《吳祖光劇作選》序

黃佐臨

《吳祖光劇作選》的出版，對我們戲劇界是一件值得慶賀的事！事隔三、四十年，重讀這些劇作，真是不勝感慨。

當年，正是抗戰初期，我與祖光在重慶的國立戲劇專科學校里共事，雖然我長他十歲，但因都是從淪陷的北方來的，所以經常交往。他的第一個劇本《鳳凰城》寫成后就是由我參加導演在重慶上演的，內容是表現東北抗日英雄的。演出極受觀眾歡迎，從此我和祖光便結上深厚的友情。后來從一九四○年起我到了上海，創辦“苦干”劇團，仍與留在重慶的祖光不斷聯系，又導演過他寫的兩個戲：《牛郎織女》與《林沖》，《牛郎織女》還請了梅蘭芳先生來指導劇中舞帶綢的表演，這兩個戲都引起觀眾的很大興趣。

這次收進集子中的五個劇本都是作者在抗戰前后寫成的作品。

《風雪夜歸人》寫于1942年，是作者劇作上成熟的標志，也是他的代表作。他描寫了他熱愛著的北方藝人，他熟悉的、同情的底層人物，無情揭露與鞭撻了達官貴人。靠私販鴉片起家的法院院長蘇弘基，勾結了鹽運使徐輔成，靠專門偷瞧別人隱私、向主子邀功的惡奴才王新貴，“法”加“權”還有“邪”就構成了舊社會統治階級的代表，它象大網一樣套在人們頭上。被迫當四姨太的玉春深愛名旦角兒魏蓮生，啟示他明白自己的“紅”是徒有虛表，實質是“頂可憐”的，是闊人的玩物，他們要自由地做個“人”，他們想跑，想飛，卻逃脫不了。戲正是從二十年后潦倒的魏蓮生在風雪之夜跑到蘇家大院企圖尋找昔日的溫暖開場的，他在這風雪夜歸了天。祖光寫戲重人物，重情理，而結構與情節都服從于人物的刻劃。《風》劇的結構就很精干，序和尾是二十年后的同一天同一時辰，序在大花園內，尾在蘇家室內，人物活動、臺詞都是相呼應著的，中間夾著三場正戲，是二十年前這些人的一段動人的故事。這樣寫法，人物的變遷、沉浮全呈現在觀眾眼前，戲劇效果強烈、動人。

《少年游》寫于1944年，寫了淪陷著的北京一群剛畢業的學生、走向不同道路的青年人。作者寫了三幕戲，全是一間女宿舍，四張床、四個不同性格的女青年，但卻表現了寬廣的社會面，有投靠日本憲兵隊的浮浪子弟，有大商號的闊少，有憨厚的代妻坐牢的鄉下青年，有游擊隊聯絡員。對專制制度深惡痛絕，追求民主，向往自由，這是作者所有劇本的正面人物所追求的。《少年游》中的周栩、洪薔等就不象玉春、魏蓮生那樣只想飛卻不知飛向何方，他們向往的是“解放了的國土”、“游擊隊出沒”的地方，最后，也確實有組織地出走了。這個劇本是年青的作者寫的青年人，充滿了生機，青春的機敏、樂觀、嬌憨，初入社會的彷徨、掙脫、興奮等等感覺躍然紙上。

《嫦娥奔月》、《捉鬼傳》、《牛郎織女》都取材于古代的傳說、民間神話。然而，經過作者的創造，這些故事都不同于傳說，賦于了新的色彩，作者不要讀者醚于夢幻仙境之中，而要人們清醒地看到，后羿專制而暴戾，嫦娥與他共處也會被父母姐妹們所唾棄，作者告誡人們，不論過去有多大功勞，獨裁者必為民心所不容。鍾馗來捉鬼，《捉鬼傳》寫了不少的“鬼”：吝嗇鬼、風流鬼、紗帽鬼、喪良心的鬼……，鍾馗未捉盡它們就醉倒了，待他醒來，時代已大不相同，而眾鬼換上了時髦的衣裳，又已經泛濫成災。祖光在抗戰后寫了這些傳說故事的戲，明顯是針對那腐敗政權的，他自稱《嫦》、《捉》兩劇為諷刺喜劇，可見他憂國憂民之心不懈。

作者寫作的題材廣，風格多樣，《風》屬悲劇、《少》帶幽默喜劇的味道，《捉》、《嫦》是諷刺劇，《牛》是抒情詩劇……，盡管如此，每個戲里都有一種統一的格調，就是字里行間洋溢出來的詩情，他善于用現實主義手法表現出一個個可見的生活面，捕捉著生活中的詩情，從中挖掘出美來，而且是體現了民族意志，民族性格的詩情。《風》劇中無論在玉春與魏蓮生之間、魏蓮生與如父兄般關懷著他的跟包李蓉生之間，包括魏蓮生與老街坊馬大嬸之間，甚至在序幕中的乞丐兒甲、乙之間，都滲透著人與人之間的同情、愛憐，有點淡淡的傷感，但更多的是一股溫暖。在黑暗的舊社會，正是這種感情給這眾多受苦的靈魂帶來了生的希望，人的尊嚴。《少》劇則處處顯露出一股青春美，周栩的詼諧、洪薔的嬌媚、舜英的老成、大姐的病態，……和諧地組成了一首清麗的樂曲，記得當年在上海演出此劇，使觀眾耳目一新。

去年我十分高興地看到了祖光的新作《闖江湖》這出好戲。僅此，我祝他抓回失去的時光，多寫些、再多寫些，為我們話劇事業的繁榮做出更大的貢獻。

(本書將由中國戲劇出版社出版)