1999年的英國流行音樂

20世紀的最后一天，是象征著英國搖滾樂坐以待斃的一年。曾經，披頭士（Beatles）樂隊帶動著世界流行音樂的風潮；如今，他們的后續者，卻逐漸被年輕的一代所遺忘和拋棄！以下是一連串事件的報道：

創造物(Creation)唱片公司的總裁亞倫·麥克吉(Alan McGee)，因為公司銷售業績的滑落而辭職下臺，以示負責。

年初時，“歡樂老侈”(Gay Dad)樂隊曾誓言要重振英國搖滾樂的雄風，以延續當年皇后(Queen)樂隊等所創造的美好時光。然而一年已盡，他們的銷售成績，卻慘敗于美國饒舌音樂(hip-hop)的腳下，也不敵“模糊”(Blur)樂隊和“接受它”(Trke That)樂隊。

1999年英國最受歡迎的本土樂隊分別是Travis and Sterephonics以及Radiohead-lite and Nirvana-lite，代表著英國搖滾樂的致命傷：缺乏新面孔。

1995年成立的模糊(Blur)樂隊，在1999年推出了新專輯，不但被專業樂評人評論為“難以恭維”，而且銷售成績是裝飾品每況愈下。

同樣1995年成軍的“狂人待宣教士”(Manic Street Preachers)樂隊，雖然改變了曲風，卻仍滿足不了美國聽眾的喜好。

即使是近些年從迪廳中崛起的樂隊團體，如化學兄弟(Chemical Brothers)、左田(Leftfield)、地下世界(Underworld)與運行軌道(Orbital)等，1999年所推出的新專輯，也無多大的新創意。

1999年年末，英國的音樂周刊NME，也不得不推崇科恩(Korn)和林普畢司基特(Limp Bizkit)的音樂地位，即使過去該周刊一直都不愿承認。

過去的一年中，也是許多樂隊團體謝幕的一年，諸如少數人照亮了沉睡者(Lesser Lights Sleeper)，空腹回音(Echobelly)，7號棚(Shed Seven)，庫拉謝克(Kula Shaker)，以及基因(Gene)等樂隊不是解散了，就是不被唱片公司續的。

即使是曾以一曲《特吉拉》(Tequila)登上單曲周排行第二名的《恐怖視界》(Terrorvission)也被英國的百代公司(EMI)終止雙方的合約。

帶著百罩演出的9人新重金屬樂隊：“松脫的結”(Slipknot)，居然能夠在4000座位的學院劇場賣個滿堂彩，不得不讓人感嘆英國搖滾音樂的悲哀。

59歲的克利夫理察所推出的《千禧年祈禱歌》，竟然榮登英國單曲排行榜的冠軍，不禁讓人懷疑英國的搖滾樂就沒有新人，沒有新創意了嗎？

難道1999年的英國流行音樂就是一片愁云慘霧，沒有一點好消息嗎？那倒也未必，下面是一些可喜的現象；

數十年來，流行樂壇中，演奏樂曲部分始終不敵演唱曲。1999年中，我們卻看到聲效吉他演奏的銷售額，比前一年成長了25%。

英國本土音樂家賓·克利斯朵夫的系列作品：《我那美麗的魔鬼》，首演成功所帶來的回響，引發了一連串本土唱片公司制作發行溫馨小品音樂，如：凱瑟琳·威廉姆斯(Kathryn Williams)、杜林·布瑞克(Turin Breaks)等人。或許這些作品目前的銷量不大，但是這類型的音樂家與作品為數甚多。假以時日，有可能匯小河為洪流，而成為流行音樂的主流，也說不一定。1999年的秋季，一個名為“新一代聲效運動”的組織，意識到上述的發展趨勢，因此在全英國各地組織了系列演唱會，提供機會給樂壇的新人。其中包含作曲、作詞和歌手，讓他們能有演出的機會，或許能從其中發掘出有商業價值的新人。

上述的新世紀音樂，或許不會出現在電視節目中，也可能無法在主要的廣播節目中聽到，因為畢竟英國的青年也是追逐時尚的。新世紀音樂無未法獻身于商業性電視和廣播節目中，或許會阻礙其成長與傳播；但是換個角度來說，能夠在小型音樂廳中，欣賞未經商業包裝的真正的音樂，聽到未經錄音間修飾后真正的原音重現，才是一個音樂愛好者所需要的。

如果電子郵件的廣泛使用，能促使人們重拾書寫信件的樂趣，而不是只靠打電話傳遞信息與情感。那么MP3裝置的使用，也或許能使音樂的愛好者能慢慢從商業包裝的束縛中掙脫出來，不再受制于國際性音樂公司，而能從互聯網上，直接付費下載自己所喜歡的音樂作品。那時或許我們才是真正的付費欣賞音樂作品本身，而不是花錢買包裝。

尼克勞斯譯自《滾石新聞》