拙議版畫(huà)之“明日”的多維度意涵

由云南藝術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院國(guó)際版畫(huà)研究院主辦，昆明市博物館、南京金陵美術(shù)館、魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、青海美術(shù)館、貴州美術(shù)館承辦的2024年度國(guó)家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項(xiàng)目《明日的版畫(huà)——優(yōu)秀版畫(huà)作品巡展》（以下簡(jiǎn)稱(chēng)《明日的版畫(huà)》）作為版畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域的一次重要盛事，在昆明、沈陽(yáng)、南京、青海、貴州5地舉辦，巡展不僅匯聚了國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的優(yōu)秀創(chuàng)作，還搭建了一個(gè)跨學(xué)科、跨國(guó)界的交流平臺(tái)。在當(dāng)前“全球藝術(shù)”的時(shí)代語(yǔ)境下，考慮到“版畫(huà)藝術(shù)在創(chuàng)作理念、形式語(yǔ)言、媒介材料以及表現(xiàn)手法等方面所產(chǎn)生的變化”，故而巡展“把互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、媒介、現(xiàn)代科技融合在一起，呈現(xiàn)了一個(gè)讓我們今天或者說(shuō)昨天意想不到的版畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)。”《明日的版畫(huà)》以“明日”為主題，聚焦版畫(huà)藝術(shù)在技法革新、主題拓展等方面的前沿趨勢(shì)，深刻探討了版畫(huà)藝術(shù)在全球化語(yǔ)境下的文化傳承、跨界融合等議題，承載了對(duì)版畫(huà)藝術(shù)之未來(lái)的“主體”“媒介”“表達(dá)”等多重解讀，揭示了版畫(huà)藝術(shù)在“明日”的無(wú)限可能。

一、參與主體：代際傳承的縱向延續(xù)與國(guó)際交流的橫向視野

藝術(shù)家作為藝術(shù)作品的生產(chǎn)者和創(chuàng)造者，同時(shí)也是藝術(shù)語(yǔ)言的主要輸出者。從E.H.貢布里希（E.H. Gombrich）的“沒(méi)有所謂的藝術(shù)，只有藝術(shù)家”開(kāi)始，藝術(shù)生產(chǎn)者便在藝術(shù)史研究、藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)中占據(jù)著重要位置。《明日的版畫(huà)》之“明日”，在參與主體上體現(xiàn)出藝術(shù)傳承的代際性與未來(lái)發(fā)展的國(guó)際性。

一方面，巡展在藝術(shù)生命力的縱向延續(xù)上表現(xiàn)出了版畫(huà)發(fā)展的持續(xù)動(dòng)力。《明日的版畫(huà)》涵蓋了不同年齡段的藝術(shù)家，有王華祥、郭浩、張敏杰、楊峰、范敏、張鳴、陳琦、蘇新平、張廣慧、孔國(guó)橋、徐寶中、楊宏偉等具有國(guó)際影響力的資深藝術(shù)家；亦有于洪、韋嘉、孔亮、游宇、解丹、王煜、蔡遠(yuǎn)河、丁卉等中生代藝術(shù)家；同時(shí)還吸納了李斌、郜世杰、郭峰、金一鳴等青年藝術(shù)家。藝術(shù)家年齡段的縱向分布恰恰印證了“明日”的深層意涵，即以代際的延續(xù)實(shí)現(xiàn)傳承與創(chuàng)新的雙向互動(dòng)、平衡。三個(gè)不同年齡層次的參與主體代表著當(dāng)下版畫(huà)領(lǐng)域代際傳承的活躍態(tài)勢(shì)，而正是一代代藝術(shù)家的共同努力，版畫(huà)才得以保持其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，并進(jìn)一步強(qiáng)化了其作為文化載體進(jìn)行跨時(shí)代對(duì)話(huà)并發(fā)生共鳴的能力。另一方面，藝術(shù)視野的橫向拓展表現(xiàn)在跨國(guó)界、跨文化的交流與互動(dòng)中。此次巡展吸引了來(lái)自加拿大、西班牙、阿根廷等20多個(gè)國(guó)家的藝術(shù)家參與，展現(xiàn)了版畫(huà)藝術(shù)的國(guó)際視野和全新圖景。參展的外國(guó)藝術(shù)家包括阿根廷藝術(shù)家愛(ài)麗西亞·坎迪亞尼（Alicia Candiani）、比利時(shí)藝術(shù)家彼得·博斯蒂爾（Peter Bosteels）、美國(guó)藝術(shù)家恩迪·波斯科維奇（Endi Poskovic）、俄羅斯藝術(shù)家阿法納西耶夫、瑞典藝術(shù)家楊·皮特森（Jan Pettersson）等。參與主體的國(guó)際化為巡展帶來(lái)了豐富多元的創(chuàng)作理念，以及文化表達(dá)之碰撞、融合，藝術(shù)家們打破地域的界限，跨越文化的限制，展示了版畫(huà)藝術(shù)在不同文化中的多樣性、前沿性，并進(jìn)一步深化了在國(guó)際層面的互動(dòng)，為全球化語(yǔ)境下的藝術(shù)交流與文化傳播提供了寶貴的案例。

二、媒介材料：繼承、融合、革新的當(dāng)代版畫(huà)創(chuàng)作路徑

《明日的版畫(huà)》所展示的作品，在媒介材料運(yùn)用上展現(xiàn)出高度的創(chuàng)新性，159位藝術(shù)家的200余幅作品涵蓋了木版、銅版、石版、絲網(wǎng)版，以及現(xiàn)代科技賦能下的數(shù)碼版畫(huà)與綜合材料版畫(huà)等。藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)的繼承與對(duì)現(xiàn)代的探索并行不悖，既不拘泥于既有框架，又勇于跨越技法的界限，對(duì)新技術(shù)進(jìn)行敏銳捕捉、應(yīng)用，通過(guò)巧妙的融合重構(gòu)，揭示出對(duì)當(dāng)下版畫(huà)藝術(shù)傳統(tǒng)繼承、創(chuàng)新發(fā)展的深刻理解與獨(dú)到洞見(jiàn)。

首先，本次版畫(huà)巡展的部分藝術(shù)作品深度挖掘并執(zhí)著于傳統(tǒng)技術(shù)之精髓，展現(xiàn)了版畫(huà)藝術(shù)在歷史長(zhǎng)河中的深厚積淀，印證了“注重對(duì)傳統(tǒng)版畫(huà)的既有語(yǔ)言范式的使用、延續(xù)”[1]這一當(dāng)代版畫(huà)創(chuàng)作路徑。如王華祥的《打開(kāi)心扉》、楊鋒的《麥子》、Guy langevin的《Aube 5》、陳琦的《無(wú)限逼近》、郭浩和郭巍的《靜謐淺冬》、徐寶中的《四季組畫(huà)之一：春山》、宋光智的《尋覓者之十四》等，延續(xù)了傳統(tǒng)版畫(huà)中對(duì)技法的嚴(yán)格要求，保留其獨(dú)特的工藝美感，通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)材質(zhì)的堅(jiān)守，透露出屬于版畫(huà)語(yǔ)言的歷史感與厚重感，使其煥發(fā)出新的生命力。

其次，伴隨全球文化藝術(shù)交流的不斷深入以及科技創(chuàng)新的持續(xù)推動(dòng)，藝術(shù)家將傳統(tǒng)技法材料與現(xiàn)代工具手段有機(jī)糅合，對(duì)版畫(huà)基本形式進(jìn)行解構(gòu)、重構(gòu)、創(chuàng)造，使“傳統(tǒng)的創(chuàng)新”成為了當(dāng)代版畫(huà)創(chuàng)作發(fā)展的關(guān)鍵驅(qū)動(dòng)力。徐中宏的《手套·構(gòu)筑西部新城》、王埼翔的《冬雨·雨夜·柿子·樹(shù)》、約瑟夫·舍爾的（Joseph Scheer ）組畫(huà)《Pachycereus weberi（武衛(wèi)柱）》《Pachycereus Wwberi（赤鳳）》、楊宏偉的《像素分析8號(hào)》、文中言的《愛(ài)民街以東》、曹瓊德的《城市鏡像No.1》等在尊重傳統(tǒng)版畫(huà)之基礎(chǔ)上對(duì)其進(jìn)行改造、重釋。藝術(shù)家通過(guò)技法的多元化探索，豐富了版畫(huà)的表現(xiàn)形式，拓展與重塑了版畫(huà)藝術(shù)邊界，并“在某種程度上改變了現(xiàn)代版畫(huà)的造型觀(guān)念及其創(chuàng)作的規(guī)范和機(jī)制。”[2]

再次，數(shù)字化技術(shù)對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的介入是當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作中較為顯著的表征之一，并表現(xiàn)為“藝術(shù)媒介的泛化”與“媒介特征的‘錯(cuò)位’”[3]。《明日的版畫(huà)》在媒介材料的選擇運(yùn)用上具有極大的包容性與革新性，周吉榮的《景觀(guān)》系列、楊蟬翼的《固態(tài)儲(chǔ)存》、徐寶中的《景物》、馬寶欽的《Out of this place》等相當(dāng)一部分作品巧妙地將互聯(lián)網(wǎng)先進(jìn)技術(shù)與版畫(huà)技藝結(jié)合，通過(guò)大數(shù)據(jù)處理、圖像加工等手段，賦予了版畫(huà)作品更為豐富的表現(xiàn)形式，形成了多元并蓄、創(chuàng)新發(fā)展的繁榮景象。

《明日的版畫(huà)》通過(guò)傳統(tǒng)媒介材料的繼承、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融匯、新型技術(shù)的革新三個(gè)維度的持續(xù)進(jìn)階，呈現(xiàn)了當(dāng)代版畫(huà)創(chuàng)作的發(fā)展路徑既穩(wěn)定又變革的態(tài)勢(shì)，展現(xiàn)了版畫(huà)圖像敘事的魅力及其藝術(shù)語(yǔ)言的獨(dú)特性，不僅是對(duì)版畫(huà)藝術(shù)歷史脈絡(luò)的深刻回顧，更是對(duì)其在當(dāng)代語(yǔ)境下持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展的有力詮釋。

三、內(nèi)容表達(dá)：題材的豐富性與時(shí)代性

《明日的版畫(huà)》跨越了抽象與具象的界限，以藝術(shù)之筆探求人類(lèi)對(duì)社會(huì)、文化的歷史記憶與未來(lái)視角，呈現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)時(shí)代之洞見(jiàn)、反思、期許，以及對(duì)一系列全球化問(wèn)題的回應(yīng)。巡展作品的題材依其內(nèi)在邏輯與外延廣度，可進(jìn)一步細(xì)化為以下幾大類(lèi)別：

其一為以宏大敘事與人民視角并置，構(gòu)建多元化敘事體系，這類(lèi)作品呈現(xiàn)出宏觀(guān)與微觀(guān)并行、整體與個(gè)體交織的敘事邏輯，使版畫(huà)的敘事空間充滿(mǎn)了張力。例如王煜的《記憶的后工業(yè)時(shí)代》、曾雷的《站臺(tái)上》、李翔的《逐夢(mèng)·飄》、胡立火的《母愛(ài)·一燈細(xì)語(yǔ)煮茶香》、杜芊穎的《紀(jì)行》等，深刻揭示了社會(huì)變遷中的個(gè)體命運(yùn)與集體記憶，體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)社會(huì)發(fā)展的整體性思考。其二是展現(xiàn)跨時(shí)代鏡像，反映歷史傳承與當(dāng)代生活，這類(lèi)作品通過(guò)多樣形式元素疊加，跨越時(shí)間與空間的桎梏，創(chuàng)造出多維層次的視覺(jué)體驗(yàn)，進(jìn)而展現(xiàn)跨越時(shí)代的鏡像。例如張桐源和廉婷的《古問(wèn)今釋——孔明臥龍》、潘愷的《神州賦》、王華的《山河猗猗》、郜世杰的《時(shí)代產(chǎn)物Ⅳ》、陳志昕的《今年夏天——亮碼出行》等，既以?xún)?yōu)秀傳統(tǒng)文化為符號(hào)意象，又運(yùn)用綜合手段再現(xiàn)真切生活狀貌，呈傳統(tǒng)之藝術(shù)、立當(dāng)下之生活。其三是以國(guó)家記憶與未來(lái)遠(yuǎn)近沉淀歷史、描畫(huà)藍(lán)圖。揚(yáng)·阿斯曼（Jan Assmann）認(rèn)為“文化記憶作為社會(huì)成員共有的對(duì)民族發(fā)展過(guò)往文化的認(rèn)識(shí)、理解和把握的記憶集合體”[4]，通過(guò)特定的文化符號(hào)與民族象征，可以喚起“國(guó)家在場(chǎng)”視野下對(duì)文化和生活的記憶，以及在此基礎(chǔ)上衍生的對(duì)未來(lái)的愿景。如文中言的《鐘樓》、宋威的《共和國(guó)長(zhǎng)劍鑄造者》、欒劍的《水韻·運(yùn)河》、阿法納西耶夫的《薩揚(yáng)-舒申斯克水電站攔河壩》、范敏的《苗嶺飛歌-盛裝》、鄭建輝的《和諧·共生》、游宇的《國(guó)家記憶·海鷗相機(jī)》等作品，既以老舊物品或歷史遺跡為載體，亦有對(duì)未來(lái)幸福生活的理想圖景。

此外，還有作品展現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)觀(guān)念的前沿探索，如隋丞的《重疊·吉祥如意》、意大利藝術(shù)家安德列·萊拉里奧（Andrea Lelario）的《LE PLAGGE（華服）》、美國(guó)藝術(shù)家Rita MacDonald的《Overstep（越權(quán)）》、張敏杰的《舞臺(tái)系列No.3》、孔國(guó)橋的《歷史的面孔之黑暗中的舞蹈》等。藝術(shù)家借助版畫(huà)深入挖掘各類(lèi)題材的深度與廣度，更以此為媒介，記錄、反映時(shí)代的變遷和社會(huì)的發(fā)展，彰顯了其作為時(shí)代見(jiàn)證者、創(chuàng)造者的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，并在傳承、創(chuàng)新中始終保持與時(shí)代的同頻共振，共同構(gòu)建著一個(gè)充滿(mǎn)“明日”想象的藝術(shù)世界。

當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展已進(jìn)入“全球藝術(shù)”的話(huà)語(yǔ)模式，旨在從“更大范圍內(nèi)平等地討論各地域藝術(shù)”[5]，其核心不是創(chuàng)造出具有概念性泛指的新的言辭語(yǔ)境，而是表明一種當(dāng)代社會(huì)下藝術(shù)焦點(diǎn)的缺失，進(jìn)而探索自由的、平等的、比較的，新的藝術(shù)話(huà)語(yǔ)范疇[6]。《明日的版畫(huà)》拋出“明日”這一概念主題，其實(shí)質(zhì)在于引發(fā)關(guān)于版畫(huà)本質(zhì)的思考。張敏杰教授提出：“過(guò)去的版畫(huà)、現(xiàn)在的版畫(huà)、未來(lái)的版畫(huà)，永遠(yuǎn)都在‘技術(shù)+語(yǔ)言’這個(gè)層面上不停地轉(zhuǎn)換。”此次巡展在參與主體上，聚集了一批不同年齡段的創(chuàng)作者，以期帶來(lái)多維視角下的繪畫(huà)表達(dá)。藝術(shù)家們?cè)趥鹘y(tǒng)技法基礎(chǔ)上，講求版畫(huà)的創(chuàng)新與實(shí)驗(yàn)性，探索著新的表現(xiàn)手法與藝術(shù)語(yǔ)言，拓展了版畫(huà)的邊界。此次巡展題材內(nèi)容豐富，通過(guò)版畫(huà)作品反映出藝術(shù)家們對(duì)社會(huì)與未來(lái)的觀(guān)察、洞見(jiàn)、展望，以及對(duì)時(shí)代變革的回應(yīng)。《明日的版畫(huà)》從“何人”（藝術(shù)家主體）、“何種方式”（媒介材料）、“何種表達(dá)”（題材、內(nèi)容、主題）的邏輯序列中探索了版畫(huà)藝術(shù)在未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)，以及在當(dāng)下的新的發(fā)展路徑。巡展之目的并非在于給“明天的版畫(huà)”以確切的定位，而是提供思考：基于昨日（歷史）的傳統(tǒng)，立足于當(dāng)下，面對(duì)AIGC（人工智能生成內(nèi)容）的技術(shù)沖擊，藝術(shù)家們?nèi)绾我孕碌囊暯呛陀^(guān)念看待版畫(huà)的未來(lái)？如何敲響時(shí)代的鼙鼓？或許，通過(guò)此次巡展，可以對(duì)版畫(huà)藝術(shù)的探索提供方向和更多的可能。

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