立象盡意——蔡智寫意花鳥畫藝術(shù)語言探源

□冀雪瑩 廣西藝術(shù)學(xué)院

蔡智寫意花鳥畫藝術(shù)語言的形成，與其鮮明的漓江畫派寫意特征和自己對于花鳥畫與生活間的自在領(lǐng)悟息息相關(guān)。特別是，其藝術(shù)語言形成的根源還與其本身所堅持的“立象盡意”的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想不能分割。憑借多樣深厚的對于寫意花鳥畫及其藝術(shù)理論的深刻理解與準(zhǔn)確研究，形成了蔡智寫意花鳥畫中意象美的藝術(shù)語言。

廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長蔡智（號一泉，1963-），于2017年3月13日在中國國家畫院成功舉辦了“立象盡意——蔡智中國畫展”。使得這位從事美術(shù)教育三十多年的“老教師”，重新進入到理論批評的“現(xiàn)場”。他的作品風(fēng)格在三十多年間總體是一個不斷上升的過程。這個成就的取得，一方面是根植于他對于以廣西為代表的西南地區(qū)山水植物的情感所得；另一方面，則是他對于中國畫理論以及中國哲學(xué)中傳統(tǒng)的、經(jīng)典的美學(xué)思想與當(dāng)下創(chuàng)作進行融會貫通的嘗試。這個嘗試通過其個展及“立象盡意——蔡智中國畫展”研討會的舉辦，獲得了業(yè)內(nèi)的肯定。

蔡智在《中國畫修養(yǎng)隨感》中曾援引石濤：“筆墨當(dāng)隨時代，文章自有風(fēng)神”來概括自己對于中國畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的理論感悟。在蔡智這里學(xué)習(xí)中國畫及其背后的哲學(xué)理論與研習(xí)大師的杰作一樣重要，而且筆墨還要隨著時代的發(fā)展而進步，這種進步不是取消筆墨，而是獨辟蹊徑，通過汲取美學(xué)和文藝?yán)碚摰臓I養(yǎng)來對當(dāng)下的筆墨進行一種新的發(fā)展，這種發(fā)展是建立在蔡智對于創(chuàng)作、對于生活自下而上的感悟之中的。不僅國畫，每一個藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格及其藝術(shù)語言都根植于藝術(shù)本身所生長的土地，不斷自我汲取其中營養(yǎng)，并且能在此基礎(chǔ)上繼承創(chuàng)新。因此，只有從蔡智對于中國畫及其理論的脈絡(luò)中進行具體分析，才能真正理解其作品背后意象美的藝術(shù)語言真正的內(nèi)涵。

蔡智將中國國家畫院美術(shù)館中舉辦的寫意花鳥畫展覽定名為“立象盡意”，在畫家自己看來，是有深刻的理論淵源的：展出命名，是以取法萬物形象之手段，追求“意”的極致表達，更映現(xiàn)出以形達意上的不懈追求。蔡智將最早出自《易傳》的“立象以盡意”，經(jīng)過自己的理解將“意”和“象”自然聯(lián)系起來。可以產(chǎn)生一種“象生于意，故可尋象以觀意”（王弼《周易略例·明象》）的審美，因此在這里對于象，就不僅僅是一種呈現(xiàn)與視網(wǎng)膜上的“眼中之竹”，而是成為與“意”息息相關(guān)的一種特殊“物象”，形成一種《系辭》中所言的：“其稱名也小，其取類也大；其旨遠，其辭文；其言曲而中，其事肆而隱（《易·楚辭下》）”的文藝狀態(tài)。這與蔡智常說的“文章自有風(fēng)神”是一致的。一般而言，“象”是感性具體的，是對現(xiàn)實事物的一種模擬、反映；它不是直言藝術(shù)形象，但卻可以通向藝術(shù)形象。可見“立象以盡意”，就是說對客觀事物的反映，不是單純?nèi)バ蜗竺鑼懀€要追求那些“言外之意”。這樣就把藝術(shù)的形象特點與作品的思想內(nèi)容統(tǒng)一起來。子曰在《周易·系辭上》中又將：“圣人立象以盡意“的問題，發(fā)揮成為“觀物以取象”。從這里實際上就獲得了一種文藝創(chuàng)作（包括繪畫）的一種理想的觀審方法。雖然孔子名沒有直接展開論述具體如何進行“觀物取象”式的創(chuàng)作，但是他這種“助產(chǎn)術(shù)”式的方式，確實啟發(fā)了后人對于藝術(shù)觀察與創(chuàng)造之間聯(lián)系的了解。

黃格勝先生在談蔡智的作品時是這樣認(rèn)為的：“蔡智的造境能力自不恃言，他筆墨縱橫，撒豆成兵，指哪兒打哪兒，且造型生動，色彩艷麗，而不火不俗；畫面可松可緊，可滿可疏，活潑燦爛，傳達出一種積極向上的健康人生態(tài)度和樂觀瀟灑的情致。”這樣的藝術(shù)感受，是與其對于生活的體察和憑借對自然景物感受的認(rèn)識而獲得的，就像朱光潛先生在《談美》中所言：“個人的情趣不同，所以各人所得于景物也不一致。”蔡智就是在這樣的對于自然景物的體察感受中，逐漸形成了自己的寫意花鳥畫的藝術(shù)創(chuàng)作語言，并且以此為基礎(chǔ)不斷發(fā)展、深化、豐富其作品。