不要滿足

中國現代版畫經歷了半個世紀，取得了很大的成就，應予以充分肯定。但是，近來有不少國內外人士認為，中國版畫的形式風格多年來變化不大。對此也值得我們深思。

版畫家們對自己作品在已有的基礎上更進一步求其形式風格的出新，我認為這是很必要，也是符合客觀發展規律的。

因為人在社會經濟基礎發生變革時，其審美觀念也不能不有所變化，故而想從多樣形式風格的作品里，獲得美的享受。形式風格的出新是現時代的要求，也是美術家最為關注最感興趣的問題之一。美術家的任務不僅是要反映生活，而且也要有效地創造出符合新時代生活的美好形式。很多人不滿足于某些老一套的藝術作品，這是不奇怪的，也是無可責備的。甚至過去曾被認為是“絕妙”形式之作，而今不被人們賞識了。人們對于事物美丑的反映，大多是因受社會上的影響、本人的修養以及生理本能來選擇的。現在人們對于新的形式美的要求，已成為一種趨勢，不變也得變，我們對此不必回避，應以明智態度加以關心為好。

我們視覺中各式各樣的形象，已成社會性的立體形式結構，有機聯系的整體。在不同的歷史階段里，一種形式結構總是反映著一定時代的精神面貌，也總是顯現出它的美的特征來。而且在各個時期都出現許多代表性的畫家，由他們創造出各種形式的藝術瑰寶，豐富人類的文化寶庫。

進入二十世紀以來，世界范圍內的美術活動，驚人地發生著廣泛的演變，為世界美術家所矚目，并進行多方面的研究。其中有的是以藝術革命的精神及其實踐，帶動著美術大步前進，作出劃時代的貢獻。中國美術領域里也不例外地出現過很大變革。舉以魯迅先生所倡導的新興木刻而言，它不僅反映的內容是為革命所需要的，其藝術形式也是一種新的突破，和中國古代版畫有著明顯的不同。它既吸收西洋版畫很多長處，又吸取中國古代木刻的有益因素，適應其客觀形勢和條件而成長起來了。它逐漸為人們接受和喜愛，并以自己創造性的中國現代木刻立于世界美術之林。應該說，它的形式美也是與現代社會性的形式結構分不開的。

我想以建筑藝術為例談一點膚淺認識。不管哪個時期的建筑都是具有一定特色的，這和美術歷史的演變也是一致的。現代建筑從十九世紀以來發生了巨大變革，由于鋼筋、水泥等建筑材料的出現，隨之產生一系列新建筑的理論、技術、形式等等，使人對新建筑的造型結構形成新的概念。由于社會的不斷發展和需求，新建筑好象“魔方”“魔棍”似的，形成變化多端的幾何形的立體構成。同樣由于社會的需要，公路、鐵路的交叉立體結構，龐大的機械、鋼架等等的安裝，以及現代化的多種多樣交通工具等，也大都是以幾何形的結構為其特征。點、線在其體面結構中縱橫連接，大感覺上顯得異常生動有力。新建筑從繁瑣陳舊的形式中解放出來了，給人以單純、明快、新異、高大、現代的形式美感。值得注意的是，繪畫（版畫亦不例外）也常常受到這些方面形式的影響。從繪畫本身來看，而今對色彩、點、線、面等運用，更多的是在表現人的內心激情，和畫面的生動、諧調，使繪畫又出現各種新面貌。版畫也在變化著并有它特殊的感染力。甚至新音樂中所強調的節奏感，也在影響繪畫的表現情緒，不過較之更為抽象罷了。這些映在我們眼簾里的錯綜復雜的社會性的形式結構，既有各自的特色，又有相互的影響，而成為統一的形式整體。藝術的形式，在促進每個畫家作不懈的探索。我們的版畫家們不僅在整體中須要研究自身的形式法則，而且要有熟練和新穎的技術修養，以及對材料、工具等進行必要的創造和改良。很多人都懂得一條道理，沒有形式就沒有內容，好的內容正須要好的形式去表現出來。我們要打開眼界，學習外國藝術形式的積極因素，和我們民族藝術的優秀傳統相融合。只有這樣，方能創造出人民喜愛的藝術形式來。

美的本身有著巨大的力量，它能吸引千百萬人的愛好和追求，但它也是無情地排斥那些不適應時代需要的形式趣味，從而起到推動社會前進的作用。

藝術貴在創新。我們要以共產主義精神創造出有利于我們物質文明和精神文明建設的美好版畫來。