《裸體藝術論》

我國第一部《裸體藝術論》由中國文聯出版公司出版了。作者陳醉以洋洋灑灑二十余萬言的長篇大論來談論仍被國人視作禁果的裸體藝術，其勇氣和膽識實令人欽佩。掩卷沉思，感到它有以下幾個明顯的特色。

一、以論帶史，主旨鮮明

《裸體藝術論》一書最大的特點是，作者始終堅持以論帶史，用理性的經絡來編織歷史的材料。作者在《卷首語》里，提出了一個理論框架，這個框架把兩三萬年的裸體藝術史作了這樣的概括：我們可將其過程大致分為覺醒期、炫耀期、壓抑期、升華期、變態期等幾個階段。依次發展，輪回上升……

按照這個觀點，兩三萬年的歷史被分為：覺醒期：舊石器時代晚期。炫耀期：新石器時代。壓抑期：新石器時代晚期。以上為文明社會之前的廣義上的裸體藝術史。進入文明社會以后——升華期：希臘羅馬藝術為標志。變態期：歐洲中世紀。文明社會第一輪演變告一段落。然后開始第二輪——覺醒期：文藝復興時期。重演期（炫耀、壓抑、升華的疊合）：十七世紀至十九世紀。變態期：現代藝術。

作者努力揭示了隱藏在上述輪回上升運動之中的必然規律，那就是：裸體藝術的盛衰都是由一定文化氛圍、政治經濟背景、民族審美心理決定的。與此同時，還必須正視一個事實：性，它從來都是一種原動力。作者用了大量篇幅來討論產生裸體藝術的最初動因、出現男像與女像的不同歷史背景及其審美規范等等。作者認為人類從事裸體藝術創作的最初動因是：滿懷著對性的崇拜，也充滿了對生殖過程的神秘感，更流露出對其中無窮樂趣的依戀，去再現自身、創造自身。這，就使審美意識在它的產生過程中，一開始就打上了性的烙印。

作者繼而指出：中國古代之所以未能形成一個人體藝術的觀念，未能打開裸體藝術這座宮殿的大門，其原因是，封建統治從根本上鉗制人的思想自由，無所不在的封建教化把人性逼迫到了最低下的限度。作者進一步分析了儒、道、釋在扼殺裸體藝術方面所表現的共同性，并指出了在靈肉二元化的觀念占主導地位的古代中國，人對自身的審美必然是變態的、壓抑的，正如歐洲的中世紀。

進入文明社會以后，裸體藝術出現了三次高峰：古希臘羅馬、文藝復興、十七至十九世紀。古希臘裸體藝術是由動物性向人性的轉變，是固定的動力在新的社會條件下以一種審美的形式和傾向出現，是文明時代人類最隱蔽的情感的升華。到了文藝復興時期，出現了“裸體藝術上的又一個性的覺醒期。不過，它有別于人類揖別猿人時的覺醒，這是社會已經經歷了幾千年文明以后的一次飛躍。”十七至十九世紀，人類對裸體藝術進行了極盡的追求，形式、題材、風格、內涵比以往更豐富多采。作者把它們歸納為三個主題：情愛主題、教化主題、現實主題，并對三個主題的社會、倫理、審美價值進行了認真的考察和分析。

進入現代以后，裸體藝術又一次出現變態現象。作者認為，當人類原始欲念可以通過最細膩的自然形態進行隨心所欲地表達的時候，人們又感到膩煩了。……于是不約而同地去苦苦尋找那種更新的、更深的、更多層次的渲泄方式。帶著當代社會的精神壓抑與心理變態，一種新的形式——現代藝術應運而生了。

一部兩三萬年的裸體藝術史，經過作者的剪裁、編織，顯得條理分明、脈絡清晰、前后連貫整體感強烈。以論帶史、史論結合在這里顯示了它的優越性。

二、以賞帶鑒，美不勝收

在這本書里，作者常常是以“導游”者的身份，先對一幅名畫或一件名雕進行了栩栩如生的描繪，暢談審美體驗，自然地把讀者帶進藝術自身的世界，然后再進行鑒評、分析。這樣做符合了讀者的審美心理過程（由感知到體驗，再由體驗到鑒評、分析），使全書給讀者一種美不勝收的感覺。

同時作者栩栩如生的描繪，也顯示了他在把握繪畫本身的意義以及藝術風格的內涵方面的功力。更為可貴的是，在對諸藝術風格、流派、主義以及各藝術大師作品的評鑒中，作者借鑒了瓦薩里、文杜里等美術史論名家的許多優點，并變成了自己的語言，比較審慎、嚴肅、公正的對待歷史。而且，在文字的表達上也是很有分寸的。

三、故事生動，引人入勝

大量的繪畫、雕刻作品或取材于神話，或取材于典籍，或取材于史詩，倘若不明故實，就難以理解作品本身。針對這種情況，作者在這本書里，不惜筆墨、篇幅，對大量作品的題材來源、故事內容進行了考釋介紹工作，且寫得生動流暢，這使全書增強了可讀性。如《銀河的誕生》、《維納斯與美少年》、《亞當與夏娃》、《逐出樂園》等。

此外，本書在對各類題材的裸體作品作了認真的清理、分類、整合工作；并對各類題材的作品的意義價值作了鑒別。

通過以上三個方面的分析，我們有理由這樣說：《裸體藝術論》在一定程度上突破了較長一段時期以來，國內美術史論的舊模式，開創了史論研究的新風。作為第一部《裸體藝術論》，它的價值和地位，歷史將會作出公正的評價。

不足的是，對性與美的關系，裸體藝術與社會生活的關系等等的論述沒有提到更高的水平。對東方裸體藝術的論述，尤其是古代中國部分，篇幅少了一點，資料也不夠充分。