慧眼識危險　坦率發忠告

藍南

著名小提琴藝術家耶胡迪·梅紐因生前曾三次（1979、1982、1997）來到中國。1982年10月4日，在結否對中國的幾所音樂學院的講學、訪問后，梅紐因懷著對音樂發展的“責任感”和他的藝術“良心”把他在訪問期間的強烈感覺和一些想法，直言不諱地寫信給時任文化部副部長的周巍峙并抄送中國音協主席呂驥。18年前的這封信，至今仍有鮮活的現實意義。今年3月，適逢梅梅紐因逝世一周年，介紹這封信，對音樂教育界或許會有相當助益，這也是對梅大師最實際、最有意義的一種紀念與緬懷。

這封信的主旨，在于提醒學習西方音樂的師生們不要“錯誤地強調培養超群個人尖子，而忽視集體音樂才能，忽視三人、四人的小組演奏的聯合能力。”

在信中，梅紐因憑他豐富的演奏與教學經驗和一雙卓爾不群的藝術慧眼，敏銳而又準確地發現中國的音樂學院在教學中存在著某種危險性，并坦率地發出忠告。他指出，“危險在于過分努力和過分快速地想培養國際音樂尖子”，“指望這些尖子象在世界運動會上那樣，力克群雄，為中國在比賽中取得世界成就”；“危險在于在那些遍布中國省內城市的音樂學院中，你們不僅教授傳統音樂，還決心在培養未來的中國的‘超級明星方面收到效果，而這正在把學生們引入歧途”。梅紐因認為，“偉大的音樂演奏是無法競賽的。它是獨特的、個別的，是無法用距離、速度、力量或重量等概念來衡量的。它守全在統計數字領域之外，談不到奧林匹克冠軍”。那么，梅紐因是否反對培養尖子人才呢？不，他主張并且深信：“在人發大眾中普及文化，自然會產生小擔藝術的偉大代表人物。只要你提供廣泛的基礎，終將開花結果。”說得多么在理和深刻。梅紐因思想的獨到與深刻，還在于他的求實、求真精神。他指出，“企圖超越時間的強制措施”“是違背偉大的中國傳統的”，實際“就是在融合、增長和成熟這一過程中弄虛作假”；在藝術領域，如果故意培植“一種不是創造性的、不是藝術性的和不是真正忠實于我們正在解釋和理解的文化的方法，也是同當今的中國精神背道而馳的。”

在信中，梅紐因還強調了理解樂曲內容和掌握音樂風格的重要性。他指出：“沒有這種風格的直覺，演奏家演奏出來的音符就如同一個人學讀英語的音節，卻不懂這些音節及詞匯所包含的意思、節奏、詩意和情感的性質。”他擔心不少年輕人，“花了許多時間來工作和學習，但卻不懂、不理解、不接受他們努力表達的樂曲背后的感覺、感情、想象力和特質給他們的啟示。”

梅紐因在信中建議，要把教學重點從“不教室內樂而只盼望培養出在所有比賽中獲勝的世界明星”即“已過時的俄國模式上轉移過來”。

對梅紐因指出的我國專業音樂教學中存在的危險，引起許多師生的重視并采取措施。但至今仍有部分師生不以為然；學習目的，主要為了參加國際比賽獲獎，教學還是圍著比賽的指揮棒轉。心氣浮躁、急功近利、貪圖虛名、好高騖遠者大有人在。實際情況音樂院校的師生們心中都有數，不必細說詳談。我們希望能把梅大師的信，作為一面鏡子來對照一下自己的教與學，以適應時代與社會發展對人材的要求。

梅紐因的這封信，公開發表于1983年6月《中央音樂學院學報》第三期《總第12期》

中央音樂學院蕭友梅音樂教育促進會