文學的潮流將是這樣。應該說，在20世紀前期和中期，西方現代派文學確實是潮流。許多作家藝術家們對他們生存其中的社會生活的弊端進行了淋漓盡致的揭示，其情形猶如中國魯迅寫國民的弊端乃是為了引起療救的希望。

21世紀文學的潮流還會是這樣嗎？

當人類在經濟領域、思想領域，日益認識到以耗竭有限資源為代價的傳統工業經濟不能持續發展時，全世界都在尋求可持續發展經濟。以計算機為代表的新興電子產業在美國崛起，就如同蒸汽機在英國出現的時代那樣，正在深刻地影響整個世界。

文學藝術從來就不是一門孤立的學問和藝術。隨著可持續發展經濟在西方國家出現，西方現代派文學在20世紀后期就漸成歷史。特別是，由于新興的知識經濟是更依賴于人的智力的經濟，個人的價值和地位將在新世紀受到比以往的時代更多的重視，21世紀人類會更有意識地呼喚重返家園，重建精神之鄉。

再看1917年的文學革命，提倡的就是推倒陳腐、雕琢、艱澀的舊文學，建設新鮮、平易、通俗的新文學。應該說，以文言文為載體的中國古典文學決不是不藝術，屈原、李白、蘇東坡、曹雪芹，那甚至是后人不再可能逾越的高峰。但文學藝術的發展與進步，總是以更廣闊、更平易、更通俗地深入民眾為標志的。 21世紀，人類在交往中正努力加強溝通和相互間的了解，那些艱澀的令人難以讀懂的文學，難道是前途嗎？

很久以來，文學界習慣于將文學分為純文學和通俗文學，視純文學為高級。“純文學”期刊基本拒“通俗文學”于門外。

從前，蘇東坡作《賈誼論》，為極有才華的賈誼遭貶后不能“隨俗”，33歲就抑郁而死深為惋惜。他嘆道：“有高世之才，必有遺俗之累?！?/p>

我們通常是把“超凡脫俗”用作贊揚不同凡響的人。蘇東坡卻說，人啊，有超越世人的才華，便不免有超脫世俗的毛病。在這里，蘇東坡把“俗”看作是人生不能遺失的家園，很夠我們認真感悟的。

通俗非庸俗。致力于通俗，內心是要升華到很高的境界，才能如月升空那樣普照。如果你的作品能讓很多人感到照耀，你便以你的勞動表明你無論登多高行多遠，你都沒有忘記你是誰，你從哪里來，這真的需要徹底的平凡才能達到。達到，就會讓我們獲得非常深刻的感動。何謂高明？不能普照，焉有高明。

而沒有平易與通俗，焉有普照呢。

文學要在新世紀走出一條寬廣的大道，不僅要過“通俗關”，還要認真地對待所謂“純”這個問題。

我以為，“純”是一種隔絕。“純文學”，則是一種封閉。

寫歷史也許是最需要純粹的。兩千年來的史家，沒有超過司馬遷的。是因為《史記》很純粹嗎？不。《史記》里并非只有歷史，分明還有文學，那是并不純粹的歷史著作。正是這不純的文本提供了比別的歷史著作更豐富更有生命力的東西，所以魯迅稱之為：“史家之絕唱，無韻之離騷。”

其實，《史記》不僅有歷史、有文學，還很有思想。用司馬遷的話說，他作《史記》的目的，“亦欲以究天地之際，通古今之變”。這個“通”字是很要緊的。近幾年北京大學、人民大學辦的旨在將文史哲“熔為一爐”的實驗班，正是為了造就通才。

再看蘇東坡，一生中也遭過貶，下過獄，夠坎坷的，其詩文熔佛老莊禪的豁達高曠和平民苦樂辛酸中的生活智慧于一爐，超凡而不脫俗，高妙而又實際，那是真正深邃的開悟。

許許多多杰出者，從書本中最早獲得的翻江倒海似的陶冶，不是科學也不是哲學，而是文學。是文學熏陶了他們的情感，打開了他們的想像，延伸了他們認識世界的眼光。

愛因斯坦就認為自己從文學教師那兒獲益最深，這個教師喚醒了他對德國古典作品的興趣。他一直認為自己被這位教師所喚起的興趣是不可忽略的。如果缺乏文學的功底，就不容易讀懂哲學。如果不了解辯證法，怎么能研究“相對論”？為了尋找那些文學作品中難以言喻的美妙情調，愛因斯坦才迷上了小提琴。愛因斯坦對宇宙的研究也充滿了美感，那里面實際上回旋著他優美的提琴聲。

人生沒有經歷過文學藝術的深厚熏陶，是人生的重大缺欠。文學對人生的陶冶和美育，是電視節目所不能替代的。文學有不可忽略的力量支配人性、支持人生。文學能幫助人生去獲取多種多樣的知識，去克服人生中可能遭遇的一切艱難困苦。

文學怎么可能失去大眾呢？文學失去讀者，只能說明這樣的文學落后于一個正在前進的時代。

每當一個新經濟時代出現，社會生活就會發生重大變遷?？床坏竭@種變遷，仍然沉浸在舊的生活題材中，或沉浸在“文學圈子”中，即使藝術造詣非常不錯，也會被歷史無情地封閉在一個過去的時代。

每當一個新經濟時代出現，世界都會再一次變成需要重新認識的對象，人生也會成為一個陌生的難題。文學正是為拓展和豐富人生的道路而存在的，文學若能以自己的赤誠堅守平民立場，給悲觀的、困惑的、受傷的心靈以支持，與蕓蕓眾生同呼吸，哪怕是在自身的絕望和恐懼之中，發現、發掘出自己生命的內部尚存的溫度，怎么可能失去道路？

世界本寬大，因缺少理解而狹小。文學藝術的偉大意義，仍然在于通過心靈的情感的溝通，做這種增進人間相互理解從而使世界寬大的工作。21世紀，這個將比以往任何一個世紀都更開放的時代，已在熱切地呼喚新文學去與大眾結成新的息息相通的密切關系。

21世紀的文學會是怎樣？我不知道。但我知道，今天，全世界都在經歷著從傳統型經濟向知識型經濟的歷史性變遷，建立在可持續發展經濟基礎之上的文學藝術也一定會發生重大變化。

不管我們是否意識到，建立在傳統工業經濟基礎上的文學藝術正在成為歷史。新經濟會呼喚出 21世紀的新文學，會造就出一個不同于20世紀的新的文學時代。

現在，我們可以回頭再看一下，1904年那個夏季，當《京話日報》用“白話”寫作，令京城的達官顯貴、遺老遺少驚愕得目瞪口呆之時，魯迅23歲，胡適13歲，郭沫若才12歲。

每當社會發生重大變遷，都會使昨日的成功者產生失落感，甚至被拋棄感，也會給許許多多的年輕人帶來嶄新的機會。這樣的時代是特別呼喚今天的新青年去為21世紀的新文學開辟道路的。你們將在這個時期戀愛、結婚、謀生、創業，新的社會經濟生活，新的苦惱、歡樂和追求，會使你們比任何前輩作家都更有條件寫出青春煥發、生機勃勃，極富時代氣息的新文學。

最后，我想說，文學，并不只是作家和“文學愛好者”的事。文學，是人生伴隨著識字就開始經歷的陶冶。也是每個人生都需要接受的熏陶。是構成人生素質的一個十分重要的基礎。可以說它高貴如牡丹，卻也平凡如清水。是與每一個青少年、每一個百姓生活密切相關的事，是與一個民族的性格、風度與人文素質息息相關的事。

文學作品只在被閱讀被欣賞時才獲得生命。沒有讀者的文學是沒有生命的。文學作品的生命是作者、編者和讀者共同創造的。五四新文學時期，五十年代，或者七十年代末八十年代初，當文學作品被千千萬萬的人們熱烈閱讀，那樣的文學時代怎么可能缺少讀者的參與呢？21世紀，也只有作者、編者和廣大讀者都獲得深刻的溝通，產生良好共鳴，一個新文學時代才會到來!

責任編輯 楊曉升

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