海頓《D大調鋼琴協奏曲》的創作分析

陳東

【摘 要】海頓是古典主義時期的音樂巨匠，并享有“交響樂之父”的美譽。然而或許是其在交響樂上的成就過于突出，以至于多數研究者都忽視了其在鋼琴領域的貢獻。《D大調鋼琴協奏曲》就是其在鋼琴領域的代表作，集中展示出了海頓特有的創作風格和特征。有鑒于此，本文從海頓和這部作品的創作經過談起，從旋律、和聲、結構等多個方面，對其進行了分析，以期獲得更加深刻而本質的認識。

【關鍵詞】海頓；《D大調鋼琴協奏曲》；創作分析

中圖分類號：J647.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0053-02

一、海頓和他的《D大調鋼琴協奏曲》

弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn），奧地利作曲家、維也納古典樂派的代表人物之一。1732年出生于奧地利，幼年時加入教堂合唱團，20歲時開始系統學習音樂，并成為了一名家庭音樂教師。隨后開始了邊教課邊創作的生涯。在其近半個世紀的創作生涯中，創作類型是十分豐富的，包含交響樂、弦樂四重奏、歌劇、鋼琴等多種體裁。特別是在交響樂方面，因數量眾多和質量奇高，為他贏得了“交響樂之父”的美譽。同時也正是在他的推動下，古典主義音樂逐漸發展到了最高峰，出現了人類音樂史上承上啟下的一個關鍵時期。《D大調鋼琴協奏曲》是其在鋼琴領域的代表作。當時的海頓正值創作的成熟期，在交響樂和四重奏的創作上已經獲得了巨大的成功，所以這部作品不僅在技法方面十分完善，而且在情感表現上也十分真摯和動人。全曲共分為三個樂章：第一樂章有著較為濃郁的理性色彩和宏大的音樂主題，整個音樂按照嚴格的邏輯順序向前發展，給人以規整有力之感；第二樂章則是深沉而懷舊，表現出了強烈的宗教音樂風格，給人以莊重和肅穆之感；第三樂章則是清新明快，充滿了鄉土氣息，將人們一下子帶回了童年時代中。三個樂章風格各異，卻又有機統一為一個整體，給人以變化中有統一的審美感受，堪稱是鋼琴作品中的典范之作。

二、《D大調鋼琴協奏曲》的音樂分析

（一）旋律

旋律是音樂的靈魂，對整個樂曲的風格表現有著至關重要的影響。在這部作品中，其旋律部分主要表現出了以下幾種特征。首先是簡練和明晰。在整部作品中，幾乎看不到多個小節以上的長樂句。如第一樂章呈示部主題，只有短短的一個小節，表現為八分音符的單音列進行。看似外表短小的樂句，在音樂功能的發揮上可是毫不含糊，正是這一小節的動機，奠定了之后整個旋律的走向和色彩，很多樂思的進行和發展都是圍繞著其展開的。可謂是簡約而不簡單。其次是旋律表現力的突出。在海頓看來，旋律是作品音樂表現的核心要素，所以他采用了較為豐富的技法，使旋律的音樂表現力得到了空前的提升。比如作品中經常出現的左右手交叉和輪替的演奏技法。通過對音域的擴展實現了音樂表現力的豐富。又比如分解和弦式的交替進行，這種手法能夠使主題的變化和發展更為靈活，體現在聽覺上，就是整個旋律的變化和豐富。最后是變奏和對位手法的運用。變奏是海頓一直所鐘愛的創作形式，作為其在鋼琴領域中的代表作，這部作品也不例外。全曲中多次出現了主題的變奏。比如在第一樂章中，再現部的主題就采用了變奏的手法，這就使得這種再現并不是一種原封不動的再現，而是一種有機變化后的再現，給人以熟悉和陌生交織的感覺。而對位法雖然屬于巴洛克時期的重要創作技法，但是海頓仍然對其進行了有機的運用，既豐富了旋律本身，也使對位法得到了創新。所以說，整部作品的旋律部分是十分豐富和靈活的，既反映出了海頓在技法上的嫻熟和創新，也帶給了聽眾新奇的聽覺感受。

（二）和聲

古典主義音樂時期，和聲也得到了新的發展，并成為了重要的表現手段。縱觀這部作品的和聲運用，主要可以歸結為以下幾個方面。首先是豐富性。整部作品的和聲運用是較為豐富的，各種類型的和弦無所不包。如三和弦，在古典主義音樂時期，三和弦的運用已經十分普遍，而且很多音樂家都對其轉位予以了創新運用。在這部作品中，三和弦及其轉位廣泛出現于各個樂段中，以開始、半終止和終止處居多。這樣一來，既能夠使和聲本身的功能性得到充分的發揮，而且還使調式調性得到了有效的鞏固。又如副屬和弦。這是海頓偏愛的一種和弦，主要被用于作品展開部中，不僅擴大了屬的領域、強化了屬功能，而且還可以將其看作為下屬的變化，是下屬功能的拓展。其次是傳統性。作為古典主義音樂大師，海頓對傳統也是頗為看重的，一些古典和聲中常用的手法，如正格進行、變格進行、完全進行等，也都在作品中出現。而且這種出現是有好處的，能夠使這些和弦的功能得到最充分的發揮。比如正格進行，其在鞏固調性、呈示樂思方面有著突出的功效，所以海頓將其運用在了樂句和樂段的結束處，從而使整個和聲架構更加穩定。由此可見，海頓在該部作品的和聲運用中，可謂是傳統和創新兼具，既使傳統和聲的作用得到新的豐富，又探索出了新的和聲技法。

（三）織體

該部作品的織體部分也是十分有特色的，主要可以分為兩種，一種是分解和弦織體。比如在第一樂章中，主要采用了阿爾貝蒂低音分解和半分解和弦的形式，通過這種織體的運用，能夠讓整個音樂呈現出一種輕巧和靈動的色彩。而且除了起到織體本身的作用之外，更重要的在于通過織體對音樂展開的推動作用。很多分解和弦織體的一個或幾個音，都成為了下一個音樂動機的重要素材，可謂是樂曲發展的又一個推動力。另一種是柱式和弦織體，其在二三樂章中引用較多。在第二樂章中，整段都運用了這種形式，同時將其和復調織體形式有機結合在一起，兩者的交織，使整個音樂色彩產生了一種矛盾性和復雜性，而整個音樂表現力也因此得到了豐富。在第三樂章中，為了獲得簡潔明晰的效果，海頓多采用了三、六、八度的頓奏和柱式和弦。通過對頓奏的運用，營造出了一個歡愉和明快的氛圍，表現出了海頓那種積極、樂觀的精神和情感，并與第一樂章形成了鮮明的對比。由此可見，海頓在織體方面的運用是十分靈活的，也是恰如其分的，能夠和作品表現有機結合在一起。

（四）節奏

節奏是音樂的骨骼，對于音樂發展和音樂表現有著重要的影響。在該部作品中，節奏的運用也是十分多元的。如均等性節奏，這是古典主義音樂作品中經常出現的一種節奏形式，與古典主義的音樂風格十分契合。該作品之所以會出現大量的四分、八分、十六分和三十二分音符，就是為了追求這種均衡效果。而且從當時鋼琴的形制來看，英式鋼琴的發音比較清脆和明亮，尤其適于表現這種均等節奏的演奏，并能夠起到一種炫技的效果。又比如連音式節奏。雖然均等性節奏較為規整，卻相對缺乏一種動力感。對此海頓特意運用了大量的連音式節奏。比如在第二樂章中，曾多次出現了三十二分的三連音，并和附點節奏一起，形成了具有炫技性的華彩風格。再如附點節奏能夠使原線條的張力得到擴大，并使整個音樂充滿動感。比如在第二樂章中，多次運用了附點節奏，將樂曲推向樂段的小高潮。此樂章雖標明為“稍慢、安靜而寬廣”的速度，但是由于海頓使用了附點節奏，令樂曲沒有因速度而沉悶和消極，同樣獲得了一種變化中有統一的效果。

三、結語

綜上所述，作為維也納古典樂派的創始人，海頓為當時音樂的發展所作出的貢獻是毋庸置疑的。特別是這部《D大調鋼琴協奏曲》，更是起到了一個示范的作用，一方面，其將古典主義音樂風格發揮到了極致，成為了音樂史上一種重要的審美追求，對后來的協奏曲創作產生了深遠的影響另一方面，其在旋律、和聲、結構等技法方面的創新，讓很多后世的音樂家都表示獲益匪淺，間接推動了鋼琴創作的繁榮。所以這部作品的藝術價值是十分重要的，更有著多方面的積極意義，值得為每一個研究者和演奏者所重視。

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