融音入畫

馬佳燕

摘要：在生活中，我們用耳聆聽音樂;歌唱者用歌喉展示音樂;演奏者用樂器彈奏音樂;舞者用身姿展現音樂，音樂伴隨著我們的生活，我們離不開音樂。音樂還可以怎樣表現呢？你看，我們還可以用色彩、用畫筆表達音樂。有人說：“畫是靜止的音樂，而音樂像是流動的畫面。”色彩的冷暖與情感，跳動的音符與不同大小的點，流動的旋律與粗細不一的線條相互交錯，在我們的畫筆下，精心創作，傳達著我們的內心世界。

關鍵詞：美術;音樂;點;線條;色彩;意境

在生活中，我們用耳聆聽音樂;歌唱者用歌喉展示音樂;演奏者用樂器彈奏音樂;舞者用身姿展現音樂，音樂伴隨著我們的生活，我們離不開音樂。音樂還可以怎樣表現呢？你看，我們還可以用色彩、用畫筆在表達音樂。有人說：“畫是靜止的音樂，而音樂像是流動的畫面。”色彩的冷暖與情感，跳動的音符與不同大小的點，流動的旋律與粗細不一的線條相互交錯，在我們的畫筆下，精心創作，傳達著我們的內心世界。

有人說;“音樂是一個個跳動的音符，而音符就像繪畫中不同大小的點。”你聽，鼓聲是一個怎樣的點？鼓聲厚重如同一個大點;嚓聲脆而長，如同游動的小蝌蚪;當一樣的鼓聲一個接著一個響起時，我們可以用大小一樣的點來表現;當不一樣的鼓聲響起的時候，我們可以用大小不一樣的圓點來表現。音符并非全都用圓點來表現，它也可以是其他形狀。圖一荷蘭畫家蒙德里安他是這么表現的。大小不一的方形就好比跳動的音符，時而重，時而輕，時而重疊在一起。

有人說：“音樂是一條流動的旋律，而旋律就像繪畫中不同形式的線條。”當我們聽到平靜如水的音樂時，我們可以用直線來表達;當我們聽到抒情柔美的音樂時，我們可以用曲線來表達;當我們聽到激烈的音樂時，我們可以用折線來表達。圖一蒙德里安的作品中，線條相互交錯，疏密不一，就好像爵士樂中變化的旋律。

如果音樂有色彩，它會是什么顏色呢？因為每個人對音樂的感覺不同，所以音樂的色彩就變得豐富起來了。當聽到熱鬧、歡快的音樂時，色彩的明度就提高，明亮的色彩、暖暖的色彩就包圍著我們;當聽到低沉、悲傷的音樂時，色彩的明度就會降低，暗淡、偏冷的色彩就充斥過來。讓我們再來看看蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，從他的色彩中你能感受到這是一首怎樣的音樂呢？音樂有時歡快，有時悲傷，有時激烈，有時平靜。音樂喚起了我們的情感，而畫面則是我們對情感的訴說。蒙德里安把他對紐約百老匯音樂的感受和認識，用他自己的語言方式表現出來，創作出了一種視覺“音樂”，被稱之為“抽象畫”。像銅管樂器一樣明亮的黃色線，在霓虹燈光般的黃色、藍色、灰色的小點的閃爍下，呈現出一種爵士樂的節奏感，我們仿佛還能感受到紐約最繁華的百老匯街夜晚的嘈雜。例如蜘蛛網的垂直和水平的線條，很容易使人聯想到：百老匯街都是街角相交的畫面。

俄國著名的抽象派畫家康定斯基更是將美術與音樂的關系通過畫面發揮到極致，他認為：“繪畫和音樂之間的關系，你可以‘聽’到色彩，看到“聲音”。黃色好比一只發出‘尖銳’聲音的喇叭;淺藍色好比長笛發出的聲音;深藍色好似低音大提琴的聲音及寬厚低沉的雙重貝司聲;綠色接近小提琴纖弱的中間音調;紅色的使用則給人以強有力的擊鼓印象……”畫家的這種感覺在他的畫作中表現得淋漓盡致。

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，美術和音樂用不同的表現形式分別作用與人的視覺器官和聽覺器官。在藝術的殿堂里，繪畫具有一種神奇的魅力。優秀的繪畫作品能給人以美的享受，從畫面的色彩、線條、構圖中，我們通常可以感受到音樂帶給我們的節奏和情感，從而讓我們產生更為豐富的聯想。

不同的音樂有著不一樣的節奏和情感，我們在聆聽音樂繪畫時，要把握音樂的節奏、感情，然后運用美術元素，繪畫出屬于自己“樂感”的作品，最后將美術、音樂有效的結合到一起。在良好的藝術氛圍中去感受美、體驗美、欣賞美、創造美。

一幅“富有生命力”的繪畫作品不僅能從畫面的線條、色彩中給人以美的享受，還能從中感受到音樂般的節奏和情感;而一部出色的音樂作品，它可以用音符做“色彩”，用旋律做“線條”，描繪著一幅幅“動聽”的心靈之畫。因此，音樂和美術之間的相互融合將會是一個多么美妙的“旅程”啊！

參考文獻：

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