美在盈盈地漾開

余　崢

詩神繆司偏愛浪漫蒂克的青年，這大約是不容置疑的；然而，讀完唐先生新近出版的抒情詩選集《霞樓夢笛》，應該說，對于“成熟而豐饒的中年”和“返樸歸真的晚年”，詩神也并沒有偏心眼。

讀完《霞樓夢笛》，掩卷沉思，覺得詩人唐的詩探索軌跡大致可以描述為：始于浪漫情調，即躍入現代主義，中經復歸的現實主義，繼而浪漫回潮，調整升華于后期象征主義范疇。其間，“克臘西克(clas-sic)的寧靜與凝重美”是延貫始終的內在素質。就其外來借鑒的傾斜對象論，亦成對應，由雪萊、濟慈到艾略特、里爾克，再到葉芝、瓦雷里；可他也從來沒有離開過中國古典美學的靜穆理想。從詩的發展邏輯看，唐經歷了一個“否定之否定”的繁復探索歷程，卻一直要保持“中國風格的完整”。

詩人論詩，喜好“雕塑”與“音樂”之譬，含意在把握“歷史性的現在瞬間”與“瞬間凝定的歷史性”的辯證關系，就詩風而言，則指如山沉凝、靜若處子的靜凝美與如水不居，動如脫兔的流動美的辯證統一，二者同歸于生命的“永恒的同一”。

早期的詩人，更喜愛“雕塑”之美，他一再贊嘆里爾克從羅丹那兒學得的這一藝術方法。這時期的詩人傾向意象的“張力”，為他的詩的“雕塑美”取得了涵容“音樂”的力量，因而造象沉凝，運思開放?！督诲e集》里詠雕塑、雕塑家乃至詩人、作家的詩篇，如《羅丹》《春》《米爾頓》《巴爾扎克》等，就有著凝定的雕塑之美，又有著無聲的音符在流蕩。在這里，時間躊躇，空間縮小，但生命的血液卻在冰冷的石頭里“汩汩奔流”。的確，“雕塑家，也是詩人的虹橋在一切時空之流中建造起來了，人們通往前去，從面前走向了永恒”。

晚年的唐，更傾向音樂之美，但他注重意象“圓覽”的靜凝，因而規避了“生命的青年的激越”，而趨向渾融透明的淳美，換言之，此時他的“音樂美”處處指向一種寧靜致遠的境界。因而運思從容，造象圓熟。這期間他有不少“歌詩”可以作證：以全身心乃至張開四肢聽歌，草葉顫動，鳥雀鳴林，泉水閃爍——一曲生命之歌滲入了詩人的全身心(《聽歌》)；簫聲幽咽，行旅匆促，卷舒的生意凝聚于一滴雨珠(《簫聲》)；正如瓦雷里說的，“我們所熟悉的有生命或無生命的東西……好象都配上了音樂；它們相互協調形成了一種好象完全適應我們的感覺的共鳴關系”。

當然，“雕塑”與“音樂”，作為詩的形象建構似可以區分，但作為詩的哲理領悟，則是不可分的。詩的歷史性時間的包孕(音樂)與詩的現在時的空間自足(雕塑)，各自合力，才可分娩出更加深沉的意象群。

“純詩的美”，是一種藝術理想，也是一種生命渴求，回顧詩人五十年抒情詩創作的過程，恰可借用他評莫洛《生命樹》的話來概括：“一種克臘西克的美在盈盈地漾開”。

(《霞樓夢笛》，唐著，人民文學出版社一九九三年一月版，4.00元)