試析影片《十面埋伏》中琵琶曲在電影音樂中的運用

[摘要] 在這種西方音樂盛行的時代，中國電影更留意于細膩的表達手法，結合我們特有的音樂文化一純凈而深邃，這獨有的特色與中國的電影正是相得益彰。琵琶曲在中國電影當中的成功應用正說明了新一代導演對于傳統文化精髓的繼承和發展。

[關鍵詞] 琵琶曲 電影音樂 民族元素

數千年綿延不絕的中國文化，以其源遠流長與博大精深的深厚底蘊賦予了電影音樂極強的生命力。在各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現的今天。中國電影人在這門藝術的探索中也不約而同地找到了自己的風格一民族音樂，我們注意到：在這些風格各異的電影音樂中，琵琶曲的運用相當普遍，甚至張藝謀導演直接以傳統琵琶曲《十面埋伏》作為電影名字。因此，研究琵琶曲在當下中國電影音樂中的應用和作用，對于研究傳統民樂與電影音樂的關系具有重要意義。

早在東漢劉熙的《釋名》就有記載：“批把，馬上所鼓也。推手前日批，引手卻日把。象其鼓時。困以為名也。”這里的“枇把”就是指琵琶。秦漢魏晉南北朝時一切不平置于案上而報于懷中演奏的彈弦樂器都可以叫做琵琶，后來改為琴宇頭，才寫作“琵琶”。我們今天稱作琵琶的梨形樂器，是由印度傳至波斯。在南北朝時期又自絲綢之路傳入中國的，在當時被稱作“曲項琵琶”。琵琶的曲目相當豐富，據傳唐代大詩人、也是琵琶演奏家的王維就創作過《郁輪袍》。唐代著名的琵琶曲，僅據唐詩所載。就有《霓裳羽衣》、《六么》、《涼州》《薄媚》、《甘州》等。清代華秋蘋編輯的《琵琶譜》是中國第一部正式出版的琵琶譜集，共收錄大曲3套。小曲62首。

琵琶的表現力相當豐富，既可以表現鐵馬金戈、狂風暴雨般的磅礴氣勢，又可以表現小浦夜月、漁舟晚唱的淡遠輕柔。所以琵琶曲目也就有文曲、武曲之分。文曲細膩柔和，武曲豪放雄健。清末琵琶演奏家李芳園說：“文曲宜靜，宜有余音；武曲宜威，宜雄壯。”文曲注重左手的吟、揉等技巧。武曲注重右手的滾、輪、雙、掃等手法。“曹剛有右手。興奴有左手”，實際上所指的也就是這兩者演奏風格的不同。正是由于琵琶能通過變化多端的表達方式營造出不同氛圍、不同氣勢的場景。在享譽海內外的武俠電影導演們所采用的電影配樂中，都不約而同地選擇了琵琶曲作為電影配樂的主要組成部分。

電影《十面埋伏》。張藝謀導演邀請有十多年電影配樂經驗并多次獲過獎的日本作曲家梅茂林來操刀。這位同樣受東方文化熏陶的音樂人。從中國古樂中汲取了很多特殊音樂元素，運用到這部作品中。奇崛而獨具震撼力的琵琶曲非但不顯得生澀、突兀，相反其演奏琵琶的水準令人驚嘆。《十面埋伏》這首琵琶曲是根據公元前202年，楚漢在垓下大戰時。漢軍用十面埋伏陣法大敗楚軍這一歷史史實集中概括寫成的。垓下決戰，漢軍滅楚，建立了西漢王朝。軍事戰略上的埋伏成功成就了一代帝業。相比較之下，張藝謀導演則在“埋伏”上大做文章。十面埋伏，實際上又指的影片人物和情節中蘊涵的重重埋伏。影片主要講述了官府欲除掉飛刀門，于是派一位捕快假意接近飛刀門的幫主之女“盲女小妹”，護送其回飛刀門，另一位捕快則暗中在后面監視。誰知小妹是假盲，小妹也不是幫主之女，另一位捕快才是飛刀門派來的臥底，幫主的身份更是撲朔迷離。小妹和捕快產生感情將何去何從?線形的敘事結構使觀眾始終被懸疑莫測的情節牽引前行，而每一次解密的背后往往又隱藏著更大的埋伏。一邊是官府和“飛刀門”的明爭暗斗。一邊是三位主人公的愛恨情仇，雖然三角戀情的情節并不新鮮，但卻在武俠的包裝下變得懸念叢生，撲朔迷離。在絢爛繽紛的情節中，琵琶曲的應用更是為情節的發展錦上添花。在電影中，琵琶曲第一次出現在影片開場，伴隨著婉轉曼妙的琵琶聲，一片嬉笑調情拉開了樂坊里男歡女愛的序幕。金捕頭正在一群女人的包圍中和妓女們玩拔河的游戲。若有若無的琵琶曲很好地渲染了樂坊紙醉金迷的奢侈糜爛生活。眾所周知，古代女子善用琵琶，尤其是樂坊中的歌妓，白居易的《琵琶行》中的“老大嫁作商人婦”的琵琶女就是這種樂坊中的女子。這類女子從小就受到嚴格的訓練。琵琶曲技藝的高下也直接決定著這類女子的命運。所以，用琵琶曲來渲染樂坊的氛圍是十分恰當的。接下來隨著情節的發展，金捕頭要求小妹表演舞蹈。這段舞蹈的配樂也是二胡和琵琶協奏曲，這段曲子來源于漢代李延年的《佳人曲》。“北方有佳人。絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國?佳人難再得!”據《漢書·外戚傳》記載：初，(李)夫人兄延年性知音，善歌舞。武帝愛之。每為新聲變曲，聞者莫不感動。延年侍上，起舞歌日：‘北方有佳人。絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國?佳人難再得!’上嘆息日：‘善!世豈有此人乎?’平陽主因言延年有女弟。上乃召見之，實妙麗善舞，由是得幸。”

《佳人曲》的應用可以說在影片中起到了刻畫人物形象的作用，《佳人曲》在《十面埋伏》中一再應用，片尾小妹死后也響起了金捕頭悲傷的歌聲《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映襯的，南國秀麗，其佳人多杏目柳腰、清艷嫵媚北國蒼莽，其仕女多雪膚冰姿、妝淡惰深。此歌以“北方”二字領起，開筆就給所歌佳人，帶來了一種與南方迥異的晶瑩素潔的風貌。北方的佳人何止千萬，而此歌所矚意的，則是萬千佳人中“絕世獨立”的一人而已，“絕世”夸其姿容出落之美，簡直是并世無觀“獨立”狀其幽處嫻雅之性，更見得超俗而出眾。不僅如此。“絕世而獨立”還隱隱透露出。這位佳人不屑與眾女為伍，無人知已而獨立欄桿的淡淡哀愁——那就不僅是超世脫俗，而且更楚楚可憐了。正是這種佳人形象和小妹的倔強獨立、高潔不屈、為感情舍棄生命的形象形成了遙相呼應的效果。琵琶曲在這里顯得細膩柔和。溫婉的演奏中帶有淡淡的哀愁，同時又蘊涵著無盡的韻味，可謂巧妙之極，對塑造小妹的形象起到了潛移默化的作用。

在這種西方音樂盛行的時代，中國電影更留意于細膩的表達手法，結合我們特有的音樂文化——純凈而深邃，這獨有的特色與中國的電影正是相得益彰。琵琶曲在中國電影當中的成功應用正說明了新一代導演對于傳統文化精髓的繼承和發展。