戲曲樂隊的練樂

閻可行

樂隊伴奏質量的高低，常常影響著戲曲演出質量的好壞，它們之間的這個關系十分密切。樂隊的伴奏質量與伴奏員的技巧高低有關，除此之外，重要的是練樂的質量了。一般情況下，只要是有創作的樂譜，都存在一個練樂與帶樂的問題。樂隊練樂一般由作曲或指揮者主持，若沒有作曲、指揮者親臨現場，也可由樂隊司鼓、琴師或其他同志主持。主持練樂不是一個簡單事情，因而曾和許多搞專業或搞業余伴奏的同志談論過練樂問題。究竟咋練樂？為了較系統些，我把自己工作多年的一些體會梳理成文字，愿與同行進行交流。

一、 對譜

當拿到譜子以后樂隊所有伴奏員要集體參與對譜，可以由一人視唱原譜，其他伴奏員盯譜，把印錯了的，或不清楚的地方改正或改清楚，使所有伴奏員的譜子統一起來。不要小看對譜這環節，它既能使所有譜子達到統一、清晰，又使大家大致視讀了一次樂譜。

二、 定弦

定弦是開始練樂的第一個步驟。定弦不要“一窩蜂”齊上，可分組或分成單個定。現在已有樂隊加上了固定樂器如電子琴、手風琴。這時揚琴、笛子可先與鍵盤樂器定好，然后所有樂器再與揚琴或鍵盤樂器定。揚琴余音長，容易辨別清楚，因而最好照揚琴定弦。定弦時聲音越小越能定準，原因是聲小聽覺注意力容易集中。定弦一般由低音至高音，如大提琴、中胡、二胡、彈撥樂器、三大件等。

三、 視唱

由主持人決定練哪段，然后主持人應按照樂譜上的感情要求，或強或弱，或快或慢等等先向樂隊視唱一遍，在視唱中還要不時的運用語言向大家“交待”感情的需要，使大家對樂譜的情感有一個準備的過程；然后可以進入練樂。這里順便說一下，練樂的次序，不一定要按譜的次序，有時也可先練重要場次或難點。

四、 粗練

粗練先不講究質量，可以讓伴奏員大體先視奏一遍。粗練因為不要求細致，只要大家基本奏得整齊即可。粗練一兩遍很有好處，它使大家通過整體視奏熟悉一遍譜子，這樣給細練就打下了良好的基礎。同時，粗練可以先“滿足”一下伴奏員的練習興趣。有些樂隊主持人由于不懂得粗練一兩遍的好處，一開始就細練，這樣容易使伴奏員產生厭煩的感覺和緊張心理。

粗練的遍數不宜多，最多兩遍。因為粗練遍數過多容易產生一些不良的伴奏習慣，時間久長難以克服。

五、 細練

細練是練樂階段最為重要的環節。“細”就意味著細致，細致就是要認真、一絲不茍地要求，從而使樂隊練出質量來。

有人說戲曲音樂基本上都是傳統的東西多，創新的東西少，自己在樂隊已工作了許多年，所以不需要什么細練不細練，這種說法是不正確的。因為戲曲音樂總在隨著劇情、人物、劇本、導演、演員的需要而變化，每一本戲，每一段唱腔都有著自身的唱腔意境和一定的音樂形象。戲曲音樂就是要練出這些要求來，使它符合特定的人物情感?；\而統之不分情感的所謂“練樂”或只伴奏音符，這樣的樂隊是一個低等的樂隊。

在細練中，可以采取以下方法：

Ａ、 特別細的地方抽出來單獨練。如果有配器還要分開聲部練。

Ｂ、 尋找出難點，“一口一口地吃掉”。

Ｃ、 分組（或分開單個樂器）練。這常是解決質量問題最有效的辦法。

Ｄ、 慢練。對于一些質量上應特別要求的地方，一些技術上有難度的地方一定要讓樂隊伴奏員采取慢練的辦法。慢練意味著不要求有一定的速度。

Ｅ、 一句一句或一小段一小段地練。特別是有伴奏聲部的樂譜要采取這種方法。

在這里，我想特別說一說解決難點問題。

可以說，當我們拿到一份印好的譜子，通過視唱、視奏、粗練這幾個階段，就已經發現了難點。通過練樂這個過程，我們主要是要完成一個艱苦的工作，即克服技術上的難點。音樂上（唱腔）貫通氣息。樂隊在一本戲中只有完成這兩點任務才可以進入帶樂和演出，即把伴奏搬上戲曲舞臺。對于一個戲曲樂隊來說，經常會遇到各種各樣、富于挑戰性的難點。特別是在現代戲的伴奏中，有些樂曲和唱腔伴奏會從頭至尾貫穿著極艱難的技術類型（這里當然包括樂器獨奏的部分）。解決這類難點，除伴奏員平時要加強基本功的訓練外，在練樂場上的方法就顯得更為重要了。

在練樂場上，作為樂隊主持人來說，樂隊無論遇到什么困難，都不要性急，并且要告訴大家不要硬來，不要企圖難點練兩遍就可撂過手，而要有一定的耐心，由慢到快（由慢速到達應有的速度），一點一點地練，反復地練，分開來練。遇到難點，有充分的耐心，這是每個伴奏員應具備的最基本素質。

如果是分開練習了難點，而且認為已達到要求，這時可以讓大家合在一起，合時速度還是要慢些。

即使是一個最好的戲曲樂隊，也會經常遇到一此困難，關鍵是有素質的樂隊（或主持人），有能力、有耐心、有辦法逾越這些障礙。

只要細練達到一定程度，即可把一段樂曲或一段唱腔完整地按照要求從前至后地練習，這叫貫通氣息。貫通氣息地練習應該是反復地完整地通練，這有許多好處，一是所有伴奏員加深了對樂曲或唱腔總體效果的印象和理解，二是徹底地鞏固了練樂的成果。無論是從情緒的體驗方面，還是在伴奏的技術方面，伴奏員都獲得了一種滿足感。

六、 坐唱

“坐唱”是樂隊在練樂后期與演員的唱腔初次結合。演員不帶任何動作。一般情況下，演員須尊重作曲、樂隊的基本要求，而樂隊也須尊重演員的創造。當然根據演員的具體情況，樂隊還有隨時改動樂譜的可能，這都是非常正常的事情。

七、 帶樂

“坐唱”結束后，樂隊同演員即可在導演直接指揮下進入帶樂。帶樂是樂隊同演員整體表演結合階段，亦是一個極其復雜的排練過程。由于是與演員的唱念做打結合，因而樂隊免不了要對樂譜有所改動，有時還是很大的改動。這時樂隊還須有一定的耐心與演員、導演相配合，把有些改動比較大的地方，再利用短時間在帶樂場進行練樂。

總而言之，整個練樂時間的長短，質量的高低，全由樂隊的整體技術水平的高低和工作經驗的多少而定，同時與樂隊主持人的水平、素質也有著一定的關系。