服飾藝術(shù)美學

目前最引人注目的一項進展就是日常生活的普遍藝術(shù)化。過去一向不被承認為“藝術(shù)”的服飾，現(xiàn)在卻顯示出十分重要的特殊地位。宏觀藝術(shù)形勢的發(fā)展，擴大了藝術(shù)的領(lǐng)域和人們的眼界，促使人們的藝術(shù)觀念也相應(yīng)發(fā)生轉(zhuǎn)變，其中最重要的一點就是人們逐漸意識到各個藝術(shù)部門并不是孤立的、封閉的單位，意識到眾多藝術(shù)因素互相滲透的整體效果，形成了當代的全方位藝術(shù)觀念。這樣，人們就進一步發(fā)現(xiàn)，在由人創(chuàng)造的諸種藝術(shù)因素構(gòu)成的整體中，人本身的存在是最重要的、最富變化的一個因素，街道、庭院、室內(nèi)……種種藝術(shù)化了的環(huán)境，如果沒有人在其中活動，就呈現(xiàn)出死一般的沉寂；有了人的活動，環(huán)境就顯示出生命的魅力。而現(xiàn)代生活中人的藝術(shù)形象又依靠服飾來幫助塑造，與環(huán)境不協(xié)調(diào)的服飾，會大大削弱日常生活的整體藝術(shù)效果，這就更加顯示了服飾在當代的重要地位。

關(guān)于服飾美學的研究，有兩個不同的研究角度，一是強調(diào)技術(shù)美，一是強調(diào)藝術(shù)美。前者認為現(xiàn)代技術(shù)的產(chǎn)品通過物質(zhì)功能與結(jié)構(gòu)形式的統(tǒng)一，表現(xiàn)了社會前進的目的性和巨大的歷史內(nèi)容，這種美已不是本來意義上的藝術(shù)美，而是技術(shù)美。他們比較強調(diào)由服飾的適用功能所轉(zhuǎn)化的審美效應(yīng)，從這個立場來看，把服飾作為一種藝術(shù)美看待，是傳統(tǒng)的“古典”的美學觀念。就一定的層次而言，這樣說也自有道理，它在傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念之外，樹立了一種美的新觀念。但是它也有一個很大的缺陷，就是陷在傳統(tǒng)的藝術(shù)范圍觀念中，沒能跳出來。我認為就當前討論的特定范圍來說，藝術(shù)與技術(shù)只是一個問題的兩個方面，它們并不是截然分立的，手工生產(chǎn)的時代也要用工具，那時的工具是人手的延伸，目前的機器制品常常有統(tǒng)一規(guī)格，但這只是一種暫時的現(xiàn)象，特別是對服裝來說，機器設(shè)備正在改進，《第三次浪潮》中就談到激光裁剪技術(shù)克服了服裝的高速生產(chǎn)和產(chǎn)品的個性化之間的矛盾，它為每個人定做的服裝比成批生產(chǎn)更快、更便宜，它兼有手工生產(chǎn)的靈活性和機器生產(chǎn)的高速度。而且藝術(shù)的范圍也并不是固定的，人們的藝術(shù)觀念也正在發(fā)生變化，機器產(chǎn)品也正被融入藝術(shù)范圍中，形成了當代的大藝術(shù)觀念（突破原來范圍的藝術(shù)觀念）。因此不能說把服飾美作為藝術(shù)美就是一種“古典”的傳統(tǒng)的美學觀，世界上的一切都在變化之中，美學觀和藝術(shù)觀都不是凝固不變的。我認為，關(guān)于技術(shù)美學的研究是很有價值的，它揭示了很多過去不受人重視的問題，可以使美學研究更深入一層，但我也認為給藝術(shù)劃一個固定的狹窄的界限是不可取的。藝術(shù)不外是一種效應(yīng)，是人與對象之間的一種關(guān)系，是不是藝術(shù)，不決定于對象的物質(zhì)屬性和生產(chǎn)方式，而決定于它引起的人們的感受。特別對于服飾來說，無論古代和現(xiàn)代都是要求適用與觀賞的統(tǒng)一，所以在服飾問題上，我持大藝術(shù)觀念，或說泛藝術(shù)觀念，我們研究技術(shù)美，目的不在于技術(shù)本身，還在于技術(shù)轉(zhuǎn)化為美，當一種技術(shù)產(chǎn)品轉(zhuǎn)化為美，它也就具有了藝術(shù)品的性質(zhì)。

對服飾美的研究限于三個層次：一是運用一般的美術(shù)理論（如色彩學、構(gòu)圖學、藝用人體解剖學、裝飾原理等）來研究服飾的藝術(shù)原理，二是運用一般美學理論來研究，三是根據(jù)中華民族的文化傳統(tǒng)，運用馬克思主義辯證唯物的方法，闡述具有我國特點的服飾藝術(shù)原理。就以上三個層次而言，多見的是在第一個層次范圍內(nèi)的研究，即把服飾作為美術(shù)的一個分支來研究，把服飾藝術(shù)原理納入一般的美術(shù)原理的規(guī)范。目前對于服飾藝術(shù)的研究，逐漸開始向第二個層次推進。而運用中國傳統(tǒng)的美學思想，根據(jù)中國民族服飾創(chuàng)作的實踐，以我們自己的方式來揭示服裝藝術(shù)原理的研究成果尚未見到。

我認為對服飾藝術(shù)原理的研究，應(yīng)該包括三個方面的關(guān)系：即人體與裝飾、整體與變化、實用與觀賞。服飾作為美化人自身的一門藝術(shù)，它既離不開人體，也離不開美化；它作為一件藝術(shù)品，既要講求整體的統(tǒng)一，又要講求局部的變化；同時，它又是一種日常生活用品，這樣就既需要講求實用，又需要滿足觀賞。因此，以上三條中的六個范疇，可以構(gòu)成三對矛盾，比如著重人體就會削弱裝飾，著重裝飾又會遮蔽人體；著重整體就會限制局部的變化，著重局部變化又易破壞整體；著重實用就局限了觀賞，強調(diào)了觀賞又不一定實用。服飾藝術(shù)的創(chuàng)作就要力求妥善地解決這些矛盾，使對立達到統(tǒng)一。對于人體與裝飾的關(guān)系，可以有兩種解決矛盾方式：一種是使裝飾服從于人體；一種是使人體去適應(yīng)裝飾。這就構(gòu)成了服飾美的兩種主要形態(tài)。它們各有其存在的價值，可以相互滲透，但不能相互取代。對于實用與觀賞的關(guān)系，我偏向以觀賞為主來統(tǒng)一矛盾，因為這體現(xiàn)了藝術(shù)的特性，但我們也并不否定偏向?qū)嵱玫姆棧瑔栴}在于，就服飾藝術(shù)來說，觀賞本不能完全脫離實用，無論怎樣強調(diào)觀賞價值的服飾，也總要受實用的一定制約，而實用的服裝卻可以不考慮觀賞，只有以觀賞為前提的服飾才具有藝術(shù)性，所以我相對地強調(diào)了觀賞的一面，以觀賞為主使矛盾統(tǒng)一起來。至于整體與變化，由于在變化中包含了運動的因素，而運動中的服飾并不是每一瞬間都具有觀賞價值，這其中包含著篩選、積淀的過程，所以簡單地談?wù)w與局部的統(tǒng)一也不容易說清楚，只有根據(jù)服飾藝術(shù)的特性，把它和一般工藝美術(shù)區(qū)別開來，才有利于處理好這對關(guān)系。就服飾藝術(shù)理論自身來說，人體與裝飾、整體與變化、實用與觀賞，這三個方面也是一個有機的整體，它們是互相滲透、互相制約的。我們提到裝飾時，這裝飾不僅離不開人體，它同時也離不，開其它四個范疇，裝飾是為了觀賞，而觀賞價值又受實用的制約，裝飾來自變化，而變化又受整體的制約。提到整體與變化時也同樣如此，這整體不但是指人體與裝飾的整體，還指人體、裝飾、實用、觀賞合在一起的整體，所謂變化也同樣包括廣泛的含義。以上三條中的六個范疇是相互制約的，任何一個都不能孤立地看待。這也是我們所強調(diào)的系統(tǒng)觀點，只有把以上三條作為一個緊密相連的有機整體來看，才能比較清楚地把握服飾藝術(shù)的基本規(guī)律。

服飾美學的研究，其意義絕不只限于服飾本身，它對整個藝術(shù)理論領(lǐng)域都將產(chǎn)生重大影響，原因在于服飾是和消費市場密切相關(guān)的，而過去的藝術(shù)理論研究一般不強調(diào)它的市場性。這就打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)理論的封閉性。我認為服飾美學的研究至少在以下一些方面對整個藝術(shù)理論的研究提供了很好的啟示：一是全方位藝術(shù)觀念中的整體藝術(shù)效果，即整體環(huán)境的藝術(shù)效果，這可以幫助人們重新認識各種藝術(shù)門類所處的地位，調(diào)整它們的活動方式，以求與現(xiàn)代文明的諧調(diào)。二是流行和保值觀念的提出，在現(xiàn)代生活中，服飾的更新是非常快的，每年都有許多新時裝，每年都有多種流行色，這在傳統(tǒng)的藝術(shù)部門中是少見的。正是在這種情況下，服飾藝術(shù)明確提出了“流行”和“保值”這兩個范疇。保值的服飾重在原料的貴重和加工的精細，譬如用鉆石、翡翠、黃金、白金、水獺、狐腋制成的服飾，以珍貴取勝，原料的本身就決定了成品的價值，不可能經(jīng)常變換，另一種服飾則著重于款式的新穎和迅速變換，它的原料雖然是廉價的化纖、塑料，但在設(shè)計制作上也很講究匠心獨運，精美誘人，不如此，它就不可能取代舊的服飾，成為時髦。我認為這種觀念對一切藝術(shù)部門的創(chuàng)作都有現(xiàn)實意義。在音樂、美術(shù)、戲劇等傳統(tǒng)藝術(shù)部門中，人們一貫追求的是不朽，似乎非此不足以顯示自己作品的水平，他們不甘心使作品成為一現(xiàn)即逝的曇花，如果知道難于保存，就會粗制濫造，敷衍了事。我認為，服飾藝術(shù)在這方面的成功實踐，具有普遍意義，我們再不應(yīng)對流行音樂或流行戲劇采取鄙視的態(tài)度了。三是對時代潮流的引導，服裝藝術(shù)家似乎非常不重視自己辛苦取得的成果，他們在進行新構(gòu)思時所追求的就是要消費者拋棄他們今天取得的成果，不論這成果現(xiàn)今被宣傳為如何卓越，也不論他們自己如何喜愛這成果，都必須在將來把它拋棄，首先是自己把它拋棄，對時裝藝術(shù)來說，不拋棄現(xiàn)在流行的款式，就沒有將來新款式的流行。這種創(chuàng)作構(gòu)思的起點就不是決定于創(chuàng)作者個人的審美趣味，而是為了適應(yīng)消費者求新的心理以推動生產(chǎn)的發(fā)展。為了強調(diào)新，服裝藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思常常有意識地使明天和今天截然相反，譬如今天強調(diào)西方情調(diào)，明天就強調(diào)東方情調(diào)；今天強調(diào)現(xiàn)代味，明天就強調(diào)古典味；今天強調(diào)精致考究，明天就強調(diào)粗獷樸拙，甚至從整潔一下跳到邋遢的乞丐裝。如此等等的大反復(fù)屢見不鮮，它體現(xiàn)出現(xiàn)代服裝藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思的一條規(guī)律：否定再否定，通過反復(fù)的否定使服裝藝術(shù)始終保持強烈的新鮮感。