理查德·普雷恩(Richard Prehn)

林 路

美國攝影家理查德·普雷恩是在一位大學教師的指導下開始接觸攝影,到了1971年，他開始認真對待攝影，并由此從各方面挖掘自己在攝影上的天分。他服務于聯合報業以及路透社，進行了長達10年的攝影專業報道。 他的最大渴望就是藝術攝影。 他的哲學觀念：創造出其他人沒有看到過的圖像。 他認為：大多數的攝影家在他們所選擇的媒體空間里進行少量的試驗。他們留在傳統里，逃避引起的爭議，無視未知的可能性，把創造力的發揮看作是一種傻事。唯一能將攝影家拖向后的就是恐懼，對未知的恐懼，被同行看作愚蠢的恐懼，以及被批評和指責的恐懼。一個敢于冒風險的人可以擴張媒體材料的限制，領先突破藝術的邊界,逐漸地，不尋常的東西會變得普通而失去新鮮感，迫使個人再開拓新的領域，直至無限。“我受過傳統的教育并可以將傳統的東西做得很好，但是我討厭‘標準，并從傳統中迷失，迫使自己嘗試未知。我的興趣的源泉就是探索。打破技術的規律可以為我打開廣闊的世界，使我有力量挑戰真實。盡管我承認受到過曼·雷、畢加索和達利的影響，但我的作品還是更為私人化的。與其說給觀眾的感覺是創造了哪些細節，還不如說讓他們知道為什么要這樣干。”

普雷恩的作品盡管看上去很像數碼合成的攝影藝術，其實，它們都是手工著色、手工制作的黑白照片。他的女兒為他的照片配上了詩歌散文，并給畫廊的照片手寫簽名。 有趣的是，普雷恩在互聯網上看到了我發表在英國“光圈畫廊”中的人體攝影作品，從而通過電子郵件和我進行了交流。通過一來一往的空中交談，我越發感到這是一位個性意識相當強烈的攝影家。我們在網上相互交流作品，他喜歡我那些比較有創新觀念意識的畫面，而對我的一些比較守舊傳統的畫面毫不客氣地提出批評。在他最近的一些作品中，我發現他又在嘗試一些更新的方式，力圖在攝影和繪畫之間走出一條新路。這些作品包括將攝影畫面利用感光方式印制在金屬的表面，使異常冷酷的金屬質感和溫暖柔和的人體影像形成鮮明的對比，獲得了特殊的藝術效果。 這使我想起了馬歇爾·邁克盧漢關于人與技術互動的見解：先是我們塑造工具，然后是工具塑造我們。是的，我們發明了照相機，接著，照相機改變了我們的思維和情感，然后，我們——照相機和人——一起向一個全新的方向挺進。但是，走向何方？這是最需要解決的一個問題。在各自使用的工具上，我們是有差別的，但世紀之交的人類的肖像是清晰的：我們被纏繞在自己的發明之中。像所有的關系一樣，人與其發明之間的關系充斥著感情激烈的沖突和無窮無盡的驚訝。而對話才剛剛開始，在人和工具之間，只有站在主動地位的攝影家，只有將工具作為自己的視覺延伸而不是僅僅淪為工具和材料的奴隸，才有可能在屬于自己的領域中創造出新的天地，而且其發展是無限制的。從理論上說，誰也不希望讓工具來塑造我們的個體，但現代科技發展的高速進程，如同一個飛速旋轉的漩渦，使你身不由己地陷入其中。如果你沒有足夠的思想準備，淪為照相機和感光材料的奴隸就將是一種可能。普雷恩很懂得其中的真諦，他以想象的力量制約工具和材料的束縛，又充分發揮現代工藝的特點和特性，使其盡量滿足創作空間的需要。 普雷恩在電子郵件中告訴我，他很想到中國來辦個影展，同時能講上幾堂攝影課，但愿他的愿望能實現。◆