觀眾叫她“黃桂英”

洛　汀

西安市青年秦腔藝術團擔綱演員侯紅琴，從藝八年來一路凱旋，在省、市舉辦的大型戲曲調演、會演、展演中，多次榮獲表演一等獎，最近又榮獲第１７屆《中國戲劇》“梅花獎”。報刊中有名、廣播里有聲、電視里有影，可謂是熠熠閃光的新星了?？伤莩鏊街?，觀眾都叫她“黃桂英”，其真名實姓反倒被大家有意無意的遺忘了。侯紅琴隨呼而應，面對著熱愛她的父老鄉(xiāng)親，喜孜孜地說：“我就是黃桂英?！?/p>

看來，侯紅琴和黃桂英結下了善緣。

黃桂英是秦腔傳統(tǒng)劇《火焰駒》中的女主人公。此劇是清乾隆年間，陜西劇作家李桂芳的杰作，二百多年來歷演不衰，并被豫、晉、蒲、川、京等劇種移植改編。二十世紀五十年代，《火焰駒》由長春電影制片廠拍成秦腔藝術片，傳播更為廣泛，西北各地秦腔劇團奉為圭臬，競相習演。其一波三折的劇情，成套繁難的唱腔，主人公跌宕起伏的心理律動，挑擔、抖馬、圓場、跌撲等技巧的運用發(fā)揮，亦成為檢驗演員綜合素質的硬功戲。

這樣一出硬功戲，竟讓十六歲的侯紅琴“遭遇”上了。其時，她正在西安市藝術學校習正小旦，學校要給旦角演員排《火》劇中《花園相會》一折，授業(yè)老師恰是在秦腔藝術片中飾演黃桂英的表演藝術家肖玉玲。也許是侯紅琴的嫻靜沉穩(wěn)與黃桂英大家閨秀的氣質相吻合，或許是侯紅琴誠實厚道的性格受到老師的垂愛，肖老師一眼就看中了這棵好苗子，給她“開小灶”、“吃偏飯”，不厭其煩地給她講解劇情，千遍百遍地給她示范啟發(fā)、一個身段、一個眼神、一字一腔、一招一勢，一絲不茍，反復打磨。尤其是教她在魚池旁聲凄凄、情哀哀地用苦音二六板唱“金魚呀，金魚呀，魚兒結伴戲水面，荷花驚散不成歡。我好比鏡破月缺誰憐念，不知何日得重圓？”的唱段時，光連用的兩個“咹”字托腔，就讓她練了上百遍，力求讓她把黃桂英在愛情突然幻滅后的悲、憤、愁、煩和觸景生情的萬千思緒一古腦兒表現(xiàn)出來。再如黃桂英送李彥貴一枚指環(huán)的小動作，肖老師就讓侯紅琴將其分解為十八個節(jié)拍，分別表現(xiàn)出意欲送環(huán)、面呈嬌羞、欲送還休、以扇遮面，最后交丫環(huán)蕓香轉送幾個感情、動作層次，以表現(xiàn)出大家閨秀傳情達意的獨特方式。經過這樣的精刻細雕，《花園相會》一折戲日臻精湛，在畢業(yè)匯報演出時，侯紅琴獲得了總分第一的最佳成績。這折啟蒙戲，也形成了侯紅琴以聲傳情、注重細節(jié)的表演特色。

１９９１年，侯紅琴帶著六年坐科的碩果，分配到西安市青年秦腔藝術團（原西安三意社）工作，工正小旦，先后扮演過《三娘教子》中的王春娥，《玉堂春》中的蘇三，《貍貓換太子》中的孝妃，《法門寺》中的宋巧姣，《慈母淚》中的孫淑琳等性格各異的古代婦女形象，領銜主演了近２０本大戲，受到了觀眾的普遍好評和各級藝術主管部門的廣泛重視。而給觀眾印象最深的，還數(shù)她扮演的《曲江情》（即傳統(tǒng)戲《五典坡》）中的王寶釧和新編古代戲《少帝軼事》中的藏族少女玉措了。

以往秦腔中王寶釧的唱腔似嫌火爆，與其丞相女兒的身份不盡吻合。侯紅琴在扮演這一角色時，注重在“體驗”與“表現(xiàn)”中“度”的把握。如《探窯》一折中，王寶釧獨守寒窯十三年后，母親探窯欲勸其回府，王寶釧有一段“今日又怎能丟卻誓言回家園”的大板唱腔，按照傳統(tǒng)的唱法，演員只要賣嗓子，“苦音二倒板”再導“苦音慢板”，一路唱下去即可贏來滿堂掌聲。侯紅琴處理這段唱時，安排了“苦音緊欄頭”的板式，在快節(jié)奏的旋律中，抒發(fā)了主人欲回不能、欲留不忍的復雜心情，特別是唱到“難！難！難！”三字時，大膽地將豫劇音樂融入其中，其托腔亦泣亦拖，感人至深。通過唱腔旋律的起伏，就從幾個側面表現(xiàn)出王寶釧對父親的譴責、對母親的理解、對丈夫的矢志不移和對自己選擇的堅守。在其后“三出門”的動作表演中，侯紅琴努力尋找戲曲程式中的人物心理依據(jù)，使之成為人物感情變化的自然流露。第一別智誆母親出窯后即將門關死，背靠在窯門上獨自飲泣，恍惚中感到母親已離去，急打開窯門，但正在窯外哭泣的母親見此情景，撲向窯門，王寶釧又一次關死窯門，依門側耳細聽，意識到老娘真的走了，猛一抬頭，快動作打開窯門，兩手翻水袖，碎步跑向母親遠去的方向。隨著音樂旋律由激烈而深沉的變化，步子漸次慢了下來，以至象托著沉重的身子，慢步向坡上走去，走去……這里沒有大的戲曲動作，完全用眼神、面部表情的變化，步履的大小來表現(xiàn)人物復雜的內心世界。由此可見侯紅琴活用程式，通過細節(jié)塑造形象的功力。

對于演慣了閨門旦、正小旦的侯紅琴來說，１９９４年參加本團新編古代戲《少帝軼事》劇組，并擔任劇中藏族少女玉措公主一角，要在無章可依、無例可循的情況下，獨立創(chuàng)作完成一個性格迥異的舞臺形象，這又是一次藝術考驗。侯紅琴首先對玉措的性格和心路歷程進行了分析：這是一個藏族貴族少女，未曾受到漢文化的熏染，純潔得如一朵雪域佛國的雪蓮，她無拘無束，敢愛敢恨，以一個不諳世事的少女的是非觀，洞察作為流放犯人的宋少帝趙顯這個人物，以天真、率直，甚至頑皮嬌嗔來表達自己的感情。表現(xiàn)玉措的性格，要用藏族風俗習慣中的常用動作，同時又要把異域風情和異質文化融入秦腔表演程式之中，使之符合秦腔觀眾的欣賞習慣。在導演的啟發(fā)下，侯紅琴較好地解決了這一藝術難題。她用秦腔小旦的活潑、正旦的端莊、藏族姑娘輕盈流便的臺步，塑造出“這一個”玉措形象。該劇當年參加文化部在杭州舉辦的“中國越劇小百花藝術節(jié)”演出，侯紅琴的表演得到了眾多同行的好評，捧回了全國性展演的獎杯。

十多個大型劇目的精彩演出，十多個主人公的成功扮演，提高了侯紅琴的藝術自信心。１９９７年，她要問鼎全本《火焰駒》了，想續(xù)上與黃桂英結下的緣份。如果說，在藝校求學時排演的《花園相會》一折戲，只是表現(xiàn)了黃桂英性格的一個側面，而今，她則要在完整的劇情和眾多的沖突中，展示主人公豐富多彩的立體形象，從而也全面嶄露自己唱做念打的綜合藝術實力。

侯紅琴又一次獲得了出人意料的成功，那源于傳統(tǒng)又有所發(fā)展的程式動作，那吸收科學發(fā)聲技巧又不失秦腔韻味的美聲美調，那善于體現(xiàn)人物內在情感又在情節(jié)發(fā)展中漸次表現(xiàn)的美姿美態(tài)，那《表花》中的雍容凄婉，《會園》中的緋惻纏綿，《打路》、《祭樁》中的淋漓酣暢，都讓新老觀眾耳目一新。

侯紅琴扮演黃桂英的突出特點，在于她抓住了人物情感的脈絡，處理好了劇情發(fā)展的點線關系，在人物出場的重點場次，圍繞其在特定情場中的思緒情懷把戲做足，而又顧及各場之間人物情感發(fā)展的內在邏輯，前后照應，一脈貫通。

剛登場的黃桂英，是一懷春的小姐，侯紅琴以淚眼問花花不語的抑郁音質，把在丫環(huán)蕓香看來花團緊簇的滿園春色，唱得凄婉哀艷，借景抒發(fā)閨閣少女的懷春情愫，以及“心中暗把佳期盼”的嬌羞心態(tài)。在雍容優(yōu)雅的靜態(tài)美中，顯露人物內在情緒的潛流細波。同是賞花觀魚，待到《會園》一場，這些佳境美景，都化作睹物思人的情感外化物了。等見到李彥貴，說明“悔婚”原委，表明“生則同生，死則同死，永世不離”的心志后，贈環(huán)也就順理成章了。侯紅琴以對人物心理的準確把握，音色音質的情調跌宕，從似怨似悵、柔慢惋轉、委屈表白到堅聲亮麗，完整地表達了黃桂英的心理過程。

贈銀未果，反致李彥貴身陷法場，也把黃桂英推向百口難辯的境地?！按┧胤グ逊蚣馈?，路遇婆婆阿嫂，一頓掌杖相加，得知二人身份，才訴起自己的滿腹委屈。一段滾白，略述事情經過，還自己清白之身；一段“攔頭”，如泣如訴地剖明心意。侯紅琴巧用板式旋律中的拖、頓、抑、錯，把這一核心唱段，唱得熱耳酸心，催人淚下。在《祭樁》一場，侯紅琴以與《打路》不同的神態(tài)聲口，跪地仰望的期盼神態(tài)，噴口噴出的每一個詞字，表明黃桂英以踐前約的決心。至此，一個深明大義、剛毅果敢、忠貞愛情的閨秀形象，渾然豎立在觀眾面前。

古調新彈，老樹紅花。在千年之交的二十世紀末，侯紅琴擔綱的秦腔傳統(tǒng)戲《火焰駒》，火了長安火京華，在慶祝中華人民共和國成立５０周年獻禮演出活動中，該劇作為唯一的一臺傳統(tǒng)劇目晉京獻演，受到首都戲劇專家和廣大觀眾的好評。侯紅琴的表演也受到大家的贊譽。有專家稱贊她的表演動作雍容，行腔圓潤，感情內在，功底扎實，有“大家子氣”，可望成大氣候。

摘取“梅花獎”桂冠的侯紅琴，愿你莫負重望，在新的世紀里，與更多的“黃桂英”廣結善緣。為民族戲曲藝術的再度輝煌，發(fā)出秦腔新一代演員應有的光和熱。