凝固的旋律　優美的造型

闕　明

舞蹈，曾被詩人把舞蹈譽為“最美的藝術”，它集人體美、動態美、旋律美、節奏美為一體。雕塑，是化動為靜的藝術，凝練的藝術，它能將“轉瞬即逝的形象變成永恒的典型”。舞蹈攝影可以說是這兩種藝術的結合，是動態美、瞬間美、旋律美的凝固化與優美造型的永恒化。舞蹈的拍攝，因為是在舞臺演出中進行，時空限制很大，因而帶來許多局限，但是，只要我們掌握舞臺攝影的表現技巧，發揮主觀能動性，就可以拍攝到成功的作品。本期封二的四幅舞蹈攝影，就是比較成功之作。

《燭》的成功在于人體造型的生動表現。舞蹈是以經過提煉、構思、美化的人體動作為主要表現手段的藝術。可以說，敏銳地發現、準確地捕捉最優美的造型是舞蹈攝影的基本要求。《燭》是一個物象擬人化的舞蹈，是用生動形象的舞蹈造型來贊頌“蠟燭”的品格。這幅攝影作品，通過通體透明的光影效果與沉靜含蓄的形態形成鮮明的攝影形象，不僅給人以美感，而且使人聯想到燭的形象、燭的品格。這樣的照直利用舞臺燈光(GB21°；f4；1/30秒)正面拍攝即可。

《追魚》不是“燭”那種質感表現與豐富的層次，而是人體造型的輪廓表現，即人們常說的剪影效果:單腿支立的漁夫與翔游水中的金魚，一高一低，一老一少，舞姿相互呼應而對立，雖動卻靜，動作富有抒情性而畫面頗具欣賞性。這種剪影效果是利用舞臺原有的逆光或曝光量的控制(即減少曝光量，使人物大面積不感光，形成黑影)。

《旋律》是著名舞蹈攝影家李蘭英的作品，表現的是英國節日芭蕾舞團瑪諾拉的獨舞。當我們在欣賞她那神態自如、躬身輕探、雙臂舒展的舞姿時，猶如在聆聽一支輕盈的抒情曲。使我們深為感動的，是身體的旋律，還是樂曲的旋律?應該說，是化音樂為靈魂的舞蹈的旋律。英國文藝理論家帕特爾說:“現在的一切藝術都趨向音樂。”由音符高低不等、長短不同的音符所組成的優美的旋律與節奏，或抑或揚，或頓或挫，一旦被舞蹈家們用形體的“進退周旋、離合變異”表現出來，自然會格外動人而有生氣。繪畫中把講究“神韻”的作品稱為“神品”，我們完全可以把這幅《旋律》稱為舞蹈攝影中的傳神之作。這幅作品因是在現場利用原有的舞臺燈光拍攝的，(GB100；f2.8；1/60秒)所以比一般為拍攝而做出的造型要生動的多、真切的多。

《海之歌》拍攝的是現代舞《前奏曲》中雙人舞的一個瞬間(GB400；f2.8；1/80秒；現場舞臺光)。這類舞蹈攝影固然具有瞬間的美感與造型動勢的抒情性，然而仍屬一般的舞臺紀實。這幅作品的成功在于疊放上去的海浪起伏的環境氣氛，使得內含的音樂性具象化，變為可視形象，舞蹈者的動作與情緒與波浪的起伏歡悅和諧一致，豐富了人們的視覺感受。這種兩底疊放的方法是因原照片底背景是黑的(未感)，這樣就提供了加用一張海水的底片的可能性。兩底合成放大時，可將兩底片先用透明膠紙將邊緣粘住，以免移動，放大曝光要適當增加時間。這種特定環境氣氛的表現與渲染對烘托主題有極明顯的效果，既規定了時空觀，又形成了特定的情調，往往能與優美的動作與造型融匯成為一種一種奇麗幽美的意境。

欣賞成功的舞蹈攝影可以得到許多啟示:舞蹈攝影在時空方面受到局限，而主觀能動性卻可縱橫馳騁，立意深手法新的作品仍在不斷產生。這首先需要作者在捕捉一個瞬間時應溶進自己的全部情感，攝影者首先應該是一個贊美者，應該把每張照片都當做對所拍攝的舞蹈所唱出的歌曲，而不是坐在臺下冷漠地紀實，機械地撳動快門。再者，要有熟練的基本功。熟能生巧，多實踐，多分析，失敗是你的老師，成功是你進步的階梯。倘若在各種復雜多變的情況下，你能進行巧妙的構思，機敏地判斷，恰到好處地捕捉，那么你就能拍攝出令人滿意的照片來。