談談琵琶右手觸弦

■張瑤喆

談談琵琶右手觸弦

■張瑤喆

琵琶在我國民間流傳至今已有兩千年之久，經過歷代眾多演奏家的不斷實踐，逐漸形成一整套獨特的演奏技法。這里，依據我多年的舞臺演奏經驗與教學體會，談談對琵琶演奏時右手觸弦的角度、深度、速度與力度的認識與體會。

右手指甲觸弦時與琴的面板構成的角度一般以45度為好，因為這樣便于手指對弦產生一定的壓力和向前運動的彈力，從而使音色較好聽。如果指甲面觸弦的角度過小，使指甲從弦上一滑而過，不僅造成彈而無力，而且容易產生雜音，特別是“掃弦”和“輪指”時出的雜音較多；但觸弦角度也不宜過大，超過90度就會造成發音單薄（食指單彈時容易出現這種情況）。彈和挑的動作是相反的，但角度應相等，在連續彈挑時，彈的動作包含著挑的動作的準備，而挑的動作也包含著彈的動作準備，兩者相輔相成，如果角度不相等，音色就不統一了。輪指也是這樣，由于大指比其它四個手指觸弦的角度大，因此大指動作不宜過大，應注意利用右手腕及大指小關節的調節作用，力求輪指的音色、音量及點子的統一。

根據樂曲的情緒需要，觸弦的角度也可作不同選擇，如演奏《霸王卸甲》開始部分時，右手觸弦的角度可稍大點（不超過90度），手指輪的幅度大點，這樣發音剛勁、有力、堅實，適于表現氣勢龐大的強樂句。

雙如演奏《彝族舞曲》中長輪旋律時，角度不宜過大，即保持在45度，手指輪的幅度偏小點，這樣發音柔和，細膩，適于表現優美、婉轉的情緒。

角度太小，發音則生硬、緊張；角度稍大，發音比較深厚、結實。

琵琶右手觸弦時的深度，是指指甲入弦的深淺度，也稱“吃弦”。在演奏中，根據樂曲內容的需要，控制好入弦，這樣才會使發音干凈、明亮、集中，顆粒性強，當樂曲需要音樂淳厚、結實、有力的效果時，可“吃弦”偏“深”點。當樂曲需要清晰、優美、流暢的情緒時，可“吃弦”“淺”點。隨著音樂的強弱變化，右手的觸弦角度、深度，也應做相應的變化。漸強時角度加大，觸弦深點，漸弱時角度縮小，觸弦淺點，這樣演奏效果會好很多。

演奏琵琶時右手在琴弦上動作的快慢叫觸弦速度，它是指手指的運動速度，不是樂曲進行的速度，但它也是增強演奏表現力的重要手段之一。從大的方面講，一首樂曲段落間的速度要有層次感，通常是由慢漸快層層上推直至高潮。慢的部分要沉得住氣，快的部分要快而不亂。從小的方面講，就是具體處理漸快漸慢的地方。這種漸快漸慢的處理除了那種突快突慢外，通常應以線性圓滑為要，也就是說要自然，均衡的變化。往往有的人在做漸強時速度會加快，反之做漸弱時速度會慢下來，這是學器樂的人常犯的毛病。

當音樂需要“快”時，手指觸弦的動作要迅速果斷（可借助腕力配合），如在演奏《天山之春》中的一段連續十六分音符的快速樂句時，就會遇到這個情況，這段旋律本來節奏就較歡快，在作漸強時就必須要控制好速度，特別是節奏，必須使每小節的8個音符點子清楚，均勻流暢，手指運動的幅度要偏小，否則速度容易不穩。

右手輪指時，五個手指運動的速度常常不穩，造成點子密度不均勻，快輪時毛病少點，一到慢輪時，毛病就明顯暴露出來。如《趕花會》中的主題呈示部分是一段大指的挑輪，母指輪兩遍，手指輪的動作幅度可稍大點，節奏不能亂，速度較慢。隨著音樂的起伏，做到漸強不加快，漸弱速度也不拖慢。

另外，散板的演奏是較難的，散板不是散沙一盤，它也有音與音銜接的一定規律。這就是根據音樂旋律進行的邏輯，哪幾個音要擠一些，哪幾個音要疏一些。要做到這一點，則要求更高的對樂曲的理解能力等多方面的知識。例如，像《十面埋伏》開始長大的散板樂段。要做到緊疏有致，快慢自如也是不容易的。

力度是琵琶音樂表現的重要手段。記得一位大師說過“力度控制得好曲子就彈得好聽”。通過反復實踐，我逐步明白怎樣科學用力的道理。指力、腕力和臂力的配合應用，是我們平時琵琶訓練中的重要課題。特別在演奏大力度的樂曲時，如《十面埋伏》中的引子部分，這段高亢明亮的古曲必須用臂力、腕力、指力控制好觸弦的角度、深度、速度來增強力度表現，因為它預示一場大戰即將開始。在這種情況下有時只用指力（如在長輪時）或者只用腕力（搖指），當滾指時，通常是以指力為主，腕力為輔，大夾掃和滿輪時，指力、腕力和臂力須協調配合，當夾彈時，雖然以指力為主，手腕也要動起來。只有從理性上弄清楚運用指力、腕力和臂力的正確方法，才能達到掌握各種技巧的訓練目的。為了使力度富于彈性并防止職業病發生（常見的肌肉損傷），還必須注意怎樣用力得法，否則直接影響訓練的效果，正確處理用力與放松的辯證關系尤為重要。手指的運動是由于肌肉的伸縮而產生的。用力和放松是指手指在觸弦的一剎那間用力，彈出后立即放松，不會放松也就不會用力，左右手的演奏動作都是這樣。在整個琵琶訓練中，左右手的用力與放松是相互交替進行的，每一個手指用力動作的過程都包含了放松的過程，只有處理恰當，才能保證手指靈活、敏捷、力度富于彈性和耐力強。