“詩人”的表達

魏昭熙

摘要：本文通過研究“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”安塞姆·基弗及其藝術作品，淺析基弗所尋求的獨樹一幟、個性鮮明的表現手法；對于顏料以外的各種特別材料的運用；并探尋基弗藝術的主題與藝術的時間性。

關鍵詞：基弗 表現手法 材料 時間性

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0022-02

非常幸運，我們在南京進行藝術考察期間，與“凝固——基弗在中國”展覽不期而遇。一直認為參加藝術家個人展覽的感覺，就像是在與一個豐滿完整的藝術家對話。不過慚愧的是與安塞姆·基弗對話過程，筆者心懷忐忑。意外且匆匆的，在百家湖美術館，第一次接觸了他的作品。

平和而絕望——草率結束那次“對話”之后的一段時間，對于基弗的研究讓筆者給自己模糊的感覺找到一些方向，關于藝術的表現手法，關于各種在之前匪夷所思的材料，關于他獨一無二的藝術與窮極才華的追求。筆者暫時粗淺的認為，“平和而絕望”勉強可以形容這種陌生而奇妙的感覺。

不同于拉斐爾；不同于莫奈；不同于梵高；不同于馬蒂斯，基弗作為德國新表現主義的大師，在反復的試煉之后他尋找到了一種自己的新的表現手法，一種掙脫掉傳統顏料的表現手法，一種有效的結合。偉大的藝術家們不斷建立、再不斷推翻，旨在尋求一種個人語言?；蚓?、或浪漫、或朦朧、或狂野，這種語言代替他們自己與世界對話，與所求靠近。而基弗的語言是沉默厚重，又極具沖擊力的語言。在材料乃至裝置的當代藝術中，這種語言是一種跨越，一種新的角度與篇章，是這位“詩人”獨有的藝術。

基弗的材料無疑為這種表現手法添上重要的不可替代的一筆。鉛、泥土、植物、鐵絲、殘破的模型、古物，乃至各種廢料。在故鄉多瑙艾辛根的房屋廢墟中長大的基弗，從小把玩那些廢磚，來自于童年天真而直接的認知，那些殘破的厚重的材料被融入他的作品當中，代替畫筆和顏料帶來的藝術，賦予畫面近乎極致的肌理與厚重感。

在基弗紀錄片remembering the future中可以看到，創作來自于保羅·策蘭的詩篇《死亡賦格》的作品sulamithehe 和 margarethe。這兩幅作品都使用到了稻草這種材料——因為失去水分而干枯的普通的稻草。1984年至今，三十年的時間，那些用過但被在畫面上否定或者沒有被選中的稻草，一直堆砌在他布亨的舊磚廠里面。給人一種空芯、干枯、自然、質量很輕的稻草，在三十年的堆砌中，卻意外的有一種特別的重量。稻草在等待，作品也在等待。除了稻草，許多植物出現在基弗的作品中?！睹恳粋€落下都有翅膀》《莉莉絲的女兒們》等作品中的蕨類植物；《孤寂20年》中的干樹枝；《古代女子》當中干枯的玫瑰花。還有向日葵系列。伯納德·考門特的訪問中基弗提到“從凡·高開始，向日葵就已成為一個神話般的主題了，但你不能就把它的意義停止在那里。當我看到那成熟的，長滿黑籽的葵盤重重地彎向地面的時候，我便看到天宇和星辰，這并沒有什么新鮮?！痹谒墓S中有一條小路，兩側是兩片淺池，里面插滿了已經經過處理枯萎腐敗了的向日葵。德國的“莫根陶計劃”并沒有實現，但基弗的眼中卻已有一個遍地鮮花的美好國度。除了植物，鉛這種柔軟但有毒的金屬材料也頻繁地出現在他的作品之中，給人一種足夠實在而沉重的物質感。利用鉛的柔軟和可塑性，這種材質的金屬也在基弗的作品中被重新賦予意義。這種金屬不僅是第一種被人來使用的金屬，在煉金術士的眼里也被認為是最古老的金屬，他們將它與土星聯系在一起。在沉浸于探索時空和星辰的基弗眼中，鉛無疑是一種再恰當不過的材料。作品《茜茜公主》《幼發拉底河》中鉛被碾平、拉伸、排列。材料的魅力與作品的主題理所當然的契合了。

1945年的德國，遠比我們想象中更紛亂復雜，基弗正出生在那個時間的那片土地上。與他一代的人都成為戰后生長在廢墟上的一代人。納粹所帶來的戰爭、災禍、痛苦，并沒有因為投降和希特勒的自殺而結束，相反的那種恐慌的余音仍舊籠罩著德國。在大部分人都裝作安靜和平的時代，這個國家需要一些聲音。于是基弗的作品，待人追尋的甚至更為明確的關于歷史的叩問出現了。穿著父親制服的基弗在 Seing heil 系列作品，英雄家徽系列作品中，都相對直接的表達了這種對于戰爭與歷史的思考，他試圖去激發人們對于戰爭的思考，不是去逃避而是直面的態度。這種尖銳而敏感的聲音漸漸的隨著時間的沉淀而發酵，變得醇厚。他所探求的問題似乎從戰爭歷史中擴大了，升華到了一種更為深刻的層面。

“我覺得你很像一個終生跋涉的香客，不停地尋找一座可能根本不存在的神廟。我不知道你尋求的是什么不可思議的涅槃。你自己知道么？”《月亮與六便士》里作家對思特里克蘭德的話解釋了一切。在基弗紀錄片remembering the future中也有與此異曲同工的表達，基弗提出了這個問題：“我們不知道我們為何至于此地，也不知將去向何方，有智慧的人試圖去揭露，然而無果。這聽起來不是很絕望么？”他的所探尋的也來自于此，一個無端無果的問題，所有的藝術于此殊途同歸。從對戰爭和歷史出發向外擴散，這似乎是一種終極的拷問。這種關于宇宙與時間的“尋找”，讓他的作品更加耐人尋味。

沉甸甸的個人語言，豐富和準確的材料，不斷地接近主題。不論是鉛還是植物，還有那些廢料——比如一所著火后的學校中翻找到的無法再清晰閱讀的書，這些都是那么的容易被時間改變?！盎蛟S，我經常將我的畫動來動去，以致離開它們數月、數年之久去讓它們自己演化的方式，即是試圖對那個失敗作出反應，去給予畫面一種生命，就像它們能夠自己繼續發展一樣?！被プ龅牟皇且巡牧媳旧碜兂捎篮?，而是試圖在自己的藝術中尋找時間留下的痕跡，而這種痕跡將接近于他所追求的永恒。因為這樣的藝術中，一切都是在流動的，一切作品都沒有被喊停，而是自然的變化、運動。

停止的不叫做永恒。而這種讓人看到時間停留的流動的感覺，卻真實地接近永恒。紀錄片中有這樣一段問答——“為什么你是一個藝術家？”基弗說：“我想用不同的方式聯系世界上各種事物，在不同事物間建立新的聯系?！?/p>

生命短暫，宇宙中所有的星都將會毀滅，周而復始的，新星又會誕生。世界本身就平和而絕望，所以縱然面對的是這樣一個無端無果的問題，人們依舊選擇探索。筆者認為對于人們時間的解讀永遠都不會停止，而藝術家對于解讀時間的創造也不會停止。

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