珍視銀幕文化的傳統資源

弘　石

電影是一門在短短的一個世紀時間里很快從“遠古”、“近古”走到“現代”的藝術，在這樣一個濃縮的發展跨度中，它已經為人類積累了相當豐厚的傳統。但是，電影也是在無意中成為“沒有歷史”的一門藝術。所謂“沒有歷史”，是因為其自身發展的過程和那份沉甸甸的文化資源，幾乎沒有得到過應有的重視，導致了從創作、批評到接受的各個環節普遍存在的遺憾。

不能說沒有人意識到傳統的“缺失”已經帶來問題。但是，僅僅有呼吁顯然是不夠的。在期待中，當我們讀到王文和先生編著的《中國電影音樂尋蹤》一書時，便獲得了一份相對的滿足。

眾所周知，電影音樂是電影在獲得聲音元素之后的一個重要的機體組成部分。就中國電影藝術的發展而言，“三十年代電影”和“戰后電影”所取得的輝煌成就，同樣也包括為銀幕所進行的音樂創作的輝煌。中國早期電影音樂為后人留下的不僅只是一首《義勇軍進行曲》，也不僅只是一首《天涯歌女》，它為后人留下的可供享用的遺產，要比我們知道的多得多。《尋蹤》一書的可貴之處，正在于將學術性與知識性、資料性一并納入編著意圖，以期引領讀者去游覽盡可能多的傳統風景。本書共分上、下兩編。在上編的史論文字中，編著者為我們梳理了新中國誕生之前的電影音樂發展脈絡，勾勒出其從幕下配樂到蠟盤和片上配樂，從單一的歌曲運用到聲、器樂創作并重的成長經歷。值得指出的是，盡管許多為中國早期電影創下卓著功勛的作曲家，本身即是新音樂史上的大家，但是，編著者卻有意避開了純音樂的價值評估，而是立足于音樂與畫面關系的思考，在歷史的省察中探討音樂與電影的其它創作部門共同締造經典的成功經驗。比如，在談到中國第一部嚴格意義上的有聲片《桃李劫》的音樂創作時，著重分析了《畢業歌》的兩次出現對于實現時空轉換和擴充敘事內涵的重要功用，指出其作為主題歌的魅力，正在于把電影音樂作為“電影的音樂”來運用。又如，在談到《小城之春》、《一江春水向東流》等片的音樂創作時，編著者更是結合影片的風格、場景，細致入微地揭示出作曲家與導演合作過程中所做出的創造性貢獻。如果說，上編的這些融學理探究和藝術分析于一體的闡述，有助于讀者把握中國早期電影音樂從無到有、從稚嫩到成熟的探索走向的話，那么，下編所選錄的一百三十八首電影歌曲，則為讀者的這種把握提供了更加感性的參照。應當指出，對這些從個人多年“積攢”中遴選出來的代表性作品，編著者所做的不僅僅是照錄如儀，而是同時還附以要言不煩的背景介紹和賞析點評。在這里，編著者依然堅持了電影音樂首先是“電影的音樂”的立場，對每一首歌曲的賞析始終不曾游離于影片本身，從而使讀者在獲得相應的電影史知識的同時，有可能去接近和感受它們在往昔歲月中的藝術風采。

(《中國電影音樂尋蹤》，王文和編著，中國廣播電視出版社，一九九五年八月版，19.00元)