我要拍什么樣的武打片

趙雪峰

80年代，隨著我國在各個領域中的探索改革，我國的電影業也開始了新的嘗試。首先是北影廠《神秘的大佛》的問世，頓使平靜的電影圈中泛起陣陣漣漪。由于這是我國解放以來的頭一部武打片，所以在社會上引起巨大的反響，以至人人說“大佛”。然而正因為是頭一部，有許多地方就值得改進。“大佛”中最明顯的缺陷就是演員均非武打演員，但導演運用比較先進的機器制作，使每秒24格的影片動畫過程變成或多或少，這樣即便是一個完全不會武功的人，在屏幕上也可出拳極快，且虎虎生風。另外，用倒帶的方法也使一個不會武功的人可以一躍上房、躥樹。這些經過加工處理后的成片，當然大大刺激了當時我國的觀眾，使之耳目一新，該片自然在當時“火”了一陣。隨后北影廠又推出了《武林志》，該片避免了“大佛”中演員的先天不足，啟用了許多我國武壇上的佼佼者，如戈春艷、李俊峰等人，結果增色不少。從此，我國的電影業中又多了一顆明珠——武打片，各廠爭先聘請各地區的武林高手拍攝武打片，陡然在全國掀起了武打片熱。

不過，回過頭來看看，我國的武打片早在20年代就有了，如《火燒紅蓮寺》就是在當時引起轟動的一部戲。只不過當時的條件在各方面都不完善，所以武打片在當時只作為一種類型片存在，再加上兵荒馬亂的年代，使許多影業公司沒有心思去搞創作。到了解放后，更由于種種原因，武打片一直禁拍，于是銷聲匿跡。直到“文革”后我們打開了國門，其中港臺的武打片也作為改革開放的產物涌進來，才使內地觀眾大開眼界，也使放映這些武打片的電影院、發行機構很賺了一筆，更使港臺武打明星的名字風靡大江南北，如成龍、李小龍、梁小龍、羅大衛、狄龍等。但隨著時間的推移和各電影廠武打片的蜂擁而上，問題也就暴露出來。最明顯的就是粗制濫造。這里面既有拍攝資金不足的問題，也有拍戲整體水平與港臺差之甚遠卻又拼命模仿的弊病，最終導致大批觀眾掉頭而去。

那么，港臺武打片究竟成功在哪里呢？撇開劇情奪人和明星制不提，首先就是資金力量的雄厚；其次，港臺是一個商品意識極強的社會，電影作為一門綜合藝術，它的生存與發展同樣離不開商品意識的約束。港臺每年要生產七八十部武打動作片，其競爭性可想而知，有時一部片子同時有幾個導演、幾個攝影同時投標，在這種優勝劣汰的競爭中，就要求影片不斷創新，不斷揣摩觀眾心理，以求在競爭中取勝。正是這種背景，促使了港臺武打片高過我們一籌。

我們的武打片之所以上不去，資金不足是個主要原因，比如，兩軍對壘的格斗拼殺場面，往往要幾千人，這完全是資金的運用。一旦資金不足，幾千人就要變成幾十人，甚至到后期時，用疊畫、重復的手法處理，這樣的影片能好看嗎？另外，多視角的、多方位的立體拍攝，加上后期制作機器都是資金積累起來的。我國1臺升降機每天的租用費是七八百元人民幣，1個月就是20多萬，而我們的一部戲通常總投資不過100多萬元，這樣的條件是不允許導演太“瀟灑”的，這也就常常在我們的許多武打片中造成惡性循環：越沒錢越想拍，越想拍越沒錢，越沒錢就越縮小場面、景制，這樣畫面也就越不完善。為什么我們的武打片情節那么緩慢？還不是因為沒錢？本來費用只夠拍攝一半進度的，但很多導演為了早成片、早成名、早賺錢，就經常采用什么“時間補償法”，君不見在我們的武打片中，語言反反復復，武打動作是幾十分鐘不見輸贏，最后用慢鏡頭抻長畫面，這些又怎么能吸引住觀眾呢？另一個重要的問題是我們的導演在拍攝武打片時，主要沿襲了港臺武打片的風格，如復仇型、俠客型、男女多情型、恐怖型和歷史型，這是因為我們的導演在武打片的探索中還涉世不深、見識不廣所造成的。

我由于從小習武，于是有幸在《火燒圓明園》中跑龍套，這是我“演”的頭一部戲。從那以后，我每年都有武打片和武打劇的演出任務。在多年的演出實踐中，我對國內武打片的不足體會頗深，常琢磨整體結構如果那么安排，或情節如果這樣處理，是不是會更好？終于，我在今年自籌資金拍攝了一部能夠自己作主的武打電視劇《三闖降龍莊》。在此劇中，我要把自己多年的想法付諸實踐。比如，我在鏡頭處理多采取勤換機位，從實戰出發，盡可能展現給觀眾一個嶄新的武打觀念，不贊成用“威亞”（“威亞”是英語譯音，指演員在鏡頭前進行空中表演的一種保護工具，多是很細的鋼絲繩）。同時，我追求完善的舞美設計，這是我們勝于港臺的地方。港臺的一些古裝片，只看重拳頭加枕頭，不注意道具、服裝、發式的要求，使觀眾感到影片除了商業價值外就不值一提了。為了補償我的資金不足，我另辟他途，采取變換機位角度的方法，盡力使畫面剪接得更漂亮，這也就是人們常說的以勤補財的道理。我認為，武打片的精彩鏡頭主要是畫面要新穎，要獨特，要創新。這就需要我們開動腦筋，多觀摩優秀影片，從中找靈感，獲啟發。

此外，我認為武打片不應把武術變成“舞”術。在武術運動中，格斗是武術的最高價值體現。我國的一些武術名家、民間武師都身懷絕技，都可以把敵人致死于幾秒鐘之間。但這種實際情況，用在影視上又顯然是不行的，因為觀眾不認可，認為那是胡說八道，太神了。觀眾看武打片是一種消遣、一種發泄，他們的心理承受不了太直接的東西。但武打影片中又必須追尋武術的真諦——技擊。否則，我國歷史上就不會有大漠孤煙的霍去病，邊關烽火的楊延昭，長嘯憑欄的岳飛，跨海遠征的鄭成功，平倭大將戚繼光……還有，中國武術博大精深，它的概念是由氣功和搏擊兩種技術組成的。但隨著熱兵器的出現，現有的武術中重于搏擊，而少了氣功這個主題，使大多數國人不了解什么是真正的武術，認為一掌開七塊磚是假的；隔物傳功是假的；拳未到燈先滅是假的。這些思想根深蒂固，再加上現有的武打比賽趨于表演，連散打都是在各種規則中進行的，從而制約了武術的精髓，造成了人們對武術的誤解。因此，作為武術工作者并有影視經驗的我，除了拍我心目中的武打片外，我還成立了自己的武術文化發展公司，并為下一部《小子復仇》的電視連續劇作準備，旨在弘揚國粹。我在此片中追求實戰效果，而不走港臺的特技領導一切的路子。在該片中，我力求有真正的武打味，一切武打源于劇情，并力爭使一些中華絕招在劇中能有機地再現出來。同時也要與娛樂相結合，吸取港臺一些武打影星的優秀設計。總之，我要在自己經濟實力不強的現實中，做到精制作、小表現、大推動、大利潤的良好循環，更在適當的時候把武術內功與博擊技術統一起來，為武術姓武還是姓舞正名。我相信，真金不怕火煉，雖然電影技術日益完美，但如有真功夫出現，觀眾還是能看出來的，到那時，我說這就是武打片，這才是盡可能地不去掉祖國武術文化并加快其走向世界的手段。