閑話“芭蕾”

錢士錦

最早的“芭蕾”

芭蕾是法語Ba11et的音譯，源自于拉丁語Ballo，即跳舞的意思。中文把芭蕾也意譯為“舞劇”。

追溯起來，歷史上最早的一部芭蕾(舞劇)是1581年在法國皇宮里演出的《皇后的喜劇芭蕾》，故事取材于荷馬史詩，但它的體現(xiàn)手段充其量不過是音樂、舞蹈、歌唱和雜耍的混合物。到了路易十四時代，由于國王本人十分喜歡跳舞(自稱“太陽王”，電影《鐵面人》里就有他在宮中跳芭蕾的場面)，芭蕾有了較大的發(fā)展。在路易十四的扶持下，芭蕾開始由宮廷向劇場過渡，出現(xiàn)了莫里哀的戲劇中通過場面與幕間插舞的結(jié)合展示劇情的“芭蕾戲劇”，和呂律的歌劇中加入舞蹈段落的“芭蕾歌劇”。十八世紀(jì)后半葉，舞蹈家諾維爾對芭蕾進行了根本性的改革，強調(diào)用音樂、舞蹈和啞劇的綜合方式來表達情節(jié)，逐漸使芭蕾從歌劇中分離出來，從而形成了今天芭蕾的雛形。

第一所舞蹈學(xué)校

1661年，路易十四批準(zhǔn)設(shè)立了世界上第一所舞蹈學(xué)校。在這所由皇家和國家正式確認的舞校中，一位優(yōu)秀的教師博尚有效地確定了跳芭蕾的人必須要遵循的“腳的五個位置”的原則。如，一位:距一腳掌；五位:兩腳腳掌外開緊貼，使一腳尖位于另一腳的腳跟旁等等。這種腳位的固定，使跳古典芭蕾的演員造型穩(wěn)定、均衡，在軀干失去重心時能自如地向左右前后方向傾斜舞動。因此，也使舞蹈者始終能保持挺拔、瀟灑和典雅的形態(tài)。

奇妙的腳尖

十九世紀(jì)三十年代，芭蕾題材有了重大變化，民間關(guān)于仙女、幽靈、水妖等超自然精靈的浪漫傳說紛紛被搬上舞臺。為了表現(xiàn)這些虛無飄渺的“人物”，要求跳舞人的腳步與地面的接觸縮小到最低限度，于是，女演員用腳尖跳舞的這些芭蕾里，現(xiàn)實與非現(xiàn)實，人間與非人間的世界往往同時并存。音樂更富有戲劇性。舞蹈設(shè)計也更追求細膩、靈巧、雅致。起舞時，女演員還時常會被男舞伴們輕輕托起，在空中飄忽，仿佛她們即刻就會溶化到空氣之中去似的。

四百多年來，舞蹈家和芭蕾舞教師們?yōu)檫@種不斷發(fā)展的表演藝術(shù)制定了一系列“動作語匯”。憑借著這些基本語匯，芭蕾制作家們創(chuàng)造出了許多新節(jié)目和新花樣。但是，一般說來，這些舞蹈語匯(動作、舞姿)展現(xiàn)在舞臺上的，不外乎是跑、跳、蹲、躍、轉(zhuǎn)圈；一個演員或幾個演員被另一個演員或許多演員舉起來，然后在地面或空中做出各式能激發(fā)人美感的平衡姿態(tài)等等。

芭蕾是看的藝術(shù)，就象觀賞繪畫和雕塑。但它又不是靜止不動的，它在瞬息萬變中呈現(xiàn)。技巧是表演藝術(shù)中一個重要的組成部分，芭蕾的技巧又那樣與眾不同。一個女演員在腳尖上做“富埃對”(或譯為“甩鞭轉(zhuǎn)”)，做得越多，當(dāng)然就越會獲得熱烈的掌聲，但她要是能在旋轉(zhuǎn)時支撐腳保持原地不動，那人們就會說她技巧高超。同樣，男演員做“昂特雷沙”

(兩腿快速交叉地跳)他跳得越高，交叉的次數(shù)也會越多。但他還必須在跳起來時把腳尖蹦直，這才會顯示出他的基本功有多么扎實。然而越是優(yōu)秀的舞蹈家，他(她)們的技巧就越不會有意拿出來向人們炫耀，他們的藝術(shù)修養(yǎng)使他們總不愿特地要以自己的技巧去迎合觀眾，相反，他們會特別注意要把技巧融合在自己所塑造的角色之中，在這一點上，芭蕾又和其他表演藝術(shù)有相通之處。

啞劇融入“芭蕾”

啞劇這種古老的藝術(shù)手段至今還保存在相當(dāng)一部分芭蕾(舞劇)之中。其中，別特是啞劇手勢，幾乎已形成了某些固定的程式。例如，一個王子面對美麗的公主，他左手捂胸，右手的食指和中指指向天空，那意思是:“我對天發(fā)誓永遠愛你!”另一個貴婦人對姑娘說:“你結(jié)婚了嗎?”那么在不能開口的芭蕾里，她只好用一種特定的手勢:將自己的右手指一下左手的無名指?(西方人戴婚禮戒指的地方)。再有，一個少女雙手在自己的頭頂交叉幾次，那即是在講:“跳個舞吧!”這些啞語到后來成了只有那專門去看芭蕾的老觀眾們才能“聽懂”的語言了。大多數(shù)人對此卻感到厭煩，所以在現(xiàn)代的許多演出中它們已逐漸被淘汰。

穿插有表演性舞蹈

在一部芭蕾里，除了與主人公有關(guān)的獨舞、雙人舞等舞蹈段落外，還經(jīng)常穿插有表演性舞蹈。例如《天鵝湖》第三幕“宮廷舞會”一場，就安排有各具性格和民族特色的“西班牙舞”、“查爾達什舞”(匈牙利)、“洛羅涅茲舞”(波蘭)、“那不勒斯舞”(意大利)在古典芭蕾中幾乎已成了一種慣例。但從戲劇結(jié)構(gòu)來分析，它們的出現(xiàn)通常也是為了烘托氣氛、渲染環(huán)境，和變換觀眾的欣賞口味。

音樂——舞蹈的靈魂

音樂是舞蹈的靈魂，而好的舞蹈又可被視作是“看得見的音樂”。《天鵝之死》是俄國大編導(dǎo)福金根據(jù)法國作曲家圣·桑的大提琴曲《天鵝》創(chuàng)作的芭蕾精品。《天鵝湖》則是俄國作曲家柴可夫斯基先寫成樂曲，然后由舞劇編導(dǎo)家們設(shè)計舞蹈和場面的杰出芭蕾(舞劇):在美妙的音樂的基礎(chǔ)上，女演員裸露著雙臂，以她們碩長的雙手舞動，象征飛翔著天鵝翅膀。今天，這個形象似乎已成了芭蕾的“標(biāo)志”。這出芭蕾表現(xiàn)了正義戰(zhàn)勝邪惡，愛情戰(zhàn)勝死亡，世界上許多著名的芭蕾作品都體現(xiàn)了這樣一個主題。

當(dāng)今的世界舞壇上，無情節(jié)芭蕾的演出十分活躍。這種節(jié)目依賴于著名作曲家已經(jīng)寫成的(并不專門為芭蕾寫的)純音樂作品。實際上已成了是用舞蹈來解釋交響樂或器樂曲的作品。例如用巴赫的d小調(diào)二重小提琴協(xié)奏曲編成的芭蕾《巴羅克協(xié)奏曲》、用柴可夫斯基的弦樂小夜曲創(chuàng)作的《小夜曲》等等。這些芭蕾沒有什么故事情節(jié)，男女演員隨著音樂的旋律、節(jié)奏舞蹈，他們在臺上或以自己身體各部分的律動，或以隊形的繁復(fù)變化，或以獨、雙、群舞的有機交替，把編導(dǎo)者對音樂的理解和感受傳達給觀眾，使他們在視聽兩方面都得到美的享受。

(摘自《美育》1985年第1期)