電腦音樂無師自通

中音公司 / 趙易天

給音樂加點光彩

當你已經看到這一節的內容時，我相信你的第一首MIDI大作已經基本制作完了，。以我的經驗，此時你的心情肯定是即興奮又著急，興奮的是這么多音軌終于做完了，著急的是效果怎么和自己喜愛的樂曲總是有些距離？

不要忘記，MIDI制作人的工作可不等于簡單地輸入音符，往大了說還需要濱握諸如音響學、聲學、音樂美學和這學那學的一大堆內容。別急別急，這些只是說說而已，具體做時就沒有那么懸了，因為既然電子樂器生產廠家想賺大家的錢，那么他們就一定要將專業產品變成‘傻瓜相機，所以你始終會得到各種‘拐棍兒的支援，特別是在電腦音樂系統上。要想將你的樂曲效果變得可以亂真，你需要首先確定每個聲部之間的音量、聲像（聲音在立體聲場中的位置）和效果比例，那么來看看電腦音樂軟件帶給我們的第一個‘拐棍兒吧（圖）。

通常專業的電腦音樂軟件都會附帶一個類似的虛擬調音臺，本圖是Musicator3.0軟件件的界面，其中已將GM（通用MIDI標準）和XG（擴展通用MIDI標準）的聲部控制參數用生動的圖形方式顯示出來，你只需要使用鼠標輕松地推動音量推桿和轉動聲像、效果器旋鈕，就可以完成全部操作。

既然操作如此簡單，那么就讓我們來研究下音樂方面的需要吧。音量調整應該是最容易理解的，不過還是應該注意一些問題：首先不要將每軌的音量設定為最大，因為當你希望再提高其中某一音軌音量的時候，你卻不得不改為去拉低其它所有音軌的推桿，所以明智的方法就是在樂曲開始時將所有音軌音量全部設定為100左右的數值（所有MIDI控制參數均分為128個等級）；其次請不要為了解決錄音不當造成的軌道中音樂時強時弱的問題，而經常推動音量推桿，因為這樣將毀掉你對音樂平衡的總體布局，如果你必須解決立刻這個問題的話，請參照下一節中關于音樂表情處理的說明。

關于聲像的處理有很多不同的習慣，在這里我們只簡單探討一下常見的形式：如果你的樂曲是一首古典風格的作品，那么我就不用多說了，因為你肯定熟悉管弦樂隊的布局，堅持左派右派各安其位，一般就不會犯太大的錯誤。有一點需要注意，那就是在MIDI制作中小、中、大和低音擔通常會被一個所謂的弦樂音色代替，如果一不小心，原本分而在左、中、右的優美聲音就會被擠成一團，在一個音軌中互相打架，所以如果你只制作了一個弦樂音軌，那么最‘傻瓜的方法就是將它多復制一份，然后把聲像分別置于左右，以便增加聲音的寬度。在流行作品中，套鼓一般都采用PRG的聲像，意思是指調用音源設備設定好的找擊樂器聲你；BASS位置千萬不可偏離中心，否則將死得很難看；吉它和電鋼琴一左一右，或是其它類似彈撥樂器充當相應角色，同樣會獲得較好效果；另外還有一些在聲場中左右穿梭的音色，是用來增加特殊效果的，你只需要實時錄音狀態轉動聲像旋鈕即可。關于效果器，該討論的就太多了，如果你希望成為一個效果器大師，估計要活到老學到老了，所以現在還是‘跟著感覺走吧。以XG標準為例（圖），系統效果器分為混響類、合唱類和變化類，插入效果器則包括所有類型；系統效果器可以分配給所有的音軌，而插入效果器只能分配給某一個音軌。從某種角度來解釋混響類效果影響聲音的縱深感，合唱類效果影響聲音的寬廣度，XG的變化類效果包括前兩種，提供更多的組合。你最好在給每個音軌旋加不同效果量之前，靜下心來畫一個表，標出效果量在什么數字下你的凌晨軌會出現何種結果，這樣一來工作就變得輕松許鈴鐺了。如果你不能獨立完成這個工作，那么你需要一本最新的《中音技術寶典》來幫你忙，一個小小的表格就能‘勝讀十年書！當然隨便地胡亂扭動效果器旋扭，有時也會得到意相不到結果。

你有沒有發現自己已經掌握了很多關于電腦音樂的‘高級技巧，我相信你的音樂一定變得很有點意思了，如果你能夠看到現在還沒有產生放棄電腦音樂愛好的話，你已經陷入這個美麗的‘圈套。