關(guān)于發(fā)展管弦樂的一些建議

孫文妍

去年10月底，上海民族樂團(tuán)在上海音樂廳舉行了《大地回春，國慶50周年新作品音樂會(huì)》。音樂會(huì)共演奏了顧冠仁、周成龍、楊青三位先生的八首新作。它們分別是嗩吶、箏、管子、笛子、古箏、二胡與樂隊(duì)的協(xié)奏及民樂大合奏等大型民樂合奏的曲目。八首新作都溶注了各地濃郁的民族風(fēng)格，從不同的側(cè)面揭示了生活的廣度與深度，加上團(tuán)員們的嫻熟精彩的演奏，使這場音樂會(huì)呈現(xiàn)了高品味的格調(diào)，顯示了上海民族樂團(tuán)作曲小組在民族樂隊(duì)的創(chuàng)作領(lǐng)域中已具有把握大作品構(gòu)思的能力與日臻完善的創(chuàng)作技能。

其中，最能打動(dòng)我心弦的是顧冠仁先生作曲的大型民族管弦樂合奏曲《大地回春》。

多年來，我對(duì)大型的民樂合奏的演奏形式比較缺乏興趣。原因是：1、目前民樂大樂隊(duì)的有些作品，或樂器組合不當(dāng)，或因演奏不當(dāng)，或在旋律展開時(shí)各聲部的聲音疊置不當(dāng)，在中低音聲部交織演奏時(shí)往往會(huì)有嗡嗡作響的雜聲出現(xiàn)，使樂隊(duì)與各聲部間的音色都缺少鮮明性與光潔度。在連續(xù)聽上兩個(gè)以上樂隊(duì)的現(xiàn)場演奏曲目后，會(huì)因樂隊(duì)音色上的混濁而產(chǎn)生雷同感。2、民族樂器的音質(zhì)一般都比較飽滿，但聲強(qiáng)對(duì)比小，特別高聲部樂器的音色與音量不夠?qū)捄衽c恢宏，在迎接樂曲的高潮到來時(shí)在聲響上缺少扣人心弦的藝術(shù)感染力。

但是顧冠仁先生的新作《大地回春》卻給了我一個(gè)驚喜；同一個(gè)樂隊(duì)，經(jīng)他魔術(shù)師般的巧妙鋪排，每個(gè)聲部的音色與音量都突然寬厚與擴(kuò)充開了，在樂曲高潮迭起時(shí)，樂隊(duì)竟涌現(xiàn)出了醒獅般的音響威力，酣暢地演釋了“蒼茫大地，生靈之母，任憑風(fēng)雨侵蝕，戰(zhàn)火紛飛，也擋不了歷史車輪滾滾向前，大地依然郁郁郁蔥蔥，春光遍地”的作品思想與精神。我坐在觀眾席上，深深地被民樂隊(duì)在這個(gè)作品中顯示出的氣勢(shì)與音樂表現(xiàn)的容量打動(dòng)與折服。

對(duì)民樂作曲我是個(gè)門外漢。但受到《大地回春》一曲的感染力后萌生了一些想法：在音樂藝術(shù)中作品是靈魂，是音樂表現(xiàn)之本。要積極繁榮民族管弦樂的創(chuàng)作。同時(shí)，要重視民族管弦樂的配器與音響這兩門學(xué)科的研究與探索。它們將對(duì)拓展民族管弦表現(xiàn)力方面起著深遠(yuǎn)的影響。建議有關(guān)部門或有關(guān)的學(xué)會(huì)，如中國民族管弦不學(xué)會(huì)可經(jīng)常性地組織這方面的研討，并鼓勵(lì)著名作曲家寫這方面的文章與書籍，使感生轉(zhuǎn)化為理性，使經(jīng)驗(yàn)早日上升為理論。

關(guān)于組建中國的新型的民族管弦樂隊(duì)有過一個(gè)爭議的過程。但隨著時(shí)代的變遷，新的社會(huì)生活的需求與幾代人的努力，中國新型的民族管弦樂隊(duì)已完成組建、摸索等階段，目前樂隊(duì)的組合已基本完善與定型。但如何進(jìn)一步去提高與發(fā)展，吸引更多的中國觀眾去欣賞、喜愛它，確實(shí)還有許多工作要去做。《大地回春》音樂會(huì)的觀眾中，有一位私立中學(xué)的校長，他出于對(duì)民族音樂的熱愛，自己掏錢買了20張票，并親自率領(lǐng)本校的20位青年教師前來觀摩。幕間休息時(shí)他說：“音樂會(huì)的節(jié)目不錯(cuò)，但他們（指20位青年教師）聽不懂。”這些年輕的中學(xué)老師聽不懂民族管弦樂作品的實(shí)例頗有社會(huì)性與代表性。反映了民族管弦樂的演奏形式與作品與較大部分的觀眾還有一段距離。如何使民族管弦樂的演奏形式與作品走進(jìn)觀眾群，也是一個(gè)探索的重點(diǎn)課題。

1999年夏天，亞洲樂團(tuán)曾來上海巡回演出。它由中、日、韓三個(gè)國家的民族樂器組合為大型民族管弦樂隊(duì)的形式演奏這三個(gè)國家作曲家的新作。三木稔、樸范薰分別為日本與韓國的作曲家，但他們兩位寫的《99魂》、《阿里郎》、《新散調(diào)》等民族管弦樂的作品同樣使我感到親切與樂意接受。從聽覺上辯別到他們作品中的和聲功能與紀(jì)念品體運(yùn)用都比較單純、樸素、干凈。北京唐建平先生的《后土》，通過各種樂器的組合，造出各種色彩斑讕的音響，組成一幅幅充滿生機(jī)的聲響畫面，也使人耳目一新，產(chǎn)生盎然的興趣.因此,普及不等于降低作品與演奏水準(zhǔn),相反要求作曲家和演奏家更深入研究與了解當(dāng)代廣大人民群眾對(duì)音樂藝術(shù)的要求與審美情趣，恰當(dāng)合理地運(yùn)用寫作技巧和演奏技巧，寫出和演釋具有民族情感與時(shí)代精神的作品內(nèi)容。

我曾聽到某樂團(tuán)為完成演出指標(biāo)，去基層演出的情況。由于演出曲目簡淺，場次密集（一天約三四場），演奏員在臺(tái)上失去了演奏激情。用參加演奏中的一位演員的上海話形容說：“像在唱盤機(jī)上放唱片，吹得都木脫（麻木）了。”這樣的低層次的質(zhì)量演出必然使熱愛民族音樂的觀眾失望，對(duì)民族音樂抱著試探心理來聽的觀眾則留下不良的印象，望而止步。

99上海國際藝術(shù)節(jié)期間掀起的“寶冢熱”與新版《紅樓夢(mèng)》、《牡丹亭》兩個(gè)劇目前不久在北京演出后好評(píng)如潮的現(xiàn)象，說明了人們對(duì)符合時(shí)代風(fēng)貌的高水準(zhǔn)藝術(shù)的需求。這些劇目都以美侖美奐的舞臺(tái)布景，光彩奪目的演出服飾，豐富美妙的聽覺效果，迎合與滿足了現(xiàn)代觀眾的審美需求的變化，獲得了強(qiáng)烈的反響。雖然他們的經(jīng)驗(yàn)我們民族音樂界不能照搬，但可供我們民樂界借鑒與效仿的。

民族樂器中的拉弦樂器與彈撥樂器除揚(yáng)琴、大三弦外，聲音的穿透力都比較弱。目前我國的很多舞臺(tái)都不是為音樂演奏設(shè)定的。因此，民族樂器在舞臺(tái)表演時(shí)一般都需要通過擴(kuò)音器材幫助傳遞聲音與平穩(wěn)音量。我是從事民族樂器教學(xué)的老師，也曾有機(jī)會(huì)上舞臺(tái)參加獨(dú)奏與重奏等表演，深深體會(huì)到練功百目上舞臺(tái)后，即由音響師來定奪成與敗了。

專業(yè)演出團(tuán)體離不開頻繁的舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)。讓每場演出出現(xiàn)好的聲響與聲強(qiáng)效果，應(yīng)是表演藝術(shù)的重要內(nèi)容。因此在重視樂器組合的同時(shí)，要提高舞臺(tái)聲響的藝術(shù)水準(zhǔn)，應(yīng)積極培養(yǎng)優(yōu)秀的舞臺(tái)音響師。

在組織綜合性的民族音樂晚會(huì)中，是否也可根據(jù)每場音樂會(huì)的基調(diào)來安排獨(dú)奏演員的男、女比例數(shù)。如《大地回春》音樂會(huì)，以《大地回春》這首氣勢(shì)恢宏的作品與音樂會(huì)的基調(diào)，這場音樂會(huì)中擔(dān)任獨(dú)奏的女性比例數(shù)過高（女為四，男為二），在視覺效果上感到亮麗有余，剛毅不足。