遠方的山，心中的山，筆下的山

這些年，我設計的郵票中，以山為主題或表現形式的占了相當的比例。不敢說畫山駕輕就熟，而是對祖國的名山大川有了感情；一有關于山的題材，我就躍躍欲試。中朝兩國郵政于1999年3月簽訂了聯合發行郵票的協議，5月13日，下達了設計任務，題材是廬山和金剛山。我自然不愿放棄這個機會，很希望用自己的畫筆將它們反映在郵票上。

這次設計任務時間急，從下任務到發行僅5個來月，去實地寫生、慢慢找感覺恐怕來不及。雖然我去年設計《抗洪賑災》郵票只用了一天，可那畢竟是特殊情況下的特例。好在對廬山，應該說我還是比較熟悉的。幾年前，單位安排到廬山郵電療養院休養，因而我在廬山住過一段時間。那些日子，我每日里背個畫夾子寫生，幾乎跑遍了廬山的上上下下。就是在廬山，我解決了畫樹的問題，從不同角度，高大的、矮小的，一棵樹、三五棵樹、一片樹，中景的、遠景的，自己訂了一大本。這種專題的練習，對我以后的創作大有好處。我以為，風景畫，首先是意境，但具體的畫是由山、樹、云、水、點綴物（小船、房子）等組成的，對每種物體，不專門練習，畫時就不自然。練好了，還有個組合的過程，要能融進特定的風景空間。

我畫“廬山”這一枚，取景定在含鄱口，其背景是五老峰，可遠望鄱陽湖。應該講，這是廬山比較有代表性的景點。我喜歡氣魄比較大的東西，因而在畫面處理上，與實景相比視野更開闊了一些，更顯水天一體的壯闊之感。

說老實話，名聲大的景物畫起來難度更大一些，因為熟悉它的人很多，正所謂“畫鬼容易畫虎難”。廬山曾數次登上郵票及風光郵資明信片，所以我也注意與已有的郵資票品相區別。有朋友問我，這枚票與T.67《廬山風景》有什么不同？實際上，這兩套票從方法上截然不同，那一套是水粉畫法，比較寫實，與實景相比，沒有太大的改變。而我畫風景更注重感覺，畫的是它，但要有我的感受，不會追著景去跑。平時寫生、畫速寫，也稍微夸張一些。

最初我的設計稿色彩偏暖，紅黃色較多；正式稿改成了藍天，山體綠色的氛圍也增多了一些。

但是畫“金剛山”，筆就比較“澀”。我只是從朝鮮電影里聽說過金剛山是朝鮮十分有名的山脈，可無緣一睹。要是去了，走一走，有了實際的方位感和層次感，肯定不是現在這樣的效果。我畫時只能通過有關方面提供的資料，無法感受畫面以外的東西。朝鮮有關部門提供了一個錄像帶，但可能是制式不同的緣故吧，死活放不出。沒辦法，只好憑畫冊和照片來感受。

“金剛山”這枚票的原畫是朝鮮的安哲先生畫的。他的設計態度很嚴謹，從畫上能看出他很認真、仔細。但也能感覺出他的設計不太適合印郵票，原畫顏色太多，過渡太多，縮小之后難以還原，印出來就灰了。我在整稿時取了安哲的山形和構圖，按我的方法重畫了一遍。

兩國聯合發行的郵票，經常采用連印的方式，設計上也常用連票的方式。對于連票的方式，我曾考慮過，這在技術上也不難，可以處理成山水相連。但萬一左右一掉個，就成了背靠背。另外，印刷上是兩枚分印，不是連印，就沒有了連票設計的基礎。

最后統稿的時候，我堅持以我為主，以我的風格去統一。中瑞聯合發行的《瘦西湖和萊芒湖》郵票，中方設計者許彥博先生就一直覺得遺憾：兩枚票不統一，不像一個整體。我不能重蹈覆轍。

我是學版畫的，版畫的藝術語言就是概括性強。我設計這套郵票，立足國畫的方法，但脫離不開版畫的痕跡。設計時想得更多的是郵票，而不是畫，所有的勾線、皴擦，都以是否適合印刷作為繪制的前提。因為我知道，成品是印刷品，不是畫。

應《集郵》編輯所約，寫了這篇小稿。敘述的條理不是很清楚，只是我設計過程的一些真實感受。最后，我要說：我愿用我的心、我的筆，去感受、去描繪那遠方的山。