興趣是--學習音樂的動力

吳斌訪談

對于教育

20世紀50年代，我們說知識就是力量。

70年代，我們說培養能力。

80年代，我們說開發智力。

90年代，我們說提高素質。

如今，21世紀了，我們應該想點什么，說點什么，做點什么……

隨著國家經濟的發展，隨著國人對教育的重視，隨著教育部"減負"通知精神實施的深化，學校音樂教育擁有了前所未有的發展機遇。那么，如何抓住這個機會，進音樂課教學，使在每一位教師心中分量挺重的音樂課，也同樣在學生們的一生發揮重要的作用呢？為此，記者在采訪人民音樂出版社副總編輯、副社長吳斌先生時，他作了如下的談話。

"知識、技能、態度"與"態度、技能、知識"

目前我們正在修訂新的教學大綱，最重大的變化就是試圖把老師們的關注點由原來的知識、技能、態度轉化為態度、技能、知識。

為什么把態度放在了首位。這里"態度"指的是學生們對音樂的尊重、喜歡，熱衷于音樂活動，對音樂有強烈的興趣。以往我們的教師更重視揭示音樂的難點，解決音樂中節奏、音準等技術性的問題，不重視學生對音樂的態度，以致于忽略了"興趣"這一達到終身教育目的的最重要的動力。所以，我認為興趣或換言之態度是音樂教育中最需重視的一個問題。

第二位是技能。對于音樂而言，最重要的技能是聽的能力。聽的能力主要由三個方面的活動構成：聆聽音樂，表演音樂，表現（編創）音樂。

最后才是知識。過去我們理解的知識是音樂的基本理論，特別強調雙基即樂理知識與識譜技能的學習。然而，就現在對人才的要求與培養來看，知識中亦包括音樂文化的學習且應強調它。我們更應把音樂當成一種文化現象來學習，而非弄通樂理和熟識五線譜。

孩子們為什么喜歡音樂不喜歡音樂課？

全國各地的音樂課我都聽過，普遍存在這樣幾個問題。

一， 用音樂以外的非音樂體驗來談音樂，而非用好的音樂來激發學生對音樂的熱愛。似乎給音樂編個故事，能解釋音樂就是聽懂音樂了。這樣做連帶著出現這樣的問題--聽懂音樂的標準是什么？是說出作品的背景，講出故事就是聽懂音樂了嗎？于是，音樂課上，學生唱50年前的歌，聽100年前的音樂，而離我們最近的20世紀的音樂反而聽不到，因為老師們還不能用故事或圖畫來解釋20世紀的音樂作品。

二， 學生永遠聽不到完整的音樂。一堂課下來，準確的節奏、咬字的方法、糾正的音準"扔"了一教室，學生們就是沒有體會到音樂的美。于音樂而言，整體大于元素的總和--教師們常忽略這一點。音樂永遠以整體的形式為美，而肢解后的音樂無任何美感可言。

三， 課堂的開放性、民主意識差。傳統的音樂課堂教學（包括其他學科的課堂教學）是一堂課結束后，學生們一定要學會了某知識，明白了某道理，或者是帶著教師的好惡走出教室，才叫有收獲。其實，這忽略了學生本身對音樂的體驗、思考、判斷能力。音樂課是學生獲得直接經驗的課程之一，我們可否把判斷是非曲直的權利交還給學生。

四， 信息量小。老師們一堂課教一首歌，是很普遍的課堂教學。那么能不能多談些問題，多聽些相關音樂，涉及面廣一些呢？

還想談一點--教師們成功的教學往往具有偶然性。或因為教材熟悉，或因為教學內容恰好是教師的專長。于是，某一堂課上得很漂亮，可卻不能形成穩定的課堂教學藝術。我想出現這樣的問題是緣于教師們沒有思考指導他教學行為的理論基礎。

總之，既然是教音樂，課堂上就應該有音樂，教師就應該提供一個讓學生體驗情感的環境。如果本著音樂的整體原則、表現力原則、描述原則來上音樂課，恐怕課堂效果會好很多。

識譜教學是打開音樂之門的金鑰匙還是阻礙進入音樂的一堵墻

識譜教學問題是爭論了很久的。我在談這一問題時常問老師們這樣幾個問題。你是什么時候學會識譜的？你自己會唱的歌曲中有多少首是識譜學會的？結果大部分教師都不知道自己何時學會識譜的，且大部分人都是聽會的歌曲多于自己識譜學會的歌曲。既然教師自己都是這樣，何苦要求學生一定要熟練視譜呢？最可悲的是，學生都不喜歡識譜，在被要求熟練掌握樂譜的過程中已經對此厭煩了，甚至對音樂喪失了興趣。作為一個不從事音樂專業的普通公民來說，擁有一個敏銳的聽力，能夠體驗到音樂的美也就足夠了。如果以不識譜為代價來換取學生對音樂的熱愛，我認為值得。更何況，一個人如果對某個事物產生強烈地興趣，還有什么學不會呢？所以，我建議，對于識譜問題教師們看得淡一點，學生們熟識樂譜更好，但識譜不是音樂教育的唯一目標，且也不是評價教學水平的唯一標準。文/攝影 悠然