中圖分類號:J904 文獻標識碼:A 文章編號:2096-7357(2025)27-0114-03

角色作為三維影視動畫敘事的核心載體,不僅是故事情節(jié)的推動者,更是文化符號的具象化表達,其設(shè)計水準直接決定作品的藝術(shù)感染力。在數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)新交融的當今社會,三維影視動畫的設(shè)計原則早已經(jīng)超越了“視覺符號”的范疇,成為承載情感價值的生命體。三維影視動畫的創(chuàng)作需要在虛擬的三維空間中處理模型體積、色彩等復雜關(guān)系。對于角色服飾要符合角色的性格特點,使其具有“真實感”。在數(shù)字技術(shù)飛速迭代與文化產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的當下,三維影視動畫已從邊緣藝術(shù)形式躍升為大眾文化消費的核心載體,深刻影響著受眾的審美認知與情感體驗,也帶來了藝術(shù)美學標準的革新。隨著虛擬現(xiàn)實等技術(shù)的興起,三維影視角色正從影視屏幕走向更廣闊的應用場景。本文聚焦三維影視動畫的角色設(shè)計,旨在梳理其背后的美學原則與實踐路徑。通過對經(jīng)典案例的分析,探討不同文化語境下角色設(shè)計的美學差異和具有的共通性特征。
一、三維影視動畫角色設(shè)計的美學基礎(chǔ)
(一)角色造型的視覺語言與藝術(shù)風格
人們對影視動畫的質(zhì)量要求越來越高,動畫從最開始的二維動畫慢慢升級為三維動畫,由最初的黑白電視轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)在的新媒體動畫。在三維影視動畫創(chuàng)作中,整體美學的呈現(xiàn)包含角色造型的視覺語言及藝術(shù)風格,直接影響觀眾的觀感體驗與對作品的情感認同。角色造型是表達其性格特征最直觀感受的表現(xiàn)方式,角色造型的視覺語言一般是通過整體形態(tài)、比例、色彩、線條、配飾等視覺元素組合而成,根據(jù)角色的審美而反映出不同的風格類型,賦予角色獨特的視覺魅力,使不同的角色在不同的作品中擁有鮮明的辨識度。
角色造型受到美術(shù)流派、文化傳統(tǒng)、故事背景、時代審美及三維技術(shù)發(fā)展等多重因素影響。前期設(shè)計需在對角色的深入理解基礎(chǔ)上,綜合考慮材質(zhì)類型、性格特征、情感狀態(tài)以及故事背景與服飾等因素,以形成獨特的表現(xiàn)特征。角色的形態(tài)設(shè)計是視覺表達的核心,決定角色的基本輪廓及結(jié)構(gòu)。寫實風格的角色塑造通常遵循解剖學規(guī)律,強調(diào)真實比例及皮膚等細節(jié)肌理,以增強與現(xiàn)實的通感與可信度。相對而言,風格化創(chuàng)作更注重個性化表達,如在《最終幻想》系列的角色塑造中,通常都是以敘事的手法來進行變形風格的創(chuàng)作,并以適度的簡化、縮放、拉伸等方式強化角色的象征性和藝術(shù)觀賞性,從而增強藝術(shù)感染力。在設(shè)計角色時,不應只注重人物形象的描繪,還應將故事背景與世界觀有機融入。
在女性角色的刻畫上,常通過舞者般優(yōu)美自然的肢體動作呈現(xiàn)形象,既體現(xiàn)傳統(tǒng)東方美女的纖柔感,也吸納西方現(xiàn)代審美中的性感元素。而男性角色常以陽剛的體態(tài)、骨骼與胡須等特征加以塑造;男性英雄形象既可能擁有與女性相媲美的面龐,也往往通過肌肉與體態(tài)的力量感來強化氣質(zhì)。線條的運用在設(shè)計中是非常重要的存在,粗犯的線條能賦予角色力量與動感,柔和的線條則傳達柔美、明朗的氣息。日本動畫中的角色通常采用流暢清晰的線條進行設(shè)計,以突出角色的靈動性;而歐美動畫則更偏好剛勁有力的線條以突出角色性格張力。不同的角色帶給人的視覺體驗不同,應據(jù)其不同的視覺觀感搭配不同的線條,以展現(xiàn)人物的靈動與特質(zhì)。
(二)角色動態(tài)與表演的美學表達
在三維影視動畫的角色設(shè)計美學中,角色造型不僅是視覺藝術(shù)的重要載體,更是表達劇情、傳遞情感、輸出價值觀的重要環(huán)節(jié)。角色動態(tài)又能反映角色的性格特點,是三維影視動畫作品表達的核心要素。現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)如何影響角色動態(tài)的表達,不僅是設(shè)計角色的動作,還包括表情、姿態(tài)等。通過恰當?shù)膭討B(tài)處理,可以強化戲劇沖突、增強觀眾的沉浸感,使角色在不同藝術(shù)語境中呈現(xiàn)出各具特色的美學價值。精準的動態(tài)表達與表演,使角色的情感與個性更為鮮活、生動。
角色動態(tài)與表演是密不可分的關(guān)系。動畫角色的肢體語言在不同文化背景下具有不同的指向與含義,因而應依據(jù)角色的文化語境和性格特征選擇相匹配的動作與姿態(tài),以形成具有美學張力的表演效果。角色表演的表達不能違背物理規(guī)律與生活經(jīng)驗,否則會對角色動態(tài)的表達產(chǎn)生違和感。
二、三維影視動畫角色設(shè)計的實踐方法
(一)角色設(shè)定與形象塑造的流程分析
在三維影視動畫創(chuàng)作中,角色設(shè)定是故事內(nèi)核的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。不同作品根據(jù)角色設(shè)定所傳遞的情感價值是不同的。動畫設(shè)計師根據(jù)角色的身份標簽進行劇本解構(gòu),包括角色的職業(yè)、時代背景等硬性信息以及角色的性格特點、成長弧線等軟性信息。例如,在影視動畫《哪吒之魔童鬧海》中,哪吒的角色設(shè)定是“魔童”與“英雄”雙重身份。動畫設(shè)計師在視覺上設(shè)計其為孩童形象,并配以濃重的黑眼圈、上翻的鼻孔、鯊魚牙,增添了幾分不羈與邪氣,凸顯其“魔童”氣質(zhì)。經(jīng)歷天劫后,哪吒為守護陳塘關(guān),與企圖讓陳塘關(guān)雞犬不留的四海龍王展開激烈戰(zhàn)斗,他憑借力量和勇氣保護百姓安全,這是“英雄”行為的典型表現(xiàn)。角色的世界觀是吸引觀眾的關(guān)鍵。當敘事定位明確后,設(shè)計師將抽象的性格特征轉(zhuǎn)化為感知的視覺符號,這種藝術(shù)表達需在平衡角色“辨識度”與故事“合理性”之間取得平衡。
在服飾系統(tǒng)設(shè)計上,應根據(jù)角色的社會身份進行延展,并根據(jù)其所處的時代背景與當下的心理路程進行把握。在《西游記之大圣歸來》中,孫悟空的服飾特征隨著環(huán)境和心理狀態(tài)的不同分為三個階段:第一階段,在影片開頭呈現(xiàn)孫悟空大鬧天宮、與眾多神仙對崎的場景,此時的他頭戴錦雞翎、身穿著銀色盔甲,威風凜凜。第二階段,小和尚江流兒在躲避妖怪時誤解封印,孫悟空出場時僅穿破舊褪色的黃上衣和淺藍色短褲,形象臟亂。這種普通且破舊的裝束與“剛從五行山下解封”的情節(jié)相呼應,令人對這一時期的孫悟空生出憐惜之情2。第三階段,因江流兒的信任,孫悟空重新燃起了正義之力,此時他披著火紅鎧甲,宛如滾燙巖漿,披風如火焰隨風飄揚,頭戴錦雞翎,格外威風[3]。這種服飾與角色成長弧線的同步,形成“視覺一情感”的聯(lián)動,從而提升三維影視動畫作品的藝術(shù)價值。
(二)色彩與角色造型的匹配策略
在三維影視動畫中,角色造型并非單純的視覺裝飾。觀眾對角色的第一印象源于造型,造型細節(jié)能夠精準表達人物性格,并影響角色的認可度。面部五官的細節(jié)是角色造型表達的核心。在三維影視動畫《哪吒之魔童鬧海》中,哪吒的面部特征堪稱“叛逆性格”的典型視覺表達。動畫設(shè)計師將哪吒面部五官做陌生化處理。關(guān)于“陌生化”,貝·布萊希特指出:“把一個事件或者一個人物性格陌生化,首先意味著簡單地剝?nèi)ミ@一事件或人物性格中的理所當然、眾所周知和顯而易見的東西,從而制造出對它的驚愕和新奇感。”煙熏妝版的朋克哪吒,不規(guī)則的黑眼圈特別突出,呈現(xiàn)出一副不服管教的模樣;鋸齒狀的牙齒進一步強化了其帶有破壞欲的性格特征。這種設(shè)計僅憑面部特征,觀眾就能感知到哪吒所具有的“魔童”屬性。
色彩是角色造型的重要組成部分。在美學觀念中,色彩會帶來不同的心理暗示與視覺感受。暖色調(diào)通常傳達熱情、開放、溫暖、積極陽光的特色;冷色調(diào)的搭配,則給人一種陰暗、神秘、冷酷的感覺。同時,材質(zhì)的選擇也至關(guān)重要。寫實風格的角色需要高品質(zhì)的皮膚、布料、金屬等材質(zhì)進行裝飾,以增加真實感;而非寫實角色對材質(zhì)寫實度的要求相對較低,卡通風格常采用光滑、細膩的材質(zhì)處理,更易增強親切感。不同角色通過不同的材質(zhì)特征會形成獨特的視覺效果。色彩搭配既可暗示角色性格,也能反映其情緒,具備顯著的心理暗示作用。不同性格往往對應不同的專屬色彩,色彩就是角色的“無聲臺詞”,為形象增色添彩。例如,在迪士尼動畫《冰雪奇緣》中,艾莎的主色調(diào)為冰藍,與其孤傲的性格特點相契合;安娜的主色調(diào)為暖橙,呼應了其熱情開朗的性格特點。
三、技術(shù)驅(qū)動下的角色美學創(chuàng)新
(一)AI技術(shù)與程序化設(shè)計對角色創(chuàng)作的影響
當下,三維影視動畫正經(jīng)歷著前所未有的技術(shù)革新。AI與程序化設(shè)計正在重構(gòu)角色美學的邏輯,將“動畫設(shè)計師自主創(chuàng)作”轉(zhuǎn)向“AI數(shù)據(jù)驅(qū)動的進化分析”。這場變革拓展了藝術(shù)美學的邊界,面對不同風格的作品,AI可提供不同的突破路徑。AI技術(shù)的應用顯著提高了創(chuàng)作流程效率,使動畫設(shè)計師從大量重復性勞動中解放出來。例如,輸入“具有賽博朋克風格的小狗機器人,融合中國古代盔甲元素”等信息,系統(tǒng)可在很短時間內(nèi)生成多種方案。古代盔甲與小狗機器人機械關(guān)節(jié)的融合,體現(xiàn)了AI基于訓練模型數(shù)據(jù)庫進行設(shè)計特征提取與重組的能力。AI通過學習規(guī)律,也能生成符合“美學規(guī)律”的新穎造型。這種合作理念大大提高了三維動畫設(shè)計師的工作效率。
在角色動態(tài)設(shè)計中,AI的加入也減少了對三維模型逐幀綁定的煩瑣依賴。在傳統(tǒng)三維影視動畫制作流程中,建模師完成后往往需要綁定與逐幀調(diào)整;而借助動作捕捉與模擬運動模型訓練,系統(tǒng)可根據(jù)角色體型自動生成動態(tài)軌跡。例如,當需要為身形龐大的機器人制作行走動畫時,AI會根據(jù)其體重分布來計算關(guān)節(jié)承重比例,自動調(diào)節(jié)角色走路的頻率、手臂擺動幅度等參數(shù)。
在人機協(xié)同的工作流中,動畫設(shè)計師將手繪角色的核心特征以指令形式傳達給AI,由AI生成數(shù)百種配飾與造型方案,接著設(shè)計師從中篩選最優(yōu)方案,并加入主觀創(chuàng)意進行把控。需要注意的是,AI并不是萬能的,不應將全部創(chuàng)作寄托于AI,而是要重視個人對角色的理解能力。如何運用AI技術(shù),同時能守護角色設(shè)計的藝術(shù)靈魂,是三維動畫行業(yè)需要共同面對的時代課題。
(二)虛擬現(xiàn)實(VR)與增強現(xiàn)實(AR)角色設(shè)計的應用
隨著新媒體時代的發(fā)展,VR與AR為三維影視動畫帶來技術(shù)層面的升級,同時也推動美學體系的重構(gòu)。當觀眾佩戴VR頭顯進入虛擬的世界,或通過AR設(shè)備在現(xiàn)實場景中看到虛擬角色時,角色設(shè)計的觀看方式早已發(fā)生根本變化,這種變革也改變了傳統(tǒng)三維動畫的藝術(shù)呈現(xiàn)邏輯。VR、AR中的角色與觀者產(chǎn)生互動,其不再是“被觀看者”,而是與用戶共處同一空間的“共存者”。
VR通過新媒體設(shè)備構(gòu)建封閉的虛擬空間,以人機連接實現(xiàn)“身臨其境”的沉浸體驗。這種設(shè)計首先需要平衡“存在感”與“認知舒適度”。傳統(tǒng)動畫中“夸張化”的角色造型,在VR所生成的虛擬環(huán)境中可能引發(fā)生理不適或心理排斥;這種不適感就是因為對面的角色并不是完全意義上的“人類”,所以我們對這個形象產(chǎn)生本能排斥,即業(yè)內(nèi)常說的‘恐怖谷效應”。VR與AR等技術(shù)模塊的引入,正在形成智能化的創(chuàng)作生態(tài),使虛擬社交等場景展現(xiàn)巨大潛力。隨著新媒體技術(shù)的發(fā)展,未來三維影視動畫中的角色將呈現(xiàn)多元融合趨勢,這也是新時代美學標準的創(chuàng)新方向。
四、結(jié)束語
三維影視動畫角色設(shè)計正處在技術(shù)與藝術(shù)交匯的關(guān)鍵節(jié)點。新媒體技術(shù)的迭代,推動角色設(shè)計從“平面的視覺體驗”走向“全身心的沉浸體驗”。作為藝術(shù)與技術(shù)深度融合的創(chuàng)造性實踐,其核心功能在于角色設(shè)計的視覺呈現(xiàn)美學。創(chuàng)作層面的藝術(shù)表達是表層顯現(xiàn),更深層的價值體現(xiàn)在角色的辨識度。在此背景下,差異化美學風格與多樣化表現(xiàn)手法的有機融合,使角色設(shè)計的獨特性得以充分彰顯。隨著數(shù)字技術(shù)不斷更新與觀眾審美持續(xù)提升,技術(shù)創(chuàng)新與美學表達之間的動態(tài)平衡是三維影視動畫行業(yè)發(fā)展的恒久命題。
參考文獻:
[1]鄧玉娟.古今之變[D].南京藝術(shù)學院,2023.
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[4]白惠元.《哪吒之魔童鬧海》:中國哪吒的燃情機制[J].電影藝術(shù),2025,(02):103-106+162.
(責任編輯:趙靜琪)