“要拍出令人驚訝的作品”

導演派攝影大師哈爾斯曼/ 米家慶

米家慶

任何人瀏覽外國攝影名家作品時，都會被菲利浦·哈爾斯曼(Philippe Halsman 1906-1979)的作品產生強烈而突出的印象，因為他的攝影創作目標是“要令人驚訝”。

攝影藝術的產生雖然給現實主義繪畫藝術發展的過程“搬了個道岔”，使繪畫藝術走上了“現代”，可是攝影藝術也緊緊跟著繪畫藝術亦步亦趨。哈爾斯曼也是如此，他與西班牙杰出的超現實主義畫家薩爾瓦多·達里合作，拍攝了一批“超現實主義攝影”作品。如《原子的達里》《達里的胡子》《紅粉骷髏》等等。哈爾斯曼主張創作 就是要“獨辟蹊徑”、“冥思苦想”，為此，他于1961年出版了一本《哈爾斯曼論攝影構思的產生》的書，總結、歸納了他的攝影構思經驗與方法。他認為：“創造的意思就是：作出前所未有的東西來”。“把照片比作文學來看，就更加明白了，抓拍照片的攝影家是記者；創作照片的攝影家則是作家”。“平淡無味的照片是不會惹人注目的”，“要拍出令人感到是創新的作品，須做出不尋常的努力”。“醞釀有創見的構思這一環節所下的功夫，要大大超過實際拍攝”。這就是所謂“導演派”。現在我們就來看看《紅粉骷髏》和《原子的達里》這兩幅照片的產生情況吧：

《紅粉骷髏》原題為《圣安東尼的誘惑》，是由于西班牙一出版社要為哈爾斯曼拍攝有關達里的照片匯集成書出版，達里認為應再為這本圖集補充一幅有關人體的照片。拍攝人體，哈爾斯曼仍然要不一般，雇上模特兒?？墒亲屗齻冊鯓幼?？哈爾斯曼提出：“描述圣人安東尼苦于為情欲所誘惑的構思”。開始，達里認為這個題材自文藝復興以來已為畫家們用濫了。“陳腐得令人生厭”?？墒堑诙爝_里打電話給哈爾斯曼說這個主意好極了。他說：“我覺得圣人安東尼對于色欲的罪惡感，得出達到死的恐怖這樣一個結論。用七個少女裸體搭配成一幅草圖，稍微遠一點看，裸體少女所構成的圖案像是骷髏的頭骨。等于說，將圣人安東尼斷定色欲聯系著死亡這個思想描述成畫?！?/p>

拍攝時，按照達里所設計的人體組合，用了三個半小時。畫面左下方的達里本人凝神思考的形象，自然寓意為圣安東尼。這幅照片，一方面喻示圣安東尼不為色欲所惑；另一方面也警示恣意縱欲的結局。照片的表現形式與方法是令人驚嘆的，誰能不為達里能把七個人體組合成骷髏頭的設計而叫絕！

另一幅《原子的達里》，是哈爾斯曼受達里的一幅《原子的里達》畫作的啟發。達里說：“我最近才知道原子還不是物質的最小單位。原子中還存在原子核、陽質子、中子等等這個或那個，這些圍繞著原子核把它托在半空中不停地轉著。這樣一來，由原子形成的物體，等于說都是浮在空中了。于是我把所有的東西都據實作為半懸空狀態來描繪”。哈爾斯曼立刻提意：“我想拍攝一張《原子的達里》，讓你浮在空中，連同畫架、畫布以及其它一切都浮在半空來拍攝。在畫布上畫點什么還不能肯定地提出來，總覺得在畫布上也畫個浮在空中的物體才好”。達里非常贊成，他們討論了一些細節之后，便投入了拍攝。哈爾斯曼記述：“我借來了三只貓。最初用一只做了試驗，覺得還是三只一塊兒用的效果要好，于是改變了主意。我喊一、二、三。數到三，我的三位助手一齊把貓拋出去，第四個人就用水潑上去。在貓和水還在空中的時候，我喊出‘四的同時達里跳起來，我把這些拍攝下來……就這樣在六個小時當中，經過28次拋出、跳起來，潑水的結果，好容易拍成感到稱心的作品”。經過選擇，第十六幅最為滿意。《生活》畫報用左右兩個滿頁刊登了這幅作品，后為世界各國出版物轉載。

這兩幅作品，由于同超現實主義畫家達里聯姻，也就成了攝影藝術中的“超現實主義”作品。

菲利浦·哈爾斯曼是美國著名的人像攝影家。他曾為上千位世界名人拍照。此外他還為廣告和畫報專題創作。美國向世界發行的《生活》雜志曾用過哈爾斯曼101幅照片作封面。他曾兩度當選美國雜志攝影家協會會長，并被譽為世界十大攝影家之一。

1906年，哈爾斯曼出生于拉脫維亞里加市一個牙科醫生家里，19歲在德國學3年機械工程，而后在巴黎僑居11年。此間他受到當時法國流行的達達主義、超現實主義文藝思潮的影響，轉而研究文學藝術。27歲開始專注于攝影。他博學多才，能熟練地操英、法、德、意、西班牙、拉脫維亞、拉丁等七種語言。在美國，有三張哈爾斯曼拍攝的人像印制成美國郵票。他能成為杰出的人像攝影家的原因之一是他潛心研究心理學，并著有《人像心理學》一書出版。哈爾斯曼于1979年6月逝世，享年73歲。◆