素描寫生的步驟和方法（續）

宋秉恒

二、明暗素描(長期作業)的方法和步驟

第一步:確定位置，定點落幅。

先把對象四周最突出的地方作為點，上下左右共定若干點，但一般為四點，稱為定點。再將這四點按對象上的位置，按垂直、水平的關系，定于畫面上，稱為落幅。這四點雖然還看不出具體的形象，但卻是決定構圖的關鍵。這四點在畫面上往往畫成四條短線，甚至畫成矩形的線框。但仍稱點，表示要求精確的意思，要求很認真地校對，校對時，用筆要很輕、很松、很淡。

第二步:用較長的直線，分割大的體面、部位，描繪出對象的基本體形、結構。暫時不要注意比較細小的曲折變化，體現出從大體入手的原則。大的轉折關系要求突出明顯，在抓大的關系時，一定要用直線來畫。

只字不成句，獨線不成形。畫線先要看體形。上看下，左看右，上下左右對著看，看兩線相互的關系，看兩線之間的面形，看兩線之間的體積，看比例。

畫輪廓不要只看正在畫的一條線段，更不要順著一條輪廓線一段段畫過去，畫線一定要對著看，要同時看和正在畫的這條線相對的那條線。經過這樣觀察，才能掌握這條線的精神，畫得準確。至于那一條線先畫，倒可以隨便，可按自己的習慣，順手的先畫，不必太拘束。

曲線直畫的目的是要使曲線大的轉折明顯觸目。而且表示轉折的每一條線段要畫得比實際需要的稍長一些(如外輪廓線)，使前后相連的兩線相交，形成一個交叉點。這會使轉折更加明顯，同時也可以作為校對時的標志。畫內部組織結構的輪廓線則不必畫長，但畫好以后要看一看兩端的延長線將相交在外輪廓線的什么位置上，用這方法來進行校對。在內輪廓線的畫法上，觀察比具體地畫出來更加重要。

第三步:根據對象具體形象，用長短不等粗細濃淡的直線，畫出對象的明顯特征和各部分的基本形狀。這一步的要求雖已比較具體，但仍規定用直線，要求大的關系準確，還不在于刻劃細節，如其不準，基本特征是不會出來的。

用直線來畫，具有簡化形象的涵義，也是藝術處理上概括形象的重要方法。形象概括的好壞在于一個“簡”字，一個“準”字。繼續用長短不同的直線描繪對象明顯的特征和基本形狀，也就是練習用簡練的線條準確地表現對象。

為什么說先用直線容易準確呢?例如畫一圓圈，先看四點，畫成正方形，再畫成八角形，十六角形，而后畫成圓圈，比空手描圓方便準確。懂得這一道理，就能了解前三步的意義，并養成從大體出發的習慣。

寫生練習的前三個步驟，是學習素描的基礎。

第四步:整體觀察，全面比較，從明暗交界線開始，先畫暗部，再畫亮部，背景與主體同時進行，輕描淡寫，普畫一遍。這一步從要求來講仍然屬大體范圍，目的是研究調子概括和對比關系的大效果。“輕描淡寫”要求用筆用色還是要輕要淡。要保留一、二分的濃度，作為下一步深入刻劃和最后調整修改時調整調子的余地。

普畫一遍是先著眼于明暗調子的大關系，目的是探索明暗調子概括對比的范圍和程度。

這一步是研究明暗調子與形象結構的關系，認識對象的形體結構，為下一步著重刻劃作準備。

明暗交界線，實際上不是一條線，而是物體上光線照不到，反光射不到，屬于暗部的一個區域，是物體上最暗的部分，根據物體的形狀，從上到下，從左到右，具有一定寬度的一個透視面。臨接亮部的邊緣是物體從亮到暗的分界處，區分體形明暗二大面的所在，明暗交界線的闊狹濃淡體現著體形橫斷面的轉折關系，長短曲折體現著物體縱剖面的結構變化。所以從明暗交界線開始，就是從明暗的大體入手的具體步驟，先畫明暗交界線能對整個的體形明暗變化有一個基本的認識。

描寫明暗調子不可能畫出自然界明暗調子層次的絕對變化，只能畫出相對的對比關系。先畫暗部尤如歌詠隊合唱時定最高音，作為描寫整幅調子的標準。如果先從亮部開始，由于沒有標準可作比較，往往把亮部淺灰色的調子畫得過重，畫到暗部最深處時，就無法再深了。先畫暗部，有最深(交界線)最淺(紙的底色)的色度作標準，描寫中間調子時就易于掌握了。

主體與背景的調子是互相影響，密切相關的，有時結合在一起。如不是同時進行，先畫主體再畫背景，往往畫上背景后，主體的調子又得重新調整修改。尤其是主體邊緣部分的處理，有背景與沒有背景，處理的方法是很不一樣的，調子的對比更加不同。因此描寫暗部時必須隨手畫出暗部的背景，描寫亮部時，還需先把亮部的背景畫好。否則費時費事，事倍功半，不易把主體與背景的調子處理得正確。

描寫明暗調子主要靠觀察，反復比較，掌握它的層次。這是明暗畫法的基本功。也是塑造形象，表達思想感情的唯一方法。但寫生時不能光看調子的濃、淡、深、淺，而應同時著眼于明暗調子的成因。通過分析研究，認識體型結構，光線來源與明暗調子深淺，濃淡，形狀，位置等等關系，而后動筆。

正面采光和背光的對象明暗交界線不在畫面的主要地位，如何處理是素描練習中較難的課題，應放在較高階段進行。因這種對象調子對比細膩，變化微弱，觀察時既不易分辨，描寫時又難于掌握，不宜作為初學者的練習課題。

第五步:注意局部與整體的關系，研究形象與神態的特征，細辨虛實，從主要的部分開始，深入地刻劃細節，并使這些細節統一在整體中，突出主體。這一步主要研究形象與神態的變化，從形象的描寫轉到神態的表現。所謂深入地刻劃就是要求掌握對象形象與神態的關系，認識對象中細小微妙的形象變化與神態表現的關系。并能把它表現出來。目的是突出主體。突出主體的表現方法主要是寫生時不是平均羅列，而是區別對待。根據具體對象對視覺印象感覺感受的強弱，確定強者為主，弱者為次，為主者需要著力描寫，雖微妙細小的變化，都要把它具體地描寫出來，稱為“實”。次要的則應該簡略一些，略有表現或一筆帶過，甚至放棄不畫，叫做“虛”。細辨虛實是這一步驟的關鍵問題。而細辨虛實的訣竊就是注意局部和整體的關系。

由于深入刻劃的目的是突出主體，所以描寫時應從主要部分開始，主要部分出來了，以主要部分為準，逐步推向次要部位。經過加工，主要部位已很突出，其它部位也完整統一，即可停筆。但往往在前幾個步驟中把局部的描寫畫過了頭的，因此推向次要部分時，不是需要再加強什么，而是需要減弱。因此，所謂深入刻劃決不是普遍地細致地再描寫一遍，而更多的是把畫過了頭的細枝末節去掉。目的是為了突出主體，而不是增加細節。

深入刻劃的具體方法，從形象來講，凡有關神態微妙變化的細枝末節都應該把它具體地描寫出來。從調子來講，主要部分的明暗對比要得強些，從筆法、調子來講，有關的細枝末節要刻劃得重些濃些。具體，細致，對比強，濃重，都能使描寫的部分突出。與此相反，描寫得概括簡單，調子對比不太明顯，色調淡、用筆輕。就造成虛的感覺，表現的形象就不顯著。主次虛實的表現，主要在這三點上下功夫，至于程度分寸，則看自己在實踐中去體會掌握。

第六步:以清醒而深入的感覺感受檢查畫面表現效果。按主體顯明，虛實有序，畫面完整統一的要求，反復調整修改。這一步從具體方法來講，無非是反復地校對，進行調整修改，使畫面統一完整，能真實生動地把對象表現出來。但目的不僅僅在于畫好這一張作業，更重要的是通過反復的校對，起到更深入地認識對象，經過反復的調整修改，達到研究、探討描寫表現形式方法的目的。這是長期作業練習的一個重要任務，不要輕易地把這一步驟看作是作業結束時的修飾，而應該認真對待。感到有不妥當的地方，一定要找出原因，決定把它修改過來，即使可能會把紙擦破，把這作業毀了也在所不惜。沒有這樣的決心，就不可能突破學習中的難關。

調整修改的方法:是以清醒仔細的觀察，反復分析研究，理解形與神的關系而仍能保持第一眼看到對象時那樣新鮮強烈的感覺的要求來檢查畫面效果，找出畫面與對象之間的差距。如:對象的美(光線布置、背景襯布等整體的感覺氣氛情趣)，石膏模型人物的神態表情，動勢特征是否畫了出來；對象的組織結構，體形特征是否準確，質、量、空間距離等形象感覺是否得到了表現；用筆用色等描寫表現技術方法是否符合對象的表現要求等等。務使達到主體明顯突出，賓主虛實有序，畫面統一完整，臻善臻美的要求。

前幾個步驟的學習是如何把對象描寫出來，而這一個步驟是著眼于技術方法的探討上，研究如何才能把對象畫得更美更好。

(摘自《新美術》82年第2期)

(題圖:倉小寶)