《張庚評傳》

由文化藝術出版社出版，安葵撰寫的（張庚評傳》是一部集敘事、評論兼及散文寫法為一體的具有重要文獻價值的學術專著。作者經過多年的艱苦工作，將散存在各種報刊、文件及著作中的張庚六十多年來的學術思想收集整理，并做了深入的研究和縝密的梳理。

《張庚評傳》的主要特色在于作者真實而生動地把握了張庚探索建立馬克思主義戲劇理論體系的一生。30年代初，張庚來到左翼戲劇家聯盟工作并擔任領導，作者沒有過多地描述那個錯綜復雜的歷史階段，而是單刀直入，以論為主，邊論邊述，述隨論走，使讀者在開卷后迅即地進入到對戲劇理論的觀照，了解了張庚提倡理論與實踐緊密結合的工作原則，積極宣傳辯證唯物主義的藝術觀，強調從生活出發反對從觀念出發去編造藝術形象，強調文藝與政治、哲學的關系，文藝的時代性和階級性。批評為藝術而藝術的觀點，認為藝術“顯示了時代的動向，時代精神的歸趨”。基于戲劇藝術自身的特性，安葵在考察和研究張庚早期的戲劇思想時，采取了多層面多視角相結合的研究方法。如關于導演工作的重要性，表演中體驗與表現的統一性，觀眾參與創作的重要性，舞臺裝置燈光效果是戲劇創作的有機部分，“創作者的情緒契機和理智契機是互相約制的”，以及“戲劇是永遠不能被代替的藝術，永遠是最行動的藝術”的結論。這些觀點不僅對左翼戲劇運動產生了重要影響，同時構成了日后張庚戲劇理論的基本框架。理論界的一位專家曾言：理論成就的概括是一項難能可貴然而又很不容易的工作。

這部評傳重點描述了張庚在延安時期和五六十年代的工作，這些章節集中突現了張庚作為學者、革命者和文藝工作者對戲劇理論的熱切投入。延安時期，張庚擔負了解放區戲劇的組織和領導工作，在教學、演出的同時，寫下了《戲劇藝術引論》、《話劇民族化與舊劇現代化》等重要文章，在我國革命文藝史上產生了很大影響。五六十年代，中國的學術界一度十分活躍，張庚提出了戲曲改革的理論，可是，轉眼間這些理論又被認為是“右傾”，并不斷地受到批判，戲曲改革的認識確實經過了艱難曲折的過程。安葵隨張庚先生工作多年，不僅清楚地感受到張庚在理論上的敏銳，并且深知張庚在政治上的睿智，正像他書中總結的那樣，張庚從來沒有氣餒，始終不渝地站在戲曲改革的前頭，以堅持真理的理論家勇氣，為戲曲改革做出了杰出的理論貢獻。當歷史進入80年代，張庚對戲劇理論作出的貢獻超過以往各個時期。

系統地評介張庚對戲劇理論的貢獻，是《張庚評傳》的核心內容。“劇詩說”是張庚戲劇理論中有代表性的觀點。安葵在成書的過程中，對“劇詩說”的深邃內涵和具體內容作了較為完整地概括和進一步的闡述，例如在戲劇創作的整體詩化的基礎上，安葵剝離式地層層推進，闡述了從作家到演員，從劇本文學到舞臺演出，都要按照詩的意蘊、韻律進行創造，完整地體現舞臺整體的詩意。他分別從劇詩的特點，劇詩的思維方式等方面論述了戲劇詩最根本的特點，使原有劇詩說的內涵和外延有了較為清楚的界定。站在當今時代的立場上，“劇詩說”的實踐意義仍然在于反對創作中的一般化和“高級概念化”，其理論意義在于既繼承了中外戲劇文學戲劇詩的理論遺產，又把這些理論與中國戲曲的實際特別是當前的創作實際結合了起來，所以說，“劇詩說”是安葵書中最得體的理論闡述之一。張庚戲劇理論的形成是在戲劇運動的實踐中獲得的，所以，對現代戲的關注是張庚戲劇理論的重要發展和最具時代特點的理論之一。這也在安葵戲劇研究涉及的主要對象之中。現代戲的創作原則是既有豐富的生活積累，又懂得傳統的劇作家才能寫出好作品。所以，張庚鄭重指出，寫歷史劇對歷史事實的掌握認識和寫現代戲對現實生活的掌握和認識是同樣重要的。此外，安葵在對張庚戲劇理論考察研究的過程中，始終將其作為一種立體的和綜合的研究成果來看待。如《評傳）對張庚表演藝術論也做了深入的研究，指出“戲曲形式的特點，主要是來自其表演藝術的特點”，表演藝術有與其緊密結合的綜合性，有高度集中、簡潔的對于舞臺時間和空間的超脫，有多樣而又統一的特點，它是立體的，同時又是綜合的和整體的，它所體現出的不只是一種形式和方法，而是一種內在的美學精神。

在前十章對張庚龐大理論體系的理解、領悟和結論后，安葵把新時期張庚對戲曲事業的貢獻一章，作為全書的高潮。作者將張庚戲曲理論中中國戲曲的美學基礎是“物感說”，是主觀與客觀的結合，戲曲的美學特點是重神似，戲曲的美學理論講情景交融，以及戲曲研究的方法等戲曲本體論問題都作了認真的研究、系統的展現。值得指出的是，安葵在這一章，沒有涉及新時期激烈碰撞的劇運局面，而是以理性思維，概括出理論的成果，正是透過其理論，映襯出這個重要歷史時期產生其理論的必然性和特殊性，以及其中交織著的實踐與探索，困惑與發展，繼承與革新，從而很好地體現了《評傳》以傳開卷，以評結卷的評傳特點。