拆穿《西洋鏡》里外看麗達

本報記者 紫茵

在新電影《西洋鏡》散場的人流中，飄蕩著影片里的調調兒。電影剛剛放過一遍，音樂就給人留下印象，觀眾不經意間記住了旋律主題，女作曲家張麗達何出高招？

《西洋鏡》的故事情節為張麗達的音樂構思提供了線索，而“鏡”中的男主人公劉應變倫更為她“情有獨鐘”。從這個“豐泰照相館的伙計”身上，張麗達打到了“心有靈犀一點通”的創作動力。“我和他都同樣喜歡機械，喜歡問為什么。”一個女兒家，從小不好跳繩子毽布娃娃，專愛擺弄留聲機、照相機，凡是那出聲兒風影兒能動有響兒的物件，她都惦記著拆開看看，拆了裝裝了拆不算，還琢磨著改組換裝地搞個新發明。可以說，電影里劉京倫搗鼓的那套把戲，生活中張麗達全都“捋”過一通。“我總認為，一個人、一個民族，如果總在問為什么，那就有活氣兒了，就會不斷地煥發出新的生命力和創造力。”

張麗達的《西洋鏡》音樂，綜合了中西傳統以及兩者交合派生的新品種三類元素。作曲家變更視角觀照和解讀歷史，用音樂的技術手段著力從深層次去挖掘中西兩種文化的沖突較量，互引互斥。音樂的形象盡可能真實生動地與劇中的典型人物、特定背景重合演化，渾然一體。

實際上，作曲家把握風格、結構布局，雕琢細節的深厚功力，有效地為影片增加了藝術的容量和魅力。張麗達簡潔凝煉的語言表述方式，提升了《西洋鏡》人文理念和精神氣質的大主題。第一個鏡頭畫面是1902年的老北京街景，張麗達讓觀眾聽到的是弦樂群撥奏倫敦大本鐘報時的音律、模仿秒針走時“滴答滴答”的節奏型，托起一把小提琴拉出的京劇皮簧調門兒，視覺加聽覺奇妙的運動組合，再現了世紀初的時代與場景的氣氛，頓覺如臨其境，如見其人。精靈的“劉京倫”、幽默傷感的“雷蒙”、溫暖甜蜜的“年輕人的愛情”、平樸恬淡的“老百姓的日子”、蒼涼凝重的“長城落日”……個個性格鮮明，幕幕氣象萬知，盡在那三四個音符上下倒騰、三四件樂器來回穿游的點睛之筆中。

張麗達在《西洋鏡》里的世界很精彩，“鏡”外的天地更廣闊。“我的主業是寫音樂會作品，電影音樂這些副業不足為談。”在中央音樂學院求學、任教“二進宮”的張麗達，勤于創作，樂此不疲。往早了不提，單就最近五年，“茫諧——小提琴與樂隊協奏曲NO.1》、《1997香港序曲》、《喜瑪拉雅交響序曲NO.1》等力作連年在海內外奪金摘銀。1999年，張麗達受聯合國國際音樂理事會DIM基金會委約的新作《醉與舞——小提琴與樂隊協奏曲NO.2》，由那不勒斯交響樂團世界首演于意大利，被權威人士評價為“一部值得經常被演奏的作品”。在“唐宋名篇”和“千古名篇”中，張麗達的《釵頭鳳》和《木蘭辭》別具一格，引人矚目。

女教師和女作曲家的雙重角色，也許張麗達于后者更勝任愉快。因為，她的創作優勢相對明顯，深厚扎實的中西音樂功底和社會科文學修養，使張麗達的作品兼具女性的細膩敏感與男性的嚴謹縝密，呈現大氣而豐富的形態。而且，她的小提琴仍保持職業演奏水平，每個作品的每一個樂句都經她本人攔過無數遍，所以樂手和樂隊上手順暢舒服，加大了作品成功的概率。張麗達，希望在中國音樂創作領域里，巾幗和須眉比翼雙飛，共展鴻圖。