民族化的油畫 現代化的國畫

一個真正愛國的藝術家，在國外住長了，往往會生一種“懷鄉病”，在藝術史或藝術家傳記中，可以看到這樣的記載。一一就如某種植物，移植到新的土壤，就長不好……。我很愛蘭花，但總也養不好，眼看著她日漸枯萎。我想，她是生長在南國的深山幽谷之中的，她需要新鮮的空氣與潤澤的大地吧！？

希臘神話中的安泰，是無敵之巨人，但是他若離開了大地，立刻就無能為力。

吳冠中似乎就有這種“懷鄉病”。他在異國的時候，懷念祖國的春節、端午節。他愛龍舟競渡，愛汩羅江，愛屈原……。他在外國生不了根，他不想“在巴黎的人行道上，浪費生命”了，決心早日回國。

他在國外是學油畫的，他希望這種藝術能在中國生根。這是艱難的勞作。他像苦行僧一樣，“一步步爬行”。從風景畫入手，從意境入手，從中國人民欣賞習慣入手，同時借鑒西方，也就是想“洋為中用”。他不是停留在理論上，他是個實踐家。經過若干年的努力（即使是“四人幫”文化專制那段時間，他仍堅持下來），得到可貴的成果，引起了社會的反響，特別是美術界同行的關心。

我也像大家一樣，注視著他在實踐中的每一步經歷，好似一個普通運動員關注一個登山運動員一樣——為他每前進一步而興奮，而歡喜，并從心里幫他鼓勁，為他祝福！

吳冠中是一個滿腔熱情的畫家，但他不像梵高，將熱情燃燒在向日葵上，燃燒在田野的小樹中，燃燒在風里、水里，燃燒在自己的胡子和眉毛里。梵高的線條都是顫動的，人和作品是統一的——都在騷動與不安中。吳冠中的作品，卻是平靜而幽雅，但是，如果你能進入他的藝術，你就會感到他熾烈的情感猶如醇酒。

中國的畫家和詩人，似可分為兩種類型：一種是才子派，一揮而就，漫不經心，一邊與人說笑，一邊揮灑自如；另一種是埋頭苦干派，慘淡經營，嘔心瀝血，廢寢忘餐。對于后一種，我較熟悉。近代畫家齊白石、黃賓虹等，都是如此。齊白石不論學詩、學畫、學金石，都曾付出巨大勞動。他們對藝術的態度和主張，都是屬于慘淡經營派。黃賓虹到九十高齡，還在苦學苦練，還在探索，對自己的成就，一直是不滿足的。他談歷史，涉及某些畫家，總是說：“可惜出脫得太早了，不然成就會更大！”

吳冠中對藝術，戰略上蔑視，戰術上極為重視。在寫生時，為了追求一個意境，常常背著沉重的畫具山上山下，村頭水邊，一走幾十里。他不是見什么畫什么，他要綜合、組織，挖掘意境，觸發靈感。

這就是“外師造化，中得心源”吧。

所以吳冠中不同于歐洲印象派畫家的寫生。他為了達到“意境”的要求，一張畫要搬幾次家。他對色調的追求，線條的表現，都是“中國式”的。他的油畫“民族化”，已經“化”了若干年。他雖然時常強調吸收西方繪畫的“形式”，其實他不只是學形式，更重要的是學習西方藝術形式的法則和規律。所以他的“民族化”的化法，不是前幾年看到的那種套用一些“中國畫構圖”的老譜，或加上中國畫那種題字蓋章等簡單的手法……。吳冠中是從創作方法、創作態度、以至作品的形式，從里到外，都“化”了。可以說，吳冠中的油畫已經是“中國畫”了！

至于他的國畫，往往是經過一段認真的油畫寫生，對于表現對象，已經十分熟悉，“成竹在胸”，而后用中國工具表現而已。

有人說，吳冠中的國畫，“中國筆墨”很少。我以為，中國畫的創新，中國畫的發展，可以有各種道路：可以先臨摹中國畫，再深入生活，吸取新法，創作新中國畫；也有先學西洋油畫，然后學習“中國筆墨”，成為新中國畫。

“新國畫”是新在她能突破老框框、老公式，能反映時代風貌，而為社會主義服務。否則，即便工具新，材料新，題材新，也仍然是“老國畫”。我們三十年來的美術發展，已充分證明了這一點。

中國畫的園地里，既然要百花齊放，多吳冠中這一支新花，不是極好的嗎？

吳冠中的油畫，是“民族化”的油畫，吳冠中的中國畫，是“現代化”了的中國畫。吳冠中的油畫和國畫，在他自己身上，得到有機的統一。首先統一于吳冠中的熱情。他對祖國的山河、原野、南方、北方、一草一木都充滿激情。他作畫，不是平淡、客觀地“記錄”，而是借助于我們民族藝術實踐的經驗：首先要求意境，表現方法則要求達到六法中的“氣韻生動”。他的國畫是寫意的，油畫也是寫意的。他時常如饑似渴地作畫，用他自己的話說：“如餓虎撲食。”所謂“筆所未到氣已吞”。因此，不論他畫的是油畫還是國畫，只是工具不同而已，他畫的都是一個“中國人”畫的“中國畫”！

一九七九年十月于白家莊